Un reloj no es sólo un indicador del tiempo. Para muchos representan un recuerdo personal, una joya de diseño, una reliquia familiar, un símbolo de éxito o un compromiso. El libro «Un hombre y su rel

Descubre el método de 12 semanas que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas durante décadas: a Doechii, Scorsese, Alicia Keys, Natalia Lafourcade, Elizabeth Gilbert y otros muchos creadores les ha cambiado la vida. La mayoria de nosotros anhelamos ser mas creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erroneo y lo unico que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista es un metodo que nos enseña a crear con mayor libertad a traves de la utilizacion consciente de una serie de herramientas que nos ayudaran a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga. La practica constante de la escritura diaria -paginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspeccion guiada haran que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hara remontarnos a nuestra verdadera naturaleza. Al finalizar, seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginacion y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero tambien por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, musicos o para cualquierindividuo creativo. La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza ferrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tomalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro.Julia Cameron

UNA HISTORIA DEL ARTE AL ALCANCE DE TODO EL MUNDO.El arte, esa disciplina venerada por muchos, repudiada por otros tantos. Puede ser sinónimo de erudición, de universo intelectual, pero también de emocion, historia, cultura. Lo que muchos no saben es que el arte es para todo el mundo, solo hay que encontrar la forma de entrar en el.Como si fuera tu mejor amiga contandote el ultimo cotilleo, Un Van Gogh en el salon no deja cuadro sin artista para explicarnos las anecdotas y secretos de las obras mas iconicas y descubrirnos otras que nadie nos habia mostrado hasta hoy. Un recorrido en el que conviven el arte y la cultura pop.Este es un libro para aprender y divertirse: conoceremos los salseos artisticos imprescindibles, las rivalidades mas escandalosas, las mentes femeninas mas brillantes o las obras que causaron mas polemica, entre muchas otras cosas. Narrado con naturalidad y sencillez, Un Van Gogh en el salon nos permite disfrutar del arte desde la comodidad de nuestra casa.

LA HISTORIA DEL ARTE NO ES ABURRIDA ¿Sabrías decir qué tienen en común Frida Kahlo y Taylor Swift? ¿O qué elementos unen al artista prerrafaelita Millais con el triángulo amoroso de Crepúsculo? ¿Y si te digo que un inocente bodegon esconde algunos de los autorretratos mas alucinantes de la historia del arte? ¿Te puedes creer que existen cuadros de Caravaggio que son la confesion de un crimen? ¿Y que hay un dibujo que confirma el shippeo de Lorca y de Dali? ¿O que en la mitologia griega hubo un Heartstopper tragico? ¿Y sabias que existe un perfil de Tinder medieval? ¡Descubre las mejores curiosidades, anecdotas y simbolismos ocultos de las obras mas iconicas, y vibra como nunca con la historia del arte!

La historia del arte es uno de los libros dedicados al arte más famosos y populares nunca escritos y ha sido un best-seller durante medio siglo. Durante cinco décadas no ha tenido ningún rival como introduccion al arte en su totalidad, abarcando desde las pinturas rupestres primitivas hasta el arte experimental contemporaneo. Atraidos por la claridad y simplicidad de su narrativa, lectores de todas las edades y condiciones han encontrado en el profesor Gombrich al autentico maestro, que combina el conocimiento y sabiduria con un don unico para comunicar su profundo amor por el arte. La historia del arte debe su amplia difusion a lo directo y espontaneo de su estilo, asi como a la clara exposicion del autor. Este libro siempre ha sido admirado por dos cualidades: es un placer de leer y un placer de manejar, combina un texto que fluye suavemente con un diseño claro, simple y de accesible formato. En su nueva edicion, la 16ª de este clasico, esta destinada a seguir siendo punto de referencia indispensable para las nuevas generaciones, asi como la primera fuente de informacion para los recien llegados al mundo del arte. Ernst Gombrich nacio en Viena y se traslado a Gran Bretaña en 1936. Paso gran parte de su vida trabajando en el instituto Warburg de la Universidad de Londres, donde fue director desde 1959 hasta su retiro en 1976. Su jubilacion vio la publicacion de numerosos libros, articulos y ensayos y la concesion de numerosos honores internacionales, incluidos el titulo de Sir y la Orden del Merito. En 1994 la ciudad de Frankfurt le concedio el premio Goethe. Su best seller The Story of Art, publicada por primera vez hace 50 años, continua deleitando e informando a los estudiantes del mundo entero.

Descubre la historia de los movimientos artísticos desde las obras de la Antigua Grecia hasta el Renacimiento italiano, los prerrafaelistas y los maestros del impresionismo con una nueva edición de este clasico superventas. Con unos contenidos verdaderamente globales, Arte expone las obras maestras de mas de 700 artistas entre los que se encuentran Leonardo da Vinci, Picasso o Van Gogh. Este libro es una valiosisima obra de referencia para cualquier amante del arte, un libro de historia que nos muestra visualmente las obras. Todo, desde la pintura del Barroco italiano y el arte africano hasta la historia del arte contemporaneo. Descubre las claves de los movimientos artisticos mas prominentes, incluidos sus origenes e influencias, y sigue la linea temporal de sus obras mas valiosas. Inspirate con los detalles de cada materia tratada y con los metodos utilizados por cada artista para crear sus obras maestras, y explora siglos, culturas y paises al embarcarte en este definitivo viaje artistico a traves del tiempo. Creada en colaboracion con Bridgeman, la mayor biblioteca de arte del mundo, Arte. La historia visual definitiva es una obra que todo el mundo debe tener en su coleccion de libros. Origenes e influencias del arte Arte nos sumerge en un viaje a traves de la historia del arte para indagar en profundidad acerca de las grandes obras de todos los tiempos. Desde Leonardo da Vinci hasta Van Gogh pasando por Picasso. Un libro de historia donde se explica el origen e influencias en diversos momentos de la historia y como se vieron condicionados por la cultura y los libros de arte de la epoca, y de esta forma poder explorar siglos, culturas y paises diferentes a traves de este viaje en el tiempo. Sumergete en este maravilloso libro de arte y conoce: - La historia del arte desde la Prehistoria hasta la actualidad - Descripcion del contexto en el cual se encontraba cada artista - Grafico de la cronologia de las obras y acontecimientos destacados - Imagenes de las obras mas reconocidas en la historia - Fotografias, citas y biografia de los artistas mas ilustres Arte. La historia visual definitiva nos cuenta los origenes e influencias de la historia del arte a lo largo de la historia explicado a lo largo de los siguientes capitulos: Arte prehistorico y antiguo El mundo Medieval El Renacimiento y Manierismo Del Barroco al Neoclasico Del Romanticismo al Simbolismo Arte Contemporaneo Arte. La historia visual definitiva forma parte de nuestra coleccion de libros de historia de gran formato. Esta seccion esta diseñada para deleitar a toda la familia y al publico adulto y en ella encontraras grandes libros de referencia que convierten esta coleccion en una de las mas variadas y extensas de nuestro catalogo con tematicas tales como arte, fotografia, medicina, planetas, y ciencia.

Una lectura absorbente que arroja luz sobre uno de los delitos más lucrativos y desconocidos del mundo: el robo de arte. Casi tan antiguos como la propia humanidad, los robos de arte se remontan hast

Descubre el método de 12 semanas que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas durante décadas: a Doechii, Scorsese, Alicia Keys, Natalia Lafourcade, Elizabeth Gilbert y otros muchos creadores les ha cambiado la vida. *EDICION ESPECIAL DEL METODO CLASICO CON UN NUEVO FORMATO* La mayoria de nosotros anhelamos ser mas creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erroneo y lo unico que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista es un metodo que nos enseña a crear con mayor libertad a traves de la utilizacion consciente de una serie de herramientas que nos ayudaran a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga. La practica constante de la escritura diaria -paginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspeccion guiada haran que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hara remontarnos a nuestra verdadera naturaleza. Al finalizar, seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginacion y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero tambien por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, musicos o para cualquierindividuo creativo. La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza ferrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tomalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro. Julia Cameron

¡El best seller de la creatividad! Una guía inspiradora para ser creativos en la era digital. Descubre las 10 reglas esenciales de la mano de uno de los asesores de empresas como Pixar y Google. Roba como un artista presenta diez principios que ayudaran a los lectores a descubrir su lado artistico y a tener una vida mucho mas creativa. Nada es original, asi que es mejor aceptar las influencias, aprender del trabajo de los demas y mezclarlo con el tuyo. Reimagina y descubre tu propio camino, sigue tus inquietudes hasta donde te lleven; descubre que se siente al convertir un hobbie en una forma de vida. Olvidate del viejo cliche de escribir acerca de lo que es trascendental: escribe el libro que te gustaria leer y la pelicula que te gustaria ver. Y, ya sabes no te endeudes, come sano, actua con sentido comun, ¡atrevete! Arriesgate a ser aburrido en la cotidianidad para tener espacio suficiente para ser salvaje e imaginativo en tus proyectos. LIBERA TU CREATIVIDAD 1. Roba como un artista. 2. No esperes a saber quien eres para empezar a hacer cosas. 3. Escribe el libro que quieres leer. 4. Usa tus manos. 5. Los proyectos extra y los hobbies son importantes. 6. Haz un buen trabajo y compartelo. 7. La situacion geografica ya no es importante. 8. Se amable (el mundo es un pañuelo). 9. Se aburrido(es la unica forma de trabajar). 10. La creatividad tambien es excluir cosas.La critica ha dicho... "A partes iguales manifiesto y manual de instrucciones, Roba como un artista pretende introducir a los lectores en la idea de que todo trabajo creativo es iterativo, ninguna idea es original y todos los creadores y su obra son una suma de inspiraciones y heroes...". Forbes"Alarmantemente atractivo". CNN "Una lectura breve, facil y muy personal, repleta de consejos practicos para poner en marcha la creatividad". Business Insider "Sumergirseen Roba como un artista es la mejor inversion que puedes hacer en la vida de tu mente". The Atlantic

Esta obra resulta básica para entender las obras maestras de la historia del arte, ya que pone bajo la lupa algunos de los lienzos más famosos del mundo para descubrir sus elementos más pequeños y sutiles, y todo lo que pueden llegar a revelar sobre una cultura, un lugar y una epoca ya pasados. Dirigiendo nuestra mirada a los mas minimos detalles y al simbolismo que hay tras las obras, Rose-Marie y Rainer Hagen permiten que las imagenes mas conocidas cobren de nuevo vida a traves de sus complejidades e intrigas. ¿Esta embarazada la novia? ¿Por que lleva gorra el hombre? ¿Como se cierne la sombra de la guerra sobre una escena de baile? Asi, viajamos desde el antiguo Egipto hasta la moderna Europa, desde el Renacimiento hasta los alocados años veinte. Conocemos a heroes griegos y poetas alemanes sumidos en la pobreza. Visitamos catedrales y clubes de cabaret, el jardin del Eden y un banco en un jardin de la Francia rural. Cuando descomponemos una pintura y luego la recomponemos como un gran rompecabezas, estos famosos lienzos no solo cautivan por su gran riqueza de detalles, sino tambien por el testimonio que ofrecen de las modas y las tendencias, las gentes y los politicos, los amores y los estilos de vida de su epoca.

Según los libros de historia, el Renacimiento y su forma de entender el arte comenzó en el siglo xv. Sin embargo, lo cierto es que no fue hasta 1527, tras el saqueo de Roma, cuando este nuevo estilo se convirtio en el simbolo del catolicismo y alcanzo las cotas de popularidad que lograron redefinir para siempre la manera de comprender la pintura, la escultura y la arquitectura.Alberto Garin analiza en este esperado libro las intrigas politicas y los profundos cambios sociales que definieron esta epoca para explorar la ambicion de los papas, el poder de los reyes y los sueños de grandeza que impulsaron una revolucion sin precedentes. Y, por supuesto, se sumerge en las obras maestras y genios como Leonardo, Miguel Angel o Botticelli, entre otros muchos nombres, que formaron parte de este periodo artistico.El Renacimiento ha sido considerado el estilo artistico que a partir del siglo xv logro recuperar para Europa un mundo clasico humanista y racional, tras diez siglos de oscurantismo medieval, teocratico e irracional. Nada mas lejos de la realidad.Ni la Edad Media fue oscura e irracional, ni el Renacimiento es ese supuesto momento de humanismo brillante. En realidad, el Renacimiento surgio como una reaccion politica de las elites florentinas contra los ejercitos alemanes del emperador para terminar por convertirse en el estilo por antonomasia de los papas y el mundo catolico.Entre 1400 y 1527, el Renacimiento fue un movimiento artistico anecdotico en unas cortes, las de los Reyes Catolicos, el emperador Carlos V, los reyesValois de Francia o Enrique VIII de Inglaterra, donde dominaban las formas mas alambicadas del arte medieval. Solo cuando el Renacimiento paso a ser un simbolo del catolicismo se convirtio en un estilo artistico que conquisto el mundo.

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escepticos como a convencidos, ¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hara que nuestra proxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho mas apasionante.La critica ha dicho:Will Gompertz [...] un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. [...] una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad.Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABC Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas.Angeles Garcia, El Pais Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno recorrido por la creacion moderna para que la comprenda todo el mundo.Javier Ors, La RazonWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Auna sencillez, falta de afectacion y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensacion de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduria. [...] ¿Que estas mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escepticos como a convencidos, resuelve una buena porcion deesas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

En este iluminador ensayo, Rafael Argullol traslada al lector al núcleo artístico de la Italia del siglo xv, la Toscana, en un momento crucial de la historia. Las circunstancias políticas, económicas, sociales y culturales del denominado Quattrocento sentaron las bases de uno de los episodios culturales mas trascendentes de nuestra civilizacion: el Renacimiento. Argullol analiza de forma rigurosa y amena las caracteristicas plasticas, arquitectonicas y literarias del periodo, asi como las tensiones culturales que la irrupcion del humanismo produjo en la sociedad tardomedieval. Un acercamiento tan fundamental como sugerente al lento pero imparable advenimiento del hombre moderno.

Montse Villar, astrofísica del CSIC y una de las divulgadoras más reconocidas en la intersección entre ciencia y humanidades, nos invita a un viaje único por la historia del cosmos a través del arte. Un libro que une ciencia, arte e historia para ofrecer una nueva manera de mirar el universo.Una nueva manera de mirar el universo a traves de la ciencia, el arte y la historiaLa humanidad ha mirado al cielo desde tiempos inmemoriales para intentar descifrarlo y, a la vez, intentar descifrarnos. Pero la ciencia no ha sido nuestra unica herramienta: artistas de todas las epocas y de todas las disciplinas han tratado de capturar la inmensidad del cosmos en sus obras, reflejando tanto nuestra comprension e interpretacion como las emociones que nos provoca. De la mano de la astrofisica y divulgadora Montserrat Villar Martin recorreremos siglos de historia a traves de pinturas, grabados y esculturas, entre otras manifestaciones artisticas, que han dado forma a nuestra percepcion del cosmos. Y, explorando temas como las constelaciones y los mitos que poblaron la boveda celeste, el temor a los cometas como mensajeros de la muerte, la astrologia como deseo de leer nuestro destino en las estrellas y la eterna pregunta sobre la existencia de vida en otros mundos, asi como su representacion en las obras de Vermeer, Dante y Voltaire entre muchos otros artistas y pensadores, la autora nos descubre como la astronomia ha influido en nuestra cultura y nuestro pensamiento.Con una narrativa envolvente y un enfoque innovador, Mirar los cielos nos revela como el arte y la ciencia han estado conectados desde el principio de los tiempos para invitarnos a seguir mirando el universo como fuente de inspiracion y conocimientos.

¡EL CÓMIC QUE LES DEVUELVE A LAS MUJERES ARTISTAS UN ESPACIO PROTAGONISTA EN LA HISTORIA DEL ARTE!En los museos nos encontramos a muchas mujeres representadas en obras de arte, pero muy pocas mujeres artistas. Pero hay muchas, y siempre las ha habido. ¿Por que se las ha olvidado? Porque la historia del arte ha sido escrita por hombres, para hombres, y ellos se han otorgado el papel protagonista.Ha llegado la hora de que las mujeres artistas vuelvan a ser el centro de atencion. Desde el Renacimiento en Europa hasta nuestros dias en todo el mundo, todas estas creadoras, a menudo vanguardistas, han contribuido a la historia del arte con genialidad.Como artistas visuales, pintoras, escultoras, fotografas y realizadoras de video, han creado obras que dan testimonio de nuestra humanidad.Este comic muestra a las artistas trabajando lo mas cerca posible de la creacion de sus obras. Porque tanto en la historia, como en las artes, cuanto mas visibles sean las mujeres, mas se reducira la desigualdad.

21 hitos que, con humor y claridad, nos ayudan a entender lo que ha ocurrido en el convulso mercado del arte en el primer cuarto del siglo XXI. Un ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado. Joan Fontcuberta La periodista y critica de arte Laura Revuelta indaga en las claves para entender por que un platano pegado a la pared con cinta aislante expuesto en un museo, cuya foto da la vuelta al mundo, puede llegar a subastarse por cifras millonarias pese a que casi todos se rien de el. Esta obra de Maurizio Cattelan es heredera directa del urinario con el que Marcel Duchamp nos sorprendio el siglo anterior. Ya es hora de dar replica a la manida frase de esto lo haria mi hijo, a la que un avispado creador una vez contesto con: El arte contemporaneo son los padres. Arte parece, platano es se propone bajar el arte contemporaneo de su pedestal de esnobismo y acercarlo al publico para que se ria con el y no de el. O, al menos, para que sepa de que nos reimos exactamente, y nadie se quede con cara de tonto. En sus paginas no se da nada por sentado y se repasan y explican algunos de los principales acontecimientos de estos veinticinco años: desde la primera cancelacion de Picasso por sus comportamientos machistas hasta la aparicion de los NFTS y la Inteligencia artificial. Revuelta no se olvida de creadores fundamentales que siguen muy vivos, como Duchamp y Warhol, de otros que dan que hablar aunque no pasen por su mejor momento, como Damien Hirst y de quienes han producido las imagenes mas iconicas de lo que llevamos de siglo (Yayoi Kusama, Alicia Framis, Banksy). En ese deseo de no dejar ningun charco sin pisar, tambien se zambulle en temas tan controvertidos como la decolonizacion de los museos o al activismo climatico que pone en el foco mediatico las grandes obras.Criticas:Laura Revuelta nos guia con maestria y precision por las multiples capas que conforman el sistema del arte actual, de las guerras culturales a la omnipresencia de las redes sociales, del feminismo al movimiento decolonial.Manuel Borja-Villel Laura Revuelta ha comprendido enseguida que la gran transformacion del siglo XXI es la incorporacion de la IA en el arte. Este libro es, sobre todo, una herramienta valiosa para los nuevos creadores y las posibilidades del siglo XXII.Alicia FramisUn ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado.Joan Fontcuberta Laura ha contribuido a entrenar la mirada, facilitar la comprension del hecho artistico contemporaneo alejandose de la jerga para hacernos participes de la escena e invitarnos a formar parte del entorno y disfrutar plenamente de las manifestaciones artisticas desde sus reflexiones criticas, siempre documentadas, sin apriorismos.Rosina Gomez-Baeza Laura Revuelta se ha acercado a los procesos culturales desde una perspectiva interdisciplinar en la que ha mezclado la alta y baja cultura concualquier manifestacion artistica para defender que la cultura es esencial en la formacion de ciudadanos criticos.Gloria Moure

Un impresionante libro de arte que abarca más de 3000 años Una selección de obras de arte para los que desean aprender más: cómo pintaba Miguel Ángel los desnudos, qué es el cubismo o cómo surgió la abstraccion. Un libro que apasionara a todos los amantes del arte. Con obras de todo el mundo y de los periodos mas importantes. Con explicaciones de los simbolos, los detalles y las tecnicas para entender cada obra. Desde los frescos el Antiguo Egipto hasta Joan Miro o Banksy. En este maravilloso libro de arte encontraras: -Obras de todo el mundo. -Elementos clave como la composicion, el color, la tecnica y el simbolismo. -Mas de 450 artistas de numerosas culturas diferentes. -Abarca todos los periodos y movimientos artisticos importantes. -Situa las obras en su contexto historico. Repleto de informacion y lleno de inspiracion, este libro te muestra las mejores pinturas y esculturas de todos los tiempos. Es el libro de consulta definitivo para todos los amantes del arte.

En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por algun motivo u otro, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿que es lo que provoca tal atraccion? ¿Donde esta el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giraldez, neurocientifico, nos guia a traves de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela como los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana.Giraldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estatico. La vision es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo que vemos, pero realmente esta llena de mecanismos profundamente contraintuitivos. Y es que tecnicas pictoricas como el sfumato, la pintura de manchas o la perspectiva aerea no hacen otra cosa que hurgar eficazmente en los complejos mecanismos de la percepcion visual para encontrar la manera de engañar al cerebro para persuadirlo de ver realidades inexistentes. Asi, en esta obra descubriremos como artistas tan diversos como el Bosco, Leonardo, Tiziano, Velazquez o Sorolla desarrollaron una magistral ingenieria inversa de la percepcion visual para provocar ilusiones de realidad.Un neurocientifico en el Museo del Prado nos propone un dialogo fructifero entre arte y ciencia para responder a la pregunta de como el arte seduce a la mente humana. Y, con ello, ofrece tambien una reflexion acerca de nuestra relacion con el mundo y como lo experimentamos. En este fascinante recorrido, los aficionados y curiosos del arte podran disfrutar de una nueva perspectiva de la pintura clasica y profundizar en los mecanismos de la creacion artistica.

París hechiza a sus visitantes no sólo por los Campos Elíseos, el Louvre y la Torre Eiffel, sino sobre todo por sus callejuelas escondidas, sus pequeños cafés, sus tiendas centenarias y sus atelieres, que son los que dan encanto a la ciudad. El Paris de las maravillas es un recorrido magico que descubre talleres y tiendas escondidas en lugares unicos que han sobrevivido durante siglos. Entre otros, visitaremos La Maison du Pastel, de ciento cincuenta años de antiguedad, con sus pinturas al pastel elaboradas a mano, la tienda de antiguedades Yveline en Saint-Germain-des-Pres, la nostalgica libreriade la Galerie Vivienne y la herboristeria de la Place Clichy de 1880. Marin Montagut invita al lector a descubrir algunos de los lugares mas reconditos y atemporales de las tradiciones patrimoniales que conforman el estilo parisino y transmiten una inspiracion creativa sin igual.

La Historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial que en este 2023 cumple 70 años desde su primera publicación. Es la introducción al arte mejor y más popular jamás escrita, publicada en todo el mundo en mas de 30 idiomas. Atraidos por la sencillez y claridad de su escritura, lectores de todas las edades y procedencias han encontrado en el profesor Gombrich a un verdadero maestro, que combina conocimiento y sabiduria con un don unico para comunicar su profundo amor por la materia. Actualizado con una nueva portada impresionante y un prefacio escrito especialmente por la nieta del profesor Gombrich, Leonie, este formato de bolsillo permite que la obra clasica de Gombrich continue su progreso triunfal para otra generacion y siga siendo el titulo de primera eleccion para todos los recien llegados al arte y su historia. La posicion de Sir Ernst Gombrich en el mundo del arte y su popularidad entre los expertos y un gran numero de lectores en general no tienen rival. Nacido en Viena, llego a Londres en 1936 para trabajar en el Instituto Warburg, donde se convirtio en director desde 1959 hasta su jubilacion en 1976. Gano numerosos honores, incluido el titulo de caballero, la Orden del Merito y el Goethe, Hegel y Premios Erasmo.