Libros de Arte actual, página 17 de 25

Virtual Playground Editorial Universidad de Granada

En este año 2020 llegamos a la V Edición de los Premios ?Manuel Ángeles Ortiz? de Pintura que organiza la Universidad de Jaén con un objetivo muy claro: favorecer, dentro de su deber como institución publica, la promocion y creacion artisticas. Realidad que se enmarca en la tercera mision universitaria: la transmision de la Cultura, que se tiene que hacer en el territorio mas inmediato con el fin de devolverle parte de lo invertido en el desarrollo del conocimiento. La Universidad de Jaen tiene este compromiso muy presente y tambien lo tiene con los creadores que, ahora mas que nunca, necesitan de este tipo de iniciativas para garantizar su supervivencia. Cada vez son mas los artistas que participan en este proyecto y la actual edicion ha contado con ciento sesenta y seis, lo que, sin duda, dificulta mucho mas la labor del jurado, que selecciona veintiseis piezas de las que doce conforman la exposicion.

Este libro propone una suerte de estética alarmante que, tomando en cuenta la grave crisis que vivimos, busque algo más que la mera sintomatología catastrófica. La propia exposición con la que dialoga (incluyendo en el texto comentarios concretos sobre cada uno de los artistas) tiene caracter tematico sin pretender ofrecer una tesis conclusiva, prefiriendo abrir cuestiones o diseminar problemas. Quiza evitar las simplificaciones sea el unico modo de hacer justicia a la complejidad de lo que nos pasa. Nos va la vida en ello.

"Sistema Humboldt. Pensar/Pintar" es una proposta expositiva desenvolupada per Nuria Rodríguez (Valencia, 1965) que assenyala, mitjançant la pràctica artística (pintures, dibuixos, instal·lacions i v

.

YOU GOT TO GET IN TO GET OUT es un libro del autor VARIOS AUTOREES editado por GECESA. GESTION DE CENTROS CULTURALES S.. YOU GOT TO GET IN TO GET OUT tiene un código de ISBN 978-84-09-26723-1 y const

El procés català d’autodeterminació ha comportat una re-volució gràfica sense precedents en la història recent. Pocs moviments populars havien generat tantes icones i tant de talent en tan poc temps.

Catalogo de la exposición temporal ‘Cervantes. En la cinta del tiempo’, comisariada por Lucía Laín, nos acerca a través de fotografías y material audiovisual al universo biográfico y literario cervan

Catálogo del Proyecto de las jóvenes comisarias Marta Echaves y Nemesia Arranz que nos plantea imaginar el futuro desde un punto de vista social y cotidiano, muy diferente al que nos presentaban las novelas de ciencia ficcion pero en el que las relaciones se suceden de manera virtual.

Publicación que dibuja una constelación de artistas de diferentes generaciones inspirada por el universo fílmico de Bruce Baillie.Cineasta esencial de los años 60, uno de los más influyentes de la vanguardia cinematografica norteamericana y gran promotor del llamado cine experimental.Publicado con motivo de la exposicion homonima en Azkuna Zentroa Alhondiga Bilbao y comisariada por Garbiñe Ortega, curadora de cine.

El artista es alguien que se convierte en artista ahí donde la mano tiembla, es decir, donde él no sabe en el fondo lo que va a suceder o que aquello que va a suceder le es dictado por el otro.

Días extraños es mucho más que el título de una película de ciencia ficción de finales de los 90. Los últimos años del siglo pasado son testigos de la aparición de tecnologías revolucionarias como el ordenador personal o internet. Aunque muchas de aquellas innovaciones son hoy en dia parte de nuestra vida cotidiana, siguen generando tanta fascinacion como inquietud. El protagonista de este libro es el imaginario que nace con la llegada de las nuevas tecnologias a terrenos tan dispares como la cultura popular y las tendencias artisticas de finales del siglo XX. Androides, mundos virtuales, inteligencias artificiales, manipulacion genetica, la conquista de la inmortalidad? Buena parte de las ideas, temores y esperanzas que asociamos al progreso tecnologico tienen su origen en la literatura, el cine de ciencia ficcion, la filosofia y el arte de los 80 y 90. Este libro pretende trazar un relato que permita comprender con sentido critico los origenes del vocabulario y las ideas compartidas acerca de lo que podemos esperar de los avances tecnicos y de lo que puede significar para el futuro de nuestra especie; y presta atencion tanto a materiales de la cultura popular (literatura y cine de ciencia ficcion, reportajes en magazines comerciales, ensayos divulgativos, videojuegos) como a reflexiones filosoficas y practicas artisticas de vanguardia en torno al fenomeno tecnologico. El imaginario compartido en torno a las nuevas tecnologias es el resultado de la convivencia de disciplinas como la cibernetica, el desarrollo de productos como el Macintosh de Apple, la ciencia ficcion de William Gibson y el cine de directores como David Cronenberg o Mamoru Oshii. Propuestas filosoficas de enorme complejidad como el posthumanismo comparten espacio con trepidantes relatos acerca de como el nuevo milenio nos permitira almacenar nuestra conciencia en discos duros o vivir aventuras en universos hiperrealistas generados por ordenador. A lo largo de estas paginas se presenta de manera ordenada un relato que permita comprender el origen de las ideas, imagenes y metaforas clave para comprender nuestra condicion como seres tecnologicos en el momento presente.

De Luz y Sangre es el proyecto expositivo que el artista Juan Uslé (Santander, 1954) presenta para esta ocasión. Pintor devoto de la abstracción (entendida como un empeño personal de reducir las cosas a su minima esencia o nocion), la pintura y la fotografia vuelven a ser sus instrumentos fundamentales. El eje vertebrador de esta muestra esta constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografias; bien integradas en contundentes polipticos que actualizan el concepto de retablo, bien dispuestas en un dialogo tan silencioso como elocuente.

Select Guide Rating

Select Guide Rating

Select Guide Rating

Select Guide Rating

This book is an innovative study that places performance and dance studies in conversation with ecology by exploring the significance of dirt in performance

High Line, la famosa línea ferroviaria elevada convertida en vía verde de la ciudad de Nueva York, recibe millones de visitantes anualmente y brinda un espacio único para encontrarse con el arte y el espectaculo. Elevated examina las ofertas ricas y multifaceticas de su programa de arte publico, High Line Art, presentando obras y proyectos de la ultima decada de artistas clave de todo el mundo.El libro presenta una variedad de proyectos de talla mundial de artistas como Simone Leigh, Paola Pivi, Sam Durant, Jordan Casteel, Cecilia Vicuña, Sheila Hicks, El Anatsui, Phyllida Barlow, Faith Ringgold, Barbara Kruger, Zoe Leonard y muchos otros. Documenta la evolucion creativa y la vibrante programacion cultural de High Line Art, que ofrece un lienzo a escala de ciudad para que artistas e interpretes interactuen.A traves de s fotografias y conversaciones unicas con los artistas participantes, asi como ensayos de criticos clave como Julia Bryan-Wilson y Aruna D'Souza, este libro examina las docenas de instalaciones al aire libre, vallas publicitarias, murales, proyectos de video y participaciones y eventos.

Desde el futurismo hasta el presente Futurismo; Futurismo y constructivismo rusos; Dadá; Surrealismo; Bauhaus; Arte vivo, h. 1993 hasta la década de 1970; El arte de las ideas y la generación de los medios de comunicacion, 1968 a 1986; Bibliografia