Libros de Arte contemporáneo, página 3 de 166

El surrealismo, y cada uno de los creadores surrealistas, han sido objeto de numerosas exposiciones de todo género. Pero ninguna de ellas hasta ahora se había centrado en el gran tema de aquel movimiento, fuente y origen de la revolucion surrealista: el sueño. Este es el objeto de la exposicion cuyo catalogo se ha sido editado para acompañar a la muestra. Con textos tres grandes especialistas en el surrealismo, Jose Jimenez, comisario de la exposicion, Georges Sebbag y Dawn Ades, el libro reproduce a todo color las 163 obras en exposicion y fotogramas seleccionados de las 9 video-instalaciones que se proyectaran en las salas. El catalogo incluye una lista de obras final por orden alfabetico de autores con reproducciones en miniatura de las obras.

El surrealismo, y cada uno de los creadores surrealistas, han sido objeto de numerosas exposiciones de todo género. Pero ninguna de ellas hasta ahora se había centrado en el gran tema de aquel movimiento, fuente y origen de la revolucion surrealista: el sueño. Este es el objeto de la exposicion cuyo catalogo se ha sido editado para acompañar a la muestra. Con textos tres grandes especialistas en el surrealismo, Jose Jimenez, comisario de la exposicion, Georges Sebbag y Dawn Ades, el libro reproduce a todo color las 163 obras en exposicion y fotogramas seleccionados de las 9 video-instalaciones que se proyectaran en las salas. El catalogo incluye una lista de obras final por orden alfabetico de autores con reproducciones en miniatura de las obras.

"Fluor #7 Revista de cultura contemporánea ¿Conoces el movimiento steampunk? ¿Sabes lo que es la historia alternativa? ¿Y las piedras que se emplearon en la construcción del tabernáculo de Moisés?

Now firmly established in the ceramics world, paperclay is a vital part of the modern clay artist and potter's repertoire. The workability of this material allows expressive freedom and imagination at every stage in the creative process, from wet to dry. Paperclay, made with new or recycled paper, is remarkable for its flexibility, unfired strength, and the ease with which it can be repaired, and allows the creation of beautiful finished forms. Building on the immense success of her previous Ceramics Handbook Paper Clay, pioneering artist, researcher and teacher Rosette Gault (M.F.A.) explains how potters and clay sculptors can make, fire and use the material. In addition to the basics, she introduces more advanced techniques for building armatures, sculpting figures and making works for the wall. Packed throughout with photographs of inspiring works by a new generation of paperclay artists, Paperclay: Art and Practice is an essential introduction to the medium.

La determinación de la autoría y la originalidad de las obras artísticas es un elemento clave y esencial para disfrutar plenamente del arte y para el buen funcionamiento del mercado y de muchos centros culturales. Es una de las tareas propias de instituciones y personas de muy diversa indole, desde fundaciones de artistas hasta museos, administraciones publicas, academicos, galeristas, coleccionistas de arteTodos cuantos se ocupan de ella se encuentran con numerosos problemas en el momento de llevarla a cabo. Este libro, derivado de un seminario internacional organizado por la Fundacio Gala-Salvador Dali, difunde los conocimientos, la experiencia y las opiniones de algunos de los expertos mas prestigiosos sobre estas materias. Ademas, aporta nuevos enfoques, propuestas y elementos linguisticos que pueden ayudar a entender las dificultades que plantea el tema y a mejorar su regulacion juridica.Despues de El experto frente al objeto de Ron Spencer y El valor del arte, de Michael Findlay -publicado en Ediciones Poligrafa el pasado mes de mayo-, Autoria, autentificacion y falsificacion de las obras de arte constituye el tercer volumen de la coleccion Arte, Mercado y Derecho, impulsada por la Fundacio Gala-Salvador Dali. Esta coleccion nacio en el año 2011 con la voluntad de promover conocimientos legales, economicos y artisticos que contribuyeran, de forma general, a la proteccion, conservacion, divulgacion y renombre del patrimonio artistico y, de forma especifica, del patrimonio creado por Salvador Dali.Lluis Peñuelas es secretario general de la Fundacio Gala-Salvador Dali desde 1990 hasta la actualidad. Responsable de la gestion de los cuatro museos de dicha fundacion y de la administracion general de la misma.

Catálogo de la Feria de Arco 2014

PSJM. A critical decade 2003-2013"PSJM se mueven en un habitáculo donde confluyen arte, diseño, publicidad y marketing y donde, ante todo y sobre todo, desarrollan una profunda reflexión sobre la cultura de masas, los mecanismos de seduccion del mercado y el papel del consumismo y del consumidor en el actual capitalismo de la sociedad globalizada. A partir de aqui plantean un analisis ironico-critico de las grandes corporaciones mediante la utilizacion de sus mismas estrategias. Puede decirse que funcionan como colectivo artistico y como marca comercial, y es esta dualidad unida a un elaborado corpus teorico la que otorga una indiscutible coherencia a todos sus trabajos, siempre construidos a partir de un lenguaje muy caracteristico que de nuevo refuerza esa identidad como colectivo y como marca."Blanca de la TorrePSJM: A Critical Decade 2003-2013 se agrupa en torno a tres grandes tematicas. Por un lado, se presentan conjuntamente algunas de las obras que tienen que ver con el procedimiento de trabajo como empresa, estrategia laboral que pone en entredicho las estructuras del mundo del arte. Sera por tanto la practica de la critica institucional y, directamente relacionada con esta, la teoria institucional del arte elaborada por filosofos como Dickie y sociologos como Becker o Bourdieu, la que vertebrara teoricamente esta seccion. Performances corporativos, objetos producidos industrialmente, displays, merchandising, encuestas, graficos animados y productos auraticos de consumo conforman la materializacion de estas estrategias criticas expresadas por medio de la plastica; una linea que PSJM ha dado en llamar "marketing experimental". Este conjunto de obras vendrian a construir la marca PSJM de una forma explicita, si bien la edificacion de la marca se actualiza con cada obra realizada, con cada texto escrito, con cada accion publica. Quiza el manejo del mundo simbolico-politico de las marcas haya sido uno de los sellos distintivos del duo, bajo el lema nunca escrito de "PSJM: creacion y destruccion de marcas". Asi pues, se ha querido agrupar la critica directa a las marcas en otro compendio de obras en las que se destaca la falta de etica o se da cuenta del poder desmedido que bajo los imperativos de la hegemonia neoliberal ejercen las corporaciones sobre la ciudadania, convirtiendo al ciudadano en mero consumidor de productos-imagen, de opciones politicas sin fondo, de experiencias igualmente vacuas. Una vision distopica que se contrarresta con el deseo utopico que ejemplifica el proyecto La Isla de Hidrogeno. Por ultimo, un grupo de obras pertenecientes a la linea "geometria social" cierra la decada. En ellas se utilizan datos estadisticos como fuente que determinara las composiciones pictoricas, murales, escultoricas, industriales o videograficas. Una linea de trabajo que guiara sin duda sus proximas ejecuciones, mas interesadas por la relacion existente entre formas puras, conocimiento y comportamiento.

Cannibale Esta publicación recoge en una carpeta los dos números de la revista CANNIBALE publicados por Francis Picabia en abril y mayo de 1920, en versión facsímil traducida al castellano y el estudio introductorio del profesor Jose Antonio Sarmiento. Con este proyecto, Picabia abandona la estrategia que habia empleado en la revista 391, para ofrecer una vision mas radical del dadismo tal como se expone en su Manifiesto Canibal, tambien recogido en el estudio introductorio. A traves de breves comentarios, y sobre todo de frases sueltas, Picabia cuestiona el mercantilismo en el arte y la vigencia del cubismo, ridiculizando incluso a algunos de sus integrantes. Su menosprecio a la pintura moderna queda patente en su Cuadro Dada, que reproduce en una de las paginas de la revista. La composicion consiste en un mono de peluche fijado a una tela rodeado de las siguientes inscripciones: "Retrato de Cezanne - Retrato de Rembrandt - Retrato de Renoir - Naturalezas muertas". Ese mismo año, en mayo, Picabia deja de publicar la revista.En esta publicacion podemos disfrutar de la recuperacion de los dos unicos ejemplares de esta revista CANNIBALE, traducidos al castellano, con fidelidad tipografica y compositiva, es responsabilidad del CIDI (Centro de Investigaciones y Diseño de la Imagen) de la UCLM.

Las nuevas orientaciones literarias que capitanean Marinetti y Tristán Tzara, iniciadores del futurismo y del dadaismo, las últimas concepciones del arte moderno han sido acogidas entre nosotros por un grupo de jovenes entusiastas, cuyos espiritus se hayan abiertos a todas las innovaciones esteticas, constituyendo una sociedad calificada con el significativo titulo de "Ultra". A fin de hacer un brillante alarde de sus orientaciones y de su significacion, organizaron anoche una fiesta artistica en Parisiana, que habia despertado gran expectacion y curiosidad. El salon en que se celebro la velada, estaba exquisitamente adornado con cuadros futuristas, predominando como nota decorativa, el triangulo sobro fondo anaranjado. Comenzo el acto con unas palabras preliminares del señor Rivas, en las que definio las orientaciones ultraistas de que el y sus amigos son campeones, diciendo que el movimiento que ellos representan, es paralelo a las innovaciones que han arraigado en Francia, Italia y alemania.

"Una completa evaluación de Dada, entendiéndolo como movimiento cultural revolucionario así como una intervención en los medios de comunicación. Editado por Rudolf Kuenzli, director del Archivo Internacional Dada y por tanto con acceso a sus mas de 47.000 documentos. Comprende Europa (tanto Occidental como del Este y Central) , America, y Japon, asi como un estudio mundial del Post Dada Dada es el movimiento que mas ha influido en la comprension y valoracion que tenemos del Arte y su mundo , por eso este libro es imprescindible."

Catálogo de la exposción "Arte Grafico. Gregorio Prieto" en el museo de la fundación Gregorio Prieto. Grabados, fotografias, Serigrafias, etc…

La exposición El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935 quiere ofrecer la oportunidad de conocer, juzgar y disfrutar del que ha sido llamado "el último estilo total" de la historia: el difícilmente definible art deco. Esta es la primera muestra que se le dedica en España y tambien la primera en celebrarse fuera de un museo generalista o de artes decorativas, en una institucion con un programa de exposiciones centrado fundamentalmente en el arte moderno.Lo que conocemos como art deco fue un estilo alternativo a la vanguardia: significo una modernidad mas pragmatica y ornamental que utopica y funcionalista y acabo convirtiendose en el gran estilo del deseo y el gusto modernos, tan caracteristicos de las sociedades occidentales y del capitalismo de las primeras decadas siglo XX. El gusto moderno. Art deco en Paris, 1910-1935 se organiza en ocho secciones, cronologicas y tematicas, a traves de las que se narra un fenomeno tan fascinante como poco conocido. Con mas de trescientas cincuenta piezas de pintura, escultura, mobiliario, moda, joyeria, perfumeria, cine, arquitectura, vidrio, ceramica, laca y orfebreria, ademas de tejidos, encuadernaciones, fotografias, dibujos, planos, maquetas, carteles publicitarios y revistas procedentes de mas de cincuenta colecciones publicas y privadas de Europa y Estados Unidos, la exposicion testimonia el aire de un tiempo tan dificil de captar como presente en nuestra cultura contemporanea.La muestra reune a 122 artistas, artistas-decoradores, diseñadores, couturiers, interioristas, arquitectos, artesanos o ensembliers cuyas obras articulan relato expositivo que busca los origenes del art deco en el Paris de la primera decada del siglo XX, revisa el cubismo como una de sus fuentes y ofrece una panoramica del lujo y la funcionalidad de los interiores franceses de los años veinte. Recorre despues la Exposicion Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de Paris en 1925 y presenta una cuidada seleccion de objetos resultantes de los procesos de seduccion para el consumo y creacion de nuevos habitos sentimentales, corporales e intelectuales que el art deco ejercio sobre la moda, la perfumeria, los complementos y los objetos decorativos. El gusto moderno. Art deco en Paris, 1910-1935 se demora tambien en el viaje moderno y en la presencia de lo exotico en el art deco centrada en la Exposicion Colonial de 1931 en Paris y llega hasta mediados de los años treinta, cuando la peculiar modernidad del art deco se reune y se mezcla con aquellas nuevas formas las de Charlotte Perriand, Le Corbusier o Eileen Gray habitualmente identificadas con la modernidad, de cuya historia el art deco, curiosa e injustamente, parece casi no haber formado parte.

A través de las páginas de este libro, el lector tendrá la oportunidad de conocer dichas corrientes y movimientos desde una perspectiva amplia, en la que prima el análisis pormenorizado de las obras singulares y la personalidad de los autores mas significativos.

Los orígenes de la arquitectura moderna, el fauvismo, cubismo, Picasso, la arquitectura visionaria, el futurismo, el surrealismo, la vanguardia holandesa o soviética en arquitectura, el racionalismo, Le Corbusier, entre otras muchas tendencias a traves de la mas prolija guia ilustrada que se ha publicado hasta la fecha.

Melanie Smith (Poole, Reino Unido, 1965) es una de las artistas contemporáneas más reconocidas de México que trabaja en una variedad de medios de expresión, desde la pintura y la fotografía hasta la instalacion. Fordlandia es un viaje de (des)colonizacion con el que la artista continua su investigacion estetica en torno a las derivas de la modernidad en lugares inciertos de lo que fueran sus imaginarios.En el caso de Fordlandia, Melanie Smith (des)explora el Amazonas: las tensiones entre el paisaje industrial y el natural, entre lo vivo y la maquina. Pensado como una bitacora ilustrada del dialogo entre la artista y el curador, y acompañado por un ensayo filosofico sobre las formas de la mera vida y la noche salva, Fordlandia es una pregunta historico-politica sobre el sentido del mundo en la contemporaneidad.

Catálogo publicado con motivo de la exposición “10 Picassos del Kunstmuseum Basel”, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 18 de marzo y el 14 de septiembre de 2015. En 1967, Pablo Picasso

LA CULTURA I L'ART EN EL PURITA I AILLAT PRIMER FRANQUISME. Ara fa cinquanta anys, Barcelona inaugurava el Museu Picasso, fet que certificava la voluntat col·lectiva de reprendre el projecte cultural i de pais anterior a la Guerra Civil. Enrere quedaven dues decades en que, superada la immediata postguerra, la voluntat de modernitzacio cultural del pais havia maldat per sobreviure, adaptant-se a unes circumstancies profundament adverses, en forma d'una modernitat no sempre visible que va sobreviure amb cautela durant els primers anys del franquisme fins a l'arribada de la nova atmosfera aperturista dels anys 60. Els autors reflexionen sobre les politiques culturals, les orientacions estetiques, les circumstancies historiques i els protagonistes mes significatius entre 1942 i 1963, d'acord amb les uniques estrategies possibles aleshores: resignacio, restauracio o resistencia. REPAS DE LES MANIFESTACIONS ARTISTIQUES I LA VIDA CULTURAL AL LLARG DEL PRIMER FRANQUISME, EN QUÈ LA RECERCA DE LA MODERNITAT ARTISTICA QUEDA LATENT. ? ARTICLES DELS MILLORS EXPERTS EN L'ART DE L'ÈPOCA, QUE S'ESTA REVALORANT. ? ES TRACTEN SOBRETOT TRES DISCIPLINES ARTISTIQUES: ARQUITECTURA, PINTURA I LITERATURA

El MEAM acull una mostra sense precedents de prop de 300 peces de més de 150 escultors europeus. L'exposició és un viatge artístic al passat que pretèn clamar contra la segregació de l'escultura a tr

Me interesa una forma primitiva de concebir el mundo, que roza con la simplicidad de las cavernas. Esta es una visión general de la obra más reciente del Michel Pérez Pollo, donde utiliza figuras y