EL SILUETAZO ES LA MÁS RECORDADA PRÁCTICA ARTÍSTICO-POLÍTICA QUE PROPORCIONÓ UNA POTENTE VISUALIDAD EN EL ESPACIO PÚBLICO AL MOVIMIENTO DE DERECHOS HUMANOS A FINES DE LA ÚLTIMA DICTADURA ARGENTINA. SE TRATA DE UNO DE ESOS MOMENTOS EXCEPCIONALES DE LA HISTORIA EN QUE UNA INICIATIVA ARTISTICA COINCIDE CON LA DEMANDA DE UN MOVIMIENTO SOCIAL, Y TOMA CUERPO POR EL APOYO DE UNA MULTITUD. IMPULSADO DESDE LA REVISTA RAMONA, ESTE LIBRO APARECE CUANDO SE CUMPLEN VEINTICINCO AÑOS DE AQUEL ACONTECIMIENTO. REUNE POR PRIMERA VEZ UNA SERIE DE DOCUMENTOS (ESCRITOS Y FOTOGRAFICOS), TESTIMONIOS E INTERPRETACIONES HASTA AHORA DISPERSOS O INEDITOS. LOS MATERIALES Y LOS REGISTROS DE ESCRITURA SON NOTORIAMENTE POLIFONICOS Y NO APUESTAN A UN RELATO UNICO. CONFIGURAN, MAS BIEN, UN COLLAGE AUN POR COMPLETARSE, EJERCICIOS DE UNA MEMORIA EN CONFLICTO. DOCUMENTOS, TEXTOS Y FOTOS DE: R. AGUERREBERRY, A. ALONSO, R. AMIGO, F. BEDOYA, G. BUNTINX, EMEI, L. FERNANDEZ, J. FLORES, S. GARCIA NAVARRO, E. GIL, E. GRUNER, GAC, G. KEXEL, LAS PATAS EN LA FUENTE, I. LIPRANDI, C. LOPEZ IGLESIAS, MADRES DE PLAZA DE MAYO, J. L. MEIRAS, E. MOLINARI, D. OCARANZA BOUET, J. C. ROMERO, E. SCHINDEL, H. VIDAL, J. WARLEY, F. ZUCKERFELD Y OTROS

In 1984, photographers Martha Cooper and Henry Chalfant captured the imagination of a generation with Subway Art, a groundbreaking book documenting the work of graffiti writers who illegally painted subway cars in New York City. The 2009 edition of the book is now available in a new, slightly reduced format. Henry Chalfant's images of the trains retain their impact, while Martha Cooper's narrative pictures tell the story. In the introductions, the authors recall how they gained entry to the New York graffiti community in the 1970s and 1980s and describe the techniques that they used to photograph it. Afterwords report how the lives of the original subway artists have unfolded, and chronicle the end of the subway graffiti scene in the late 1980s and its unexpected rebirth as a global art movement. This is an essential book for all fans of graffiti, stunning photography and 1980s-cool.

Utilizando una metodología de investigación tradicional, este libro, desafiante y provocativo, cuestiona algunos aspectos de la práctica, la difusión y la comercialización del arte en el mundo actual, que han dado la espalda a prioridades de la vida real

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¿Qué es realmente Banksy, un artista o un activista? ¿Cuál es su relación con el mercado? Y, sobre todo, ¿quién diantres es Banksy? Lo único cierto es que su figura ha alcanzado fama planetaria. Su trabajo siempre ha tenido implicitas una critica politica a cualquier forma de discriminacion, una critica del consumismo, de la contaminacion medioambiental y del orden constituido. Pero, ante todo, es un fantasma: estamos ante un caso ejemplar de una notoriedad construida sobre la ausencia, el anonimato.El presente volumen, el unico que cuenta con la aprobacion oficial del propio Banksy a traves de la organizacion Pest Control, plantea un recorrido por la vida, la obra y las ideas del artista mas discutido de los ultimos decenios. Y aborda uno de los temas mas controvertidos: su relacion con el mercado.

GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRID Una historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, pero también un viaje a través de la

Rosalind E. Krauss, cofundadora y coeditora de la revista October, explora en "La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos" a lo largo de quince ensayos, caracterizados a menudo por su talante combativo, las diferentes formas en que la ruptura estilistica que dio origen al movimiento posmoderno ha obligado a cambiar diversas concepciones enraizadas en el arte del siglo XX. Asimismo, estudia el efecto que la reproductibilidad tecnica ha tenido sobre los conceptos miticos individuo creador, obra original o estilo, y apunta desarrollos artisticos posmodernos en el ambito de la escultura y las instalaciones.

Author Marc Pairon set out to investigate and now uncovers the secrets of Banksys much-coveted Walled Off art editions.In 2017, Banksyopened his The Walled Off Hotel in Bethlehem, a living artinstallation with which he brings the Palestinian oppression up fordiscussion. Between 2017 and 2020, Banksy issued limited editions ofminiature multiples of the dividing wall in Palestine, which were only available to guests staying at The Walled Off Hotel.The variousshapes of the souvenirs executed in polymer resin were created byBanksy himself, while he also supervised the graffiti decorationscarried out by Palestinian artists. These decorations copy thegraffiti that can be found on the Israeli barrier on the West Bank and include a number of iconic images by the grandmaster himself.TheBanksy phenomenon needs no further introduction. All over the world,he is currently the visual artist who gets the most attention in thepress and is on everybodys lips. His possible life story has alreadyreceived extensive literary coverage, while most of his graffiti hasbeen published many times.Until now, little to nothing is known aboutthe the diversity of the Walled Off art editions and the quantitiesthat were issued. Such secrecy is simply part of the Banksy myth,which is carefully cultivated by its guardians. Nevertheless, Flemishauthor and art expert Marc Pairon has managed to map out thisexceptional series of multiples.This yielded an exceptionallyfascinating and useful reference work, containing around 200 uniquephotographs and extensive background information about this historicartistic legacy.

"Activismo en el mundo del arte: hacia una ética del comisariado artístico" parte de un principio básico: el mundo del arte como institución jerárquica y hegemónica (integrada por historiadores, museos y salas de exposiciones, mercados de subastas, editoriales, periodistas, criticos y, tambien, comisarios de exposiciones, etc.) privilegia determinados modos de hacer arte y a ciertos artistas, por lo general blancos y occidentales, a costa de excluir y silenciar el resto de artistas y propuestas creativas procedentes de paises y colectivos marginados. Este libro es, al mismo tiempo, un manual de Historia del Arte, relatada a traves de las exposiciones mas transgresoras y reivindicativas organizadas desde la decada de 1970 hasta la actualidad, y un Manifiesto de alcance etico y cultural, formulado con la intencion de promover entre todos los agentes implicados, especialmente entre los criticos de arte y los comisarios de exposiciones, un cambio profundo en el mundo del arte que permita y garantice la expresion de la diversidad.

La biografía de Leo Castelli, el principal galerista de arte contemporáneo de Nueva York durante más de cuatro décadas. fue el abanderado del pop-art, el minimalismo y el arte conceptual, descubridor de talentos como Andy Warhol, Jasper Johns, Jackson Pol

Since its genesis on the East Coast of the United States in the late 1960s, street art has travelled to nearly every corner of the globe, morphing into highly ornate and vibrant new styles. From Steve Powers (Espo) in New York to Kid Zoom in Australia, taking in Banksy's London, Paris as transfigured by Honet and OX, and the gargantuan murals of the Brazilian twins 'Os Gemeos', The World Atlas of Street Art and Graffiti is the first truly geographical history of the form. Featuring specially commissioned works from major graffiti and street art practitioners, The World Atlas of Street Art and Graffiti offers the reader an insider's view of the urban landscape as the artists themselves experience it. This beautifully illustrated book, produced with the help of many of the artists it features, dispels the idea of such art as a thoughtless defacement of pristine surfaces, and instead celebrates it as a contemporary and highly creative inscription upon the skin of the built environment. Organized geographically, by continent and by city - from New York, Los Angeles and Montreal in North America, through Mexico City and Buenos Aires in Latin America, to London, Berlin and Madrid in Europe, as well as Sydney and Tokyo in the Pacific - it profiles more than 100 of today's most important artists and features over 700 astonishing artworks.

• Revisión histórica del arte mexicano desde los movimientos artísticos que surgen a partir del movimiento estudiantil de 1968 hasta el surgimiento de la insurrección zapatista. • Documentado testimo

Swimming Horses es un libro que nace del deseo de hacer una revisión de los elementos que han acompañado las creaciones de Mal Pelo a lo largo de los últimos doce años. En él se presentan, por un lado, fotografias de Jordi Bover que, ademas de la fuerza visual y la profundidad que contienen, permiten observar diversos aspectos del trabajo: el movimiento, el uso de los objetos, la iluminacion, la gestualidad y la presencia, las tensiones del espacio y algunos codigos y herramientas propias.Por otro lado, se incorporan voces de personas que han seguido la evolucion del grupo, su mirada precisa sobre la manera en que Mal Pelo habita la escena o construye una dramaturgia fragmentada que se asienta en diferentes lenguajes y en la fuerza de los interpretes.

· Un recorrido visual y profundo por el diseño contemporáneo ysus interacciones con la artesanía y el arte en América Latina.· Nuevos territorios explora las colaboraciones entre artistas,diseñadores y artesanos, poniendo de relieve como el trabajoresultante apunta a temas relacionados con la mercantilizacion,la produccion, la urbanizacion, el desplazamiento y lasostenibilidad.· Concentra el trabajo de mas de 100 artistas, diseñadores/estudios de diseño y artesanos y en torno a varias ciudades deAmerica Latina como Brasil, Cuba, Panama, Colombia, Mexico,El Salvador, Puerto Rico, Venezuela y Chile.· Ensayos academicos ricamente ilustrados de criticos,curadores e historiadores del arte como Regine Basha, AdelaBorges, Marcella Echevarria, Antonio Sanchez Gomez,Magdalena Gruneisen, Adriana Kertzer, Ana Elena Mallet, NessiPapa y Fabiana Lopes, Jorge Rivas Perez, Gabriela Rangel, MariCarmen Ramirez, Blanca Serrano, y Lowery Stokes Sims.· Los ensayos abordan temas claves como el uso de materialesreciclados y reutilizados; las colaboraciones entre diseñadoresy artesanos; la colectividad y la experimentacion; la mezclade habilidades y los medios digitales y tradicionales; y larecuperacion del espacio publico y personal.· La publicacion acompaña una exposicion en el Museo de Artey Diseño, de Nueva York, a part...

El siglo XX habrá sido, en arte, el siglo de las vanguardias. Herederas del romanticismo, sostuvieron que el arte es cosa del presente y se declararon anticlasicistas, pues el clasicismo, según Hegel lo definio, no era sino el pensamiento del arte como realizacion de su esencia, renovacion indefinida de lo que siempre fue.Inscrito en esta logica de base, el presente libro se centra en un periodo de la historia artistica y literaria en España en el que el ultraismo significo una tentativa de proponer una nueva vision de las cosas del arte. En este sentido, no se trata unicamente del estudio de las tecnicas de escritura o de la naturaleza de las nuevas obras de creacion: poemas, prosas, pinturas, manifiestos y actos publicos. En el estudio de este periodo se impone la evidencia de que las vanguardias participaron a su manera en la construccion de un proyecto de modernizacion de España; un proyecto de renovacion no solo de las estructuras politicas y sociales, sino tambien culturales, artisticas o ideologicas. Se trata por lo tanto de verificar el caracter finalmente constructivo y positivo de estas vanguardias tras un periodo, breve y confuso, de destruccion.Este trabajo se inscribe a contracorriente de lo que ha sido la tendencia dominante en los estudios de la primera vanguardia española, que suponia empezar invariablemente por subrayar su insignificancia y establecer de entrada el fracaso absoluto de su tentativa.

Este libro es un panóptico de certezas provisionales que intenta mostrar un universo en movimiento: el del Arte en su eterna búsqueda de las raices de lo nuevo, en sus momentos de explosión creativa y tambien de letargo e imitacion monotona. Se habla de el arte del genero, el lenguaje del deseo, la pornografia de hoy y el erotismo del mañana, el arte de las minorias, la carcel del estilo, del humor y del arte, la fotografia como espejo del hombre y espejo del arte, del Zen arte, del alcohol y la libacion sagrada, del artista y del arte del mañana.En esta obra encontrara una armonia de disonancias y una conciliacion de contrarios que renuncian a las virtudes obligatorias y se mueven con un combustible cada vez mas escaso en estos tiempos, la libertad.

En un panorama artístico dominado por la abstracción informalista, el movimiento pop irrumpe en España a comienzos de los sesenta, imbuido de un marcado sentido crítico con el marco social, político y cultural de las decadas finales del franquismo. La apropiacion y reinterpretacion de imagenes procedentes de la prensa, la publicidad, los comics, el cine, la television o la historia del arte. La estructuracion de las obras en series, el uso de tintas planas y colores reducidos y estridentes seran sus principales caracteristicas formales, si bien los artistas españoles plantearan una intervencion de claro contenido social y politico sobre esa iconografia popular reutilizada. No supondra, sin embargo, un movimiento colectivo, sino la asimilacion por parte de un numero reducido de creadores españoles del lenguaje pop americano y europeo de Rosenquist, Lichstenstein, Erro, Adami, Hockney, Rotella, etc., desde intereses y perspectivas diversas, durante momentos concretos de su produccion. Para mostrar este entorno, la seleccion de pinturas que aqui se presenta se ha limitado a los cuatro artistas y equipos creativos mencionados -muy distintos entre si pese a su referente comun de partida-, y al momento en que esos Reflejos del Pop alcanzaron su apogeo, entre finales de los años sesenta y principios de los setenta del siglo XX.

Desde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo L’Arte dei Rumori (El arte