In 1984, photographers Martha Cooper and Henry Chalfant captured the imagination of a generation with Subway Art, a groundbreaking book documenting the work of graffiti writers who illegally painted subway cars in New York City. The 2009 edition of the book is now available in a new, slightly reduced format. Henry Chalfant's images of the trains retain their impact, while Martha Cooper's narrative pictures tell the story. In the introductions, the authors recall how they gained entry to the New York graffiti community in the 1970s and 1980s and describe the techniques that they used to photograph it. Afterwords report how the lives of the original subway artists have unfolded, and chronicle the end of the subway graffiti scene in the late 1980s and its unexpected rebirth as a global art movement. This is an essential book for all fans of graffiti, stunning photography and 1980s-cool.

The debut book from the YouTube sensation and all round cartographical nerds The Map Men Mark and Jay also known as The Map Men are an online sensation whose irreverent and hilarious videos have charmed and captivated millions around the world Now they bring you their debut book all about the world s worst maps Some are decades old some are centuries old and some are so recent they re still being published today or yesterday if you re reading this tomorrow They include world maps colonial maps corporate maps Soviet maps pioneer maps news maps and maps whose intended use was hijacked for a French surrealist political movement in the 1950s Whether you re an avid map junkie or simply map curious each chapter uncovers a unique tale of adventure error and unexpected humour as they attempt to answer the question What on earth happened here So ditch the compass or disable location services and set out into a world of cartographic chaos and mappy mishaps Because the worst maps are the best maps

GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRID Una historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, pero también un viaje a través de la

Itziar Okariz (Donostia-San Sebastián, 1965) es una artista cuyo trabajo (performances, acciones, vídeos, instalaciones, piezas de texto) despliega una forma de disidencia estética que pone en cuestion la normatividad del lenguaje y la produccion de los signos que nos definen. Su obra, arriesgada y transgresora, se ha podido ver en numerosas muestras nacionales e internacionales, entre ellas en la Bienal de Shangai de 2020 y en el Pabellon de España de la Bienal de Venecia de 2019.A Itziar Okariz le interesa de soñar que sea una accion compartida e inevitable, fisica, como respirar y como mear [una de sus acciones mas recordadas es Mear en espacios publicos o privados, en la que orinaba de pie como suelen hacerlo los hombres, provocando un cortocircuito en la costumbre establecida]. Todos soñamos y, ademas, todos nos reconocemos en las escenas que describe, porque los sueños son tambien una construccion cultural y social.Comenzo a anotar sus sueños para usarlos en performances. Cuando sueña -y sueña poco, asegura-, escribe al despertar el recuerdo de esas imagenes, y ahi encuentra su material de trabajo. "Transcribir los sueños fue -y aun es- un sistema para producir palabras propias". Palabras que son herramientas de trabajo, el material que esta en la base de sus performances de los ultimos años, estructuradas en la voz, la sustraccion de elementos y la repeticion. Palabras propias y un cuerpo frente a una audiencia. Sueños reune todos los textos de sus performances desde 2013 (tituladas genericamente Diario de sueños) y va mas alla: hasta el cuaderno no verbalizado de la artista, sus sueños no leidos, no oidos, sus ultimos sueños e, inevitablemente, sus ultimas pesadillas. Juntos componen un libro de una fuerza poetica inesperada, la entrada al universo de Itziar Okariz, entre Nueva York y Bilbao: referencias, familia, amigos, entorno artistico, vida, dolor, ciudades, trabajos, colores, tumulto, vacios. Estos sueños podrian ser diarios, podrian ser poemas, cartas, dibujos, partituras. Son solo sueños. Material que se revela escritura. Escritura en crecimiento.

Uno de los pilares de las artes decorativas del movimiento Art Decó en Europa es su escultura. Escultura que en nuestros días ha adquirido más relevancia que su superior correspondiente académico. Es

A unique boxed set of 30 instruction cards by Marina Abramovic to teach you this legend of performance art s method for reaching a higher consciousness and confronting life s challenges Using exercises Marina Abramovic has developed for herself to prepare for her incredible performance works the Method will help you focus reconnect with the present and locate your highest creative potential

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How are contemporary artists responding to the climate crisis Filipa Ramos takes an original approach to the subject by addressing two parallel strands She looks firstly at pioneering approaches to ecology by key contemporary artists from different generations and cultural backgrounds working in different art media and she considers the balance between ecology as theme and ecology as practice underscoring the imperative for both artists and art institutions to adopt responsible environmental positions in their practice This topical and important book discusses the work of artists who have returned to the land reviews how questions of shared rights and environmental justice are represented in contemporary artistic practice highlights the renewed importance of performance and time based media in ecologically themed art and looks at artists and art institutions complex relationship to environmental action

Ya nada es evidente en relación al arte, como señaló Theodor Adorno. Antes todo parecía más intuitivo, pero tras las distintas revoluciones artísticas herederas de las vanguardias nada parece serlo. ¿Por que esta sensacion de extrañeza? ¿Por que esta distancia entre nosotros y las obras de arte? La revolucion digital ha aumentado este abismo: ¿que sentido tiene ir al museo cuando podemos ver los cuadros por el ordenador? ¿Podra una inteligencia artificial crear arte? ¿Como afecta nuestra continua exposicion a pantallas y estimulos a nuestra experiencia estetica actual?Este libro es una respuesta coral a estas preguntas que abarca diferentes formatos, desde el ensayo hasta la ilustracion, pasando por el poema o el relato. No hace unicamente un analisis sobre el estado actual del arte, sino que crea tambien un espacio en el que los distintos formatos dialoguen entre si. Con las voces de Paula Ducay, Myriam Rodriguez del Real, Javier Correa Roman, Javier Calderon, Paula Melchor, Marta Martinez, Alba Mezcua, Marcin Bartosiak, Julia Isasti, Mara Sancho, Pepe Tesoro y Pablo Caldera.

Desde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo L’Arte dei Rumori (El arte

Her bravest work of performance art to date Rawly intimate ObserverThis memoir spans Marina Abramovic s five decade career and tells a life story that is almost as exhilarating and extraordinary as her groundbreaking performance art Taking us from her early life in communist ex Yugoslavia to her time as a young art student in Belgrade in the 1970s where she first made her mark with a series of pieces that used the body as a canvas the book also describes her relationship with the West German performance artist named Ulay who was her lover and sole collaborator for 12 years Abramovic has collaborated with stars from Lady Gaga to Jay Z James Franco and Willem Dafoe Best known for her recent pieces The Artist is Present and 512 Hours this book is a fascinating insight into the life of one of the most important artists working today and the woman who has been described as the grandmother of performance art

He aprendido que tienes que rezar por lo que no conoces ?título generado por la Inteligencia Artificial de la obra Appropriate Response del artista Mario Klingemann? es una invitación a contemplar el mundo contemporaneo desde la particular optica de una seleccion de cuarenta y nueve obras de arte que la Coleccion SOLO atesora. En este libro se reunen los ensayos escritos por Julio Hontana, Pablo Caldera, Manuel Padin, Margot Rot, Claudio Hontana e Yvette Sanchez motivados por la exposicion realizada en la Sala Amos Salvador de Logroño. Son ellos, cada uno desde su ambito investigador, los encargados de desentrañar los aspectos ocultos de dicha seleccion, ofreciendonos su personal vision del intrincado mundo de referencias esteticas y trasuntos conceptuales que las obras muestran. De este modo, el Antropoceno y sus consecuencias, lo monstruoso, el humor y la ironia, lo siniestro, el transhumanismo, el colapso y el propio acto de coleccionar se exploran a traves del ukiyo-e y su eco en artistas orientales y occidentales proximos al superflat, el anime o la cultura del videojuego, pasando por la cultura pop y el lowbrow, hasta llegar al fertil y acelerado territorio de la creacion artistica new media.

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Un fantasma recorre el mundo del arte contemporáneo: el fantasma de la performance. Todos creemos saber qué es, aunque muy pocos se atreverían a definirla. Respondiese o no a tal nombre, se dejase ver o permaneciese oculto, el espectro siempre estuvo ahi, ampliando los limites de lo que podia ser considerado como arte y aterrorizando, con ello, a las morales mas conservadoras. Hoy, cuando ya a nadie parece asustar, la performance ha vuelto y seguira entre nosotros. Desde hace algunos años, los museos la programan con exito, los visitantes a las grandes bienales hacen cola para compartir tiempo y espacio con los mas variopintos "performers" mientras corren rios de tinta en torno a un concepto que desborda la arena del arte actual. Este libro pretende ser una introduccion a la performance en el territorio del arte. Lejos de proponer una historia lineal, el volumen ofrece una serie de aproximaciones de caracter tematico y transversal a la performance que permitan situarla en el marco del arte contemporaneo.

Nicolas Gzeley es fotógrafo, autor, periodista y grafitero. Colabora con diversas revistas y libros especializados.Nicolas Laugero-Lasserre es director de la escuela icart, presidente fundador de la asociacion Artistik Rezo y coleccionista de arte urbano.Stephanie Lemoine, periodista y critica de arte, enseña historia del arte urbano en la Universidad Pantheon-Sorbonne.Sophie Pujas es periodista en Le Point y escritora. Autora de tres obras sobre arte callejero.

"Mientras que los museos de todo el mundo y las galerías de obras de arte muestran con orgullo sus numerosos cuadros de cualquier época, pintor y estilo, el arte callejero del Graffiti apenas logra reconocimiento.Con irritante y deprimente frecuencia sus autores son insultados y criticados por los ciudadanos, arrestados por los agentes del orden publico y sancionados por los jueces. ¿Su delito? Utilizar como soporte de sus trabajos muros, puertas y edificios. La obra,su calidad, no se cuestiona, solamente el lienzo empleado.Este libro es un homenaje a todos ellos."

Este libro parte de la necesidad de crear un archivo que reúna a todos aquellos artistas que utilizaron a la Ciudad de México como un laboratorio de ideas y creación, y que gracias a sus acciones e intervenciones generaron una constante activacion y reinterpretacion de los espacios publicos. Ya sea a traves de la transgresion al museo/galeria o a la utilizacion de la urbe como lugar de exposicion, las piezas seleccionadas lograron generar, en su mayoria, cambios entre el espectador y la obra, al ocurrir en espacios en los que existe una mayor apertura y dialogo. La mayoria de las piezas son efimeras, muchas fueron registradas ya sea por los mismos artistas o por la prensa, por lo que solo pueden ser estudiadas en conjunto a traves de un archivo de este tipo. Se logro recopilar el trabajo de 136 artistas y colectivos, nacionales y extranjeros, que a lo largo de una decada, crearon alrededor de 200 obras.

These days artists like Damien Hirst and Tracey Emin are major celebrities. But Gregor Muir knew them at the start; his unique memoir chronicles the birth of Young British Art. Muir, YBA's 'embedded journalist', happened to be in Shoreditch and Hoxton before Jay Jopling arrived with his White Cube Gallery, when this was still a semi-derelict landscape of grotty pubs and squats. There he witnessed, amid a whirl of drunkenness, scrapes and riotous hedonism, the coming-together of a remarkable array of young artists - Hirst, the Chapman brothers, Rachel Whiteread, Sam Taylor-Wood, Angus Fairhurst - who went on to produce a fresh, irreverent, often notorious form of art - Hirst's shark, Sarah Lucas's two fried eggs and a kebab. By the time of the seminal Sensation show at the Royal Academy YBA had changed the art world for ever.

Este libro-catálogo reúne por primera vez el trabajo del artista/inventor Ariel Guzik, enfocado en la experimentación sonora que realizó con su proyectoCordiox: instrumento de cuerdas monumental que es animado por fuerzas magneticas no visibles.El proyecto, elegido para representar a Mexico en la 55 Bienal de Venecia, se da a conocer a todo el publico en una edicion bilingue (español-ingles) que contiene un ensayo escrito por la curadora Itala Schmelz y textos de Osvaldo Sanchez, Karla Jasso, Maria Paz Amaro y el mismo Ariel Guzik; ademas de materiales ineditos que nos acercan al proceso creativo del artista (diagramas, bocetos y anotaciones).El contenido se enriquece con numerosas imagenes que muestran el trabajo de Guzik y su equipo, asi como la compleja produccion de cada una de sus maquinas sonoras. Se trata de una gran bitacora que registra mas de tres decadas de constante produccion.