Azkuna Zentroa presenta la exposición Acromática. Una partida inmortal de la artista Mabi Revuelta (Bilbao, 1967) comisariada por Susana Blas (Madrid, 1969), comisaria e historiadora de arte contempo

A diferencia de otros animales, el ser humano posee algo único y diferenciador: la posibilidad de crear arte. En nuestro intento por alejarnos del mundo animal, buscamos dominar nuestras pasiones y estas, inevitablemente, se transforman en vicios o pecados guiados por las practicas morales, eticas y religiosas. Pero ¿como reflexiona y representa las pasiones el arte mas actual? Es mas, ¿que es el arte contemporaneo? ¿Y el arte conceptual? ¿Cuales son las nuevas tecnicas artisticas?Para responder estas inocentes y a la vez tan complicadas preguntas, Oscar Garcia Garcia nos invita a un viaje a traves de los siete pecados capitales de la mano de varios de los artistas mas importantes (e irreverentes) de nuestro tiempo.

El prestigioso crítico y Premio Pulitzer Sebastian Smee compone en este libro una historia del arte contada a través de las vidas paralelas de ocho artistas. Matisse - PicassoManet - DegasPollock - de KooningFreud - Bacon Manet rasga un retrato de el y su mujer pintado por Degas. De Kooning pelea con Pollock y al poco de la muerte de este se junta con su amante, Ruth Kligman. Freud rompe con su mentor y amigo intimo Bacon tras haberse inmiscuido sin querer en su relacion con un amante violento... La rivalidad es uno de los grandes motores de la innovacion artistica, pero es tambien uno de sus misterios mas profundos. Casi todo artista que se precie ha sido arrastrado a algun tipo de enfrentamiento con sus contemporaneos, y Smee explora el modo en que la amistad y la traicion estimulan la creatividad e incluso la busqueda de la voz propia. Reseñas:Apasionante. Smee es seductor y brillante, y sus virtudes como critico son evidentes en cada linea.The New York Times Cada uno de los retratos que hace Smee de estos artistas es una autentica joya.The Boston Globe Una combinacion perfecta de gusto artistico y entendimiento humano, y una prosa cristalina.The New Yorker Hermosamente escrito. Ambicioso, impactante y del todo absorbente.Publishers Weekly

El Street Art convierte las calles de las grandes ciudades en exposiciones de arte al aire libre, produciendo un importante impacto socio-cultural que permite una comunicación más universal, pues personas que nunca antes habian pisado un museo quedan absorbidas por esta macro-exposicion artistica. En las paginas de este libro encontraremos todo tipo de personajes unidos entre si por un concepto que definimos con la palabra CUTE, en español MONO. Recopilamos una seleccion de obras realizadas en las calles de diferentes ciudades del mundo: Barcelona, Buenos Aires, Amsterdam, Venecia, Rio de Janeiro, Nueva York, Bilbao, Istambul, Atenas, San Pablo, Madrid..., por una amplia seleccion de algunos de los mejores artistas de la escena del arte urbano y de sus personajes mas cute: FAFI, TVBOY, SAVAGE GIRL, CHU, 1980 CREW, MISS VAN, DIVA, LOLO, PEZ, NANO 4814, FLYING FORTRESS, DFACE, LYLEA, BIRDIE, RING, RITA, BTOY, SIXEART, XUPET NEGRE, MEGAN, SPACE INVADERS, MONSIEUR ANDRE, KORALIE, CHANOIR, KEFLI, THELONDONPOLICE, OBEY GIANT...

GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRID Una historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, pero también un viaje a través de la

• Revisión histórica del arte mexicano desde los movimientos artísticos que surgen a partir del movimiento estudiantil de 1968 hasta el surgimiento de la insurrección zapatista. • Documentado testimo

El siglo XX habrá sido, en arte, el siglo de las vanguardias. Herederas del romanticismo, sostuvieron que el arte es cosa del presente y se declararon anticlasicistas, pues el clasicismo, según Hegel lo definio, no era sino el pensamiento del arte como realizacion de su esencia, renovacion indefinida de lo que siempre fue.Inscrito en esta logica de base, el presente libro se centra en un periodo de la historia artistica y literaria en España en el que el ultraismo significo una tentativa de proponer una nueva vision de las cosas del arte. En este sentido, no se trata unicamente del estudio de las tecnicas de escritura o de la naturaleza de las nuevas obras de creacion: poemas, prosas, pinturas, manifiestos y actos publicos. En el estudio de este periodo se impone la evidencia de que las vanguardias participaron a su manera en la construccion de un proyecto de modernizacion de España; un proyecto de renovacion no solo de las estructuras politicas y sociales, sino tambien culturales, artisticas o ideologicas. Se trata por lo tanto de verificar el caracter finalmente constructivo y positivo de estas vanguardias tras un periodo, breve y confuso, de destruccion.Este trabajo se inscribe a contracorriente de lo que ha sido la tendencia dominante en los estudios de la primera vanguardia española, que suponia empezar invariablemente por subrayar su insignificancia y establecer de entrada el fracaso absoluto de su tentativa.

Un laberinto de diez metros de diámetro con paredes de plástico transparente abrela exposición de Àngels Ribé en el MACBA. Se trata de la reconstrucción de la obraque la artista presentó en 1969 en e

Catálogo de la exposición retrospectiva dedicada al artista italiano en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, octubre 2011-febrero 2012. La exposición recorre su evolución desde sus orígenes dentro del "arte povera" de finales de los años sesenta, hasta sus ultimos trabajos centrados en la colaboracion con otros autores como eje de su creacion artistica.

Artistas de todo el mundo nos muestran esta nueva tendencia que está ganando representación en las paredes y fachadas de las ciudades más modernas y cosmopolitas. Berlín, Ciudad del Cabo, Manhattan, Barcelona, Miami, Viena, Quito, Malmo, Moscu, Hamburgo son escogidas para que los artistas mas reconocidos decoren e iluminen fachadas tristes de viejos edificios.El mundo del Street Art ha tenido una intensa evolucion, se ha reinventado y ahora se pide a los artistas que decoren con sus obras, creando asi una exposicion abierta y gratuita, estos son algunos de los artistas que destacamos: Stinkfish, Innerfields, Dino Voodoo, Nevercrew, Dourone, Faith 47, Amaia Arrazola, Cinta Vidal, Okudart

100 Artistas Españoles ordena y clarifica el panorama del arte español actual. Es una herramienta esencial para la visibilidad del arte español en el extranjero. 100 artistas españoles reúne una seleccion de los mas destacados artistas españoles en activo, propuestos a partir de la consulta a un comite formado por dieciseis prestigiosos criticos y comisarios nacionales. Cada artista cuenta con cuatro paginas en las que podemos encontrar: un texto (español/ingles) que analiza su obra y trayectoria, escrito por reconocidos especialistas en arte contemporaneo, y una amplia seleccion de imagenes. En el apendice final se recogen los datos biograficos mas relevantes de cada artista. Los 100 artistas españoles incluidos son: Antoni Abad, Rafael Agredano, Pep Agut, Pilar Albarracin, Lara Almarcegui, Chema Alvargonzalez, Jose Ramon Amondarain, Eugenio Ampudia, Daniel G. Andujar, Ibon Aranberri, Txomin Badiola, Eugenia Balcells, Jorge Barbi, Miquel Barcelo, Elena Blasco, Isidro Blasco, Rosa Brun, Cabello/Carceller, Carmen Calvo, Miguel Angel Campano, Eugenio Cano, Victoria Civera, Chema Cobo, Javier Codesal, Jordi Colomer, Carles Congost, Nacho Criado, Rufo Criado, Angela de la Cruz, Elena del Rivero, Pep Duran, Jon Mikel Euba, Evru, Esther Ferrer, Alicia Framis, Dora Garcia, Ferran Garcia Sevilla, Iñaki Garmendia, Curro Gonzalez, Luis Gordillo, Federico Guzman, Juan Hidalgo, Cristina Iglesias, Prudencio Irazabal, Pello Irazu, Concha Jerez, Menchu Lamas, Francisco Leiro, Carlos Leon, Guillermo Lledo, Eva Lootz, Maider Lopez, Rogelio Lopez Cuenca, Enrique Marty, Mateo Mate, Miralda, Miquel Mont, Juan Luis Moraza, Joan Morey, Manu Muniategiandikoetxea, Antoni Muntadas, Paloma Navares, Marina Nuñez, Itziar Okariz, Jose Antonio Orts, Mabel Palacin, Esther Partegas, Anton Patiño, Carlos Pazos, Javier Peñafiel, Alberto Peral, Perejaume, Juan Pere

El concepto de Post-it City. Ciudades ocasionales designa distintas ocupaciones temporales del espacio público, ya sean de carácter comercial, lúdico, sexual o de cualquier otra índole, con la caracteristica comun de apenas dejar rastro y de autogestionar sus apariciones y desapariciones. Al utilizar la idea de Post-it City como eje de esta investigacion, intentamos subrayar dos tipos de consideraciones: el potencial politico que contiene la idea en si misma y su eficacia metodologica para estudiar contextos sociales y urbanos muy dispares. Los fenomenos Post-it City ponen de relieve la realidad del territorio urbano como el lugar donde, de forma legitima, se solapan distintos usos y situaciones, en oposicion a las crecientes presiones para homogeneizar el espacio publico. Frente a los ideales de la ciudad como lugar de consenso y de consumo, las ocupaciones temporales del espacio rescatan el valor de uso, desvelan distintas necesidades y carencias que afectan a determinados colectivos, e incluso potencian la creatividad y el imaginario subjetivo. Tras la realidad Post-it City, la ciudad reaparece como territorio atravesado por multiples dinamicas y procesos, pero tambien por numerosos sujetos de genuina dimension politica gracias a su licita accion intrusa, parasitaria y de reciclaje como estrategias de supervivencia y de imaginacion. Desde otra perspectiva, las actividades temporales que infectan el espacio publico con numerosos artefactos para-arquitectonicos permiten que la reflexion acerca de la experiencia urbana reconduzca su atencion hacia lo minusculo, corrigiendo asi la arrogancia de la arquitectura tradicional.

Este libro parte de la necesidad de crear un archivo que reúna a todos aquellos artistas que utilizaron a la Ciudad de México como un laboratorio de ideas y creación, y que gracias a sus acciones e intervenciones generaron una constante activacion y reinterpretacion de los espacios publicos. Ya sea a traves de la transgresion al museo/galeria o a la utilizacion de la urbe como lugar de exposicion, las piezas seleccionadas lograron generar, en su mayoria, cambios entre el espectador y la obra, al ocurrir en espacios en los que existe una mayor apertura y dialogo. La mayoria de las piezas son efimeras, muchas fueron registradas ya sea por los mismos artistas o por la prensa, por lo que solo pueden ser estudiadas en conjunto a traves de un archivo de este tipo. Se logro recopilar el trabajo de 136 artistas y colectivos, nacionales y extranjeros, que a lo largo de una decada, crearon alrededor de 200 obras.

Assegurava Richard Hamilton que no s’entén res en un quadre aïllat. “Només quan les coses s’ajunten i es relacionen com a seqüències d’idees, comencen a adquirir sentit.” La llarga quimera de pensar

Desde la introducción de la electrónica portátil a los consumidores hace casi 50 años, artistas en todo el mundo han adaptado las nuevas tecnologías para la creación de obras. Barbara London (que ha trabajado de cerca con los artistas sobre los que escribe como Joan Jonas, Nam June Paik, Bill Viola, Shirin Neshat, Pipilotti Rist, Miranda July, Ragnar Kjartansson o Ian Cheng) nos cuenta el impacto que las nuevas tecnologias han tenido en el video arte y como se ha trasformado en un campo mas amplio de analogico a digital, de pequeñas pantallas de TV a grandes proyecciones, de enormes maquinas a dispositivos faciles de usar. Esta transformacion ha convertido el video arte en una de las principales formas de arte hoy en dia

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· Un recorrido visual y profundo por el diseño contemporáneo ysus interacciones con la artesanía y el arte en América Latina.· Nuevos territorios explora las colaboraciones entre artistas,diseñadores y artesanos, poniendo de relieve como el trabajoresultante apunta a temas relacionados con la mercantilizacion,la produccion, la urbanizacion, el desplazamiento y lasostenibilidad.· Concentra el trabajo de mas de 100 artistas, diseñadores/estudios de diseño y artesanos y en torno a varias ciudades deAmerica Latina como Brasil, Cuba, Panama, Colombia, Mexico,El Salvador, Puerto Rico, Venezuela y Chile.· Ensayos academicos ricamente ilustrados de criticos,curadores e historiadores del arte como Regine Basha, AdelaBorges, Marcella Echevarria, Antonio Sanchez Gomez,Magdalena Gruneisen, Adriana Kertzer, Ana Elena Mallet, NessiPapa y Fabiana Lopes, Jorge Rivas Perez, Gabriela Rangel, MariCarmen Ramirez, Blanca Serrano, y Lowery Stokes Sims.· Los ensayos abordan temas claves como el uso de materialesreciclados y reutilizados; las colaboraciones entre diseñadoresy artesanos; la colectividad y la experimentacion; la mezclade habilidades y los medios digitales y tradicionales; y larecuperacion del espacio publico y personal.· La publicacion acompaña una exposicion en el Museo de Artey Diseño, de Nueva York, a part...

Desde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo L’Arte dei Rumori (El arte

aLiterArte es un recorrido entre algunos de los murales más bellos que alegran nuestra ciudad (Vigo). En él encontraréis los trabajos que Álex Fernández, Peri, Pelucas, ASH Santos, Gonzalo Alonso Dapresa, Elisa Gonzalez, Xabier Maglhaes, Anton Pulido, David Arambarri y Powone realizaron el pasado mes de Marzo en la ciudad.Cada mural va acompañado de relatos que las plumas mas bellas de la ciudad escribieron inspirandose en las obras de estos artistas.aLiterArte es un libro de 124 paginas que auna las artes plasticas con la literatura que vibra en la ciudad de Vigo.