¿Te has planteado alguna vez qué es lo que nos lleva, en cuanto podemos agarrar un boli, a pintarrajear todo lo que tenemos cerca? ¿Quieres investigar, de la mano de la pandilla de agentes de la historieta, como ha sido la historia del arte, desde que a alguien se le ocurrio plantar un garabato en una caverna hasta el Gernika? ¿Sabes lo que es un estilobato? ¿Puedes responder a la pregunta de que es el arte? Puedas o no, ¡sigueme, si quieres vivir! (que es lo que dice el peculiar Profe de esta pandilla para dar epica al asunto, ¡y mola!).Historia del Arte en comic es el libro que todo aquel que quiera comprender que es el arte y cual ha sido su historia deberia leer. Y es el libro que cualquier manual sobre historia del arte deberia ser. Olvidate de aburridas listas de terminos, conceptos, estilos, autores, y vamos a darnos un viaje trepidante por el lado mas brillante y mas divertido de la historia, ese lado que explica lo que nos lleva a pintarrajear cualquier cosa, y que no es, ni mas que menos bueno, mucho mas que menos que intentar explicarnos a nosotros mismos. El primer volumen de Historia del Arte en comic esta dedicado al mundo clasico, y le daran continuacion otros cinco: el mundo medieval, el Renacimiento, la epoca del Barroco, el siglo XIX y el siglo XX. Completito, ¿no? Su autor, Pedro Cifuentes, es profesor de secundaria, y un apasionado del comic. La labor de Pedro como introductor y divulgador del uso del comic con finalidad didactica ha sido reconocida con el Premio Nacional de Educacion para el Desarrollo.

Cuando miramos a los enigmáticos ojos almendradosde la Bicha de Balazote parece que nos estélanzando un desafío: una invitación a descifrar loscódigos de un tiempo remoto. Esta escultura es unade las mas iconicas y peculiares del mundo iberico.Desde su descubrimiento a finales del siglo XIX hadespertado el asombro y el interes tanto de profanoscomo de investigadores, hasta llegar a convertirsea dia de hoy en un icono cultural muy vivo en lasredes sociales.A traves de este libro Jesus Manuel de la Cruz nosintroduce en los secretos de la Bicha y el mundo enque vivio, sumergiendonos en la cultura de los iberosque la crearon, aquellos que habitaron en la actualprovincia de Albacete.Este viaje nos llevara primero a los origenes mitologicosde la Bicha y su conexion con Oriente y la Grecia clasica,para acercarnos despues al mundo desimbolos y codigos iconograficos de la iconografiaiberica. Asi descubriremos que la Bicha se muestracomo una criatura intimamente ligada con la otravida y el mundo ulterior, al igual que otros animalesmitologicos ibericos.Para poder comprender mejor su significado, nosadentraremos en la mente de las personas que laimaginaron y la mandaron esculpir, los aristocratasiberos, para poder asi explorar sus codigos de pen-samiento y sus creencias en la vida mas alla de lamuerte.

Un apasionante recorrido a través de una cuidada selección de tesoros hace revivir en esstas páginas todo el esplendor del Antiguo Egipto, desde los orígenes del Imperio hasta el ocaso de los faraones. Una visita privilegiada que ofrece lo mejor de la inmensa coleccion del Museo Egipcio de El Cairo con bellas y extraordinarias fotografias.

La técnica pictórica de los enconchados nos habla de tres temas fundamentales: el intercambio cultural entre tres mundos y culturas (Europa, América y Asia), la visión y construcción del pasado histórico mexicano y el genio creador de los talleres novohispanos. La muestra que se recoge en esta exposicion temporal explora estos tres temas como nunca se ha hecho antes, a traves de tres colecciones de enconchados juntas por primera vez: La coleccion de seis tablas del Museo de America, las veinticuatro tablas de la Coleccion Real y la coleccion de los Duques de Moctezuma. Se trata de un acercamiento cientifico y estetico a la tecnica de los enconchados que provee una oportunidad inmejorable para conocer un legado cultural unico en el mundo.Exposicion celebrada en el Museo de America entre el 25 de noviembre de 2022 y el 25 de mayo de 2023.

Para Winckelmann, la belleza del arte trasciende el tiem- po y el espacio, por eso es tan importante que tengamos las herramientas adecuadas para comprenderlo. Estas páginas, que se publicaron por primera vez en Dresde en 1764, son un recorrido por lasde la continuidad del arte a traves de distintas civi- lizaciones completamente novedosa. manifesta- ciones artisticas del mundo antiguo partiendo de la idea de que, como la vida, han sufrido un proceso evolutivo. Pasando por egipcios, etruscos, persas y romanos, se detiene a analizar en profundidad el arte de los griegos, lo que proporciono una vision de la continuidad del arte a traves de distintas civi- lizaciones completamente novedosa. Su ojo critico con lo que se venia haciendo has- ta la fecha y su atencion al detalle convirtieron esta en una obra de referencia e inspiracion para grandes artistas y teoricos como Goethe o Schi- ller; aun hoy, continua siendolo para todo aquel que se acerque al estudio del arte clasico.

La obra es el texto básico de estudio para la asignatura Historia del Arte Antiguo en Egipto y Próximo Oriente del Grado de Historia del Arte. Su contenido, estructura y enfoque pretenden proporcionar una base de conocimientos para ayudar a comprender como surge y se desarrolla el arte en el mundo antiguo en el ambito geografico de Egipto y Proximo Oriente, que puede considerarse como el germen del arte occidental, y cuyo legado es patente en el arte clasico. El objetivo de esta obra es ayudar a sus lectores a reconocer los elementos formales, la iconografia y su simbolismo o los avances arquitectonicos presentes en el arte antiguo. Para ello, se han seleccionado imagenes, dibujos, planos, etc., que ayudan a comprender visualmente los contenidos del texto.

En este libro fundacional, Winckelmann aborda el arte de egipcios, griegos y romanos, describe piezas, corrige dataciones y atribuciones, pero no se limita a la simple acumulación erudita de datos, sino que, por encima de todo, busca establecer un sistema que permita una explicacion coherente del conjunto, y para ello somete a critica las fuentes, considera que es fundamental experimentar las obras en primera persona, une la produccion artistica a las circunstancias historicas, en suma, trata de mostrar la esencia y la interioridad del arte, lo que, a pesar del tiempo transcurrido desde su publicacion, sigue estando plenamente vigente. Un texto de obligada lectura para toda persona que aspire a ser historiador del arte.

Breve descripción de la historia del Museo, del edificio actual obra de Rafael Moneo, inspirado en la arquitectura romana, y de la exposición permanente que, a traves de sus piezas, ofrece al visitante una panoramica sobre diversos aspectos de la vida de la ciudad romana Augusta Emerita. Integra, ademas, una excavacion arqueologica cuyos restos inmuebles conviven en armonia con las instalaciones actuales.

A finales del siglo XIX, cuando Japón se abría al mundo tras siglos de aislamiento abrazando con entusiasmo la modernización y la industrialización, un joven artista llamado Ogata Gekko de formación autodidacta revoluciono el panorama artistico japones creando un nuevo estilo de grabado ukiyo-e que sintonizaba con los gustos de quienes miraban con nostalgia como el Japon tradicional desaparecia en la voragine de cambios provocada por la apertura del pais a Occidente. La serie Gekko Zuihitsu (Ensayos de Gekko), que comenzo a publicarse en 1887, esta formada por cuarenta y siete estampas de gran calidad, una por cada letra del alfabeto japones, que retratan dioses, dragones, emperadores, princesas, poetas, samurais, monjes y un amplio repertorio de personajes y tradiciones niponas. Esta obra supuso toda una declaracion de principios sobre la necesidad de recuperar los valores clasicos de la cultura japonesa, sus mitos y sus leyendas.

* Una guía nítida, clara y, sobre todo, orientada al arte griego y romano, desde la evolución de la escultura hasta las técnicas detalladas de la pintura de vasos y murales. * La fuerza de los logros creativos de los griegos y su legado adaptado por los romanos a traves de explicaciones, obras, artistas, disciplinas y tendencias.* Las emociones de los artistas que crearon el arte por primera vez en Grecia y Roma, que desafiaron la sabiduria tradicional para explorar nuevas ideas. Durante mas de dos mil años, el arte de Grecia y Roma ha sido el de referencia para la civilizacion occidental. Este libro ofrece informacion sobre los origenes de las atrevidas innovaciones de aquellos que exploraron nuevas ideas, con informacion sobre los grandes esfuerzos de escultores y pintores para retratar, por primera vez, tanto las complejidades de la forma humana como la riqueza de sus emociones. Los estragos del tiempo han destruido tanto, que parece que el arte griego y romano hubiera consistido unicamente en impresionantes ruinas y fragmentos rotos. Pero la realidad es muy diferente.En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados ...

El impacto que las ruinas monumentales de la antigua Roma tienen hoy sobre el visitante no pude ser sino pálido reflejo de lo que sintieron aquellos que las conocieron en su esplendor. ¿Cómo no sentirse deslumbrado, apabullado, insignificante, ante el Coliseo? ¿Como no sentirse parte de algo enorme, todopoderoso y eterno, de un imperium sine fine, al visitar los templos del Capitolio o pasar bajo un arco que celebraba victorias conseguidas donde acababa el mundo? ¿Como no pensar que el emperador era casi un dios cuando el sol sacaba destellos al coloso de Neron o cuando disfrutabas de la munificencia de Caracalla en unas suntuosas termas? En Roma, como tambien actualmente, la arquitectura y el ordenamiento urbano no son inocentes, y este libro muestra el impacto que los edificios y programas edilicios tuvieron sobre la conciencia publica de los romanos, sobre su propia imagen y percepcion, y sobre las relaciones entre emperador y subditos. Tan importante era quien construyera un monumento y por que, como el edificio o su funcionalidad en si. A lo largo de los siglos, y con muchos y diferentes gobernantes, de la Republica al Imperio, un poblachon de chozas de barro troco en resplandeciente urbe de marmol. Una historia milenaria, que este libro hila a partir de los mas imponent

Un fascinante recorrido por las maravillas del mundo antiguo, sus secretos, la realidad y las leyendas que las han acompañado, de la mano del Manfredi arqueólogo, apasionado por su profesión, riguroso y excelente divulgador. Los jardines que un rey hizo construir para su amada. Una tumba desmesurada para un solo hombre. Un dios con carne de marfil y ropajes de oro, sentado en su trono. Una estatua de bronce de treinta y dos metros de altura, el desafio de un discipulo a su inalcanzable maestro. El espectacular sepulcro rodeado de columnas de un reyezuelo presuntuoso. El templo mas grande jamas construido, erigido para la diosa. Una torre en una islita cuya luz guiaba a los navegantes desorientados en la noche. Los jardines colgantes de Babilonia, la gran piramide de Guiza, el Zeus de Fidias, el coloso de Rodas, el mausoleo de Halicarnaso, el templo de Artemisa y el faro de Alejandria. Son las obras mas impresionantes de la Antiguedad, el orgullo de las grandes civilizaciones del pasado, que aun hoy encienden nuestra imaginacion. A ellas Manfredi suma otra, menos conocida e igualmente excepcional: la tumba-santuario de Antioco I en la cima de una montaña de Turquia. Valerio Massimo Manfredi es internacionalmente conocido como el gran autor de novela historica sobre el mundo antiguo. Entre sus titulos mas conocidos estan la trilogia Alexandros, La ultima legion, El tirano, El imperio de los dragones,El ejercito perdido, Los idus de marzo, Odiseo. El juramento y Odiseo. El retorno. Pero Manfredi tambien es arqueologo, especializado en arqueologia clasica. Ha impartido clases en universidades de Italia y de otros paises. Ha conducido numerosas excavaciones y ha publicado articulos y ensayos academicos, ademas de colaborar en periodicos y revistas. Ha escrito y dirigido documentales sobre la Antiguedad para las cadenas mas importantes de television. Toda esta enorme dedicacion a un tema que le apasiona se concentra ahora en Las maravillas del mundo antiguo, donde nos invita a viajar por la Historia y a conocer a quienes la vivieron y la estudian. Reseña:Una narracion poderosa y magnetica que ofrece la posibilidad de visitar con los ojos de la mente esas maravillas, esas obras que desafiaban lo imposible.Modena Today

Esta obra es el resultado de un intenso esfuerzo, de varios años, dirigido a dar a conocer, reunidos y bien analizados en este Corpus de la Escultura Fenicia en Hispania, uno de los testimonios materiales más interesantes de la arqueología fenicia y púnica en la Península Ibérica, la antigua Hispania, que, no obstante, ha sido escasamente valorado a pesar de su gran importancia.

LA MODA CONTEMPORÁNEA ES UN UNIVERSO TREPIDANTE Y DINÁMICO DEL QUE TODOS FORMAMOS PARTE Y EN EL QUEDE UNA FORMA U OTRA ESTAMOS INVOLUCRADOS SIN EMBARGO, PESE A SU RITMO VERTIGINOSO, HAY CIERTOS ASPECTOS QUE NUNCA CAMBIAN Y QUE CONFORMAN LA BASE DE LA MODA

La inmensa extensión que separa el continente asiático y las costas de América representa un mundo antiguo y fascinante. A través de rutas trazadas por los vientos y las corrientes, pueblos y culturas se han encontrado, integrado y fragmentado a lo largo de los siglos adaptándose a una naturaleza poderosa que ha generado practicas religiosas originales que pasan a ser parte también de las manifestaciones artísticas. En los orígenes de la historia Australia, Melanesia, Micronesia, la isla de Pascua y Polinesia se encuentran migraciones provenientes del continente asiático.

Un rasgo distintivo de las culturas mesoamericanas fueron los codices -lienzos unidas en tiras y pintados con ideogramas, pictogramas y signos foneticos- en los que se registraban acontecimientos diversos, elaborados desde el inicio de la era cristiana. Solo han prevalecido, los que fueron hechas en su lugar de origen, pero renacio el arte de la pictografia sobre papel.

Hace 6.000 años, en el sur de Mesopotamia surgió una cultura que por primera vez en la historia fundó ciudades, instauró reyes, elaboró un sistema de cálculo, puso dinero en circulación, dictó leyes, estableció un registro de la propiedad y desarrolló la escritura. La importancia que estos avances han tenido en los siglos posteriores ha hecho que, durante muchos años, los estudiosos hablasen de Súmer como la cuna de la humanidad. Sin embargo, las investigaciones que se han realizado en las últimas décadas han desarticulado algunos mitos con respecto a aquella primera civilización. Todo parece indicar que más que un pueblo con unas características étnicas, lingüísticas y culturales propias, en Mesopotamia convivieron tribus de diferentes procedencias, con lenguas y tradiciones distintas. Este libro es el catálogo de la exposición Antes del Diluvio. Mesopotamia 3500-2100 a.C., que Pedro Azara ha comisariado para "la Caixa" y en la que se exhiben más de 400 piezas relacionadas con el fértil delta del Tigris y el Éufrates. Más que mostrar los tesoros de los sumerios, este volumen, se interroga sobre el pasado y la interpretación que han hecho de él los historiadores y los arqueólogos de diferentes épocas. A través de los textos de reconocidos especialistas en la materia -Geoff Emberling, Dina Katz, Piotr Michalowski, Béatrice André- Salvini y Gonzalo Rubio, entre otros-, plantea incógnitas, propone hipótesis, abre perspectivas que ponen en contacto los acontecimientos del pasado con la realidad de hoy, y ofrece al público de nuestro tiempo una lección de tolerancia y de convivencia, en un momento en el que los territorios de la antigua Mesopotamia -repartidos entre Siria, Irak e Irán- viven en una situación de guerra constante.

A mediados del primer milenio antes de Cristo, en las costas orientales del Mediterráneo se generaron nuevas concepciones del mundo que han sido esenciales en el devenir cultural europeo. El cuestionamiento de la necesidad de los dioses para descifrar los enigmas del cosmos; la organizacion de ciudades alrededor de un espacio central comun el agora o el foro como lugar favorable al encuentro y al dialogo, y una nueva consideracion de la persona que sustituye la fuerza del guerrero por la fuerza interior del filosofo acontecieron en el mundo grecolatino antiguo. Estas ideas permitieron establecer una nueva relacion entre hombres y dioses, y entre los propios hombres, buscando a veces puntos de encuentro y revelando secretas admiraciones mutuas en vez del sistematico deseo de destruccion.Los limites del Mediterraneo que contempla la exposicion no son los que fenicios, etruscos, griegos y romanos abordaron, sino aquellos que la imaginacion alcanzaba: un espacio a la medida del hombre, un espacio de libertad mental. La muestra combina mitos, esto es, historias, y la Historia: la historia de la voluntad del hombre mediterraneo por ir mas alla de lo dado cuando decide enfrentarse al destino, prescindiendo del capricho de los dioses, y por interrogarse sobre el fundamento del mundo y su adecuacion a las necesidades humanas.