El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras desde la Antiguedad hasta el siglo XVII.Hablemos de los artistas desde el siglo VI a. C hasta el XVII: son muchos siglos de historia, seguro que recuerdas algun nombre. Pero ¿quien te vienen a la mente? ¿Cuantos hombres? ¿Cuantas mujeres?PintorAs vol. 1 surge de la necesidad de encontrar a las mujeres de la historia del arte para poder pintar una imagen completa del desarrollo artistico a lo largo de los años. Desde la premisa todas dentro y ninguna fuera, Sara Rubayo y Ana Gallego arrojan luz sobre todas aquellas mujeres que se dedicaron al arte.Si bien la historia del arte solo parece contemplar a las mujeres como musas o como pintoras de poco talento, este tomo tiene como objetivo dar la vuelta al saber convencional: recuperan del olvido a artistas de las que apenas hemos oido hablar porque hay muy poca informacion sobre ellas.Porque por breve que haya sido su historia, cada artista se merece el debido reconocimiento y su obra debe tener su lugar en el conocimiento popular.

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras del siglo XVIII.Cuando un visitante entra en el Museo del Prado, espera ver Las Meninas de Diego Velazquez, no los bodegones de Clara Peeters, pese a pertenecer al mismo estilo artistico, y tener un incalculable valor historico.PintorAs vol. 2 pretende dar respuesta al vacio de conocimiento que tiene la historia del arte: las mujeres artistas. No es que no las conozcamos porque no existieran, sino porque fueron despreciadas artisticamente y olvidadas historicamente.En este tomo, que comprende todo el siglo XVIII, Sara Rubayo y Ana Gallego aportan una nueva perspectiva a la historia del arte para que puedas darle el merecido reconocimiento a todas aquellas mujeres que han contribuido a nuestra cultura con su talento.

Catálogo de la exposición temporal "Luisa Roldán. Escultora real", celebrada en el Palacio de Villena del Museo Nacional de Escultura entre el 28 de noviembre y el 9 de marzo de 2025.Un riguroso estudio que pone en valor la figura de una de las mejores escultoras de nuestro pasado. Un apasionado viaje por las postrimerias del siglo XVII y los albores del XVIII de la mano de una mujer que rompio moldes en busca de la belleza.

Descubra cómo las escenas de la vida cotidiana representadas con delicados toques de color sacudieron los cimientos del arte. En este libro fundamental sobre el impresionismo de la serie Basic Art de TASCHEN, analizamos a los artistas, los temas y las tecnicas que sacaron el caballete del estudio y desviaron la atencion de la historia, la religion o los retratos hacia el efimero devenir de la vida moderna. En nuestro recorrido por los teatros, bares y parques de Paris, entre otros lugares, contemplamos las innovaciones radicales del movimiento en el estilo y los temas, desde la pintura en plein-air hasta las pinceladas rapidas y entrecortadas que permitieron a los impresionistas resaltar la espontaneidad, el movimiento y la naturaleza cambiante de la luz. Estudiamos con detenimiento sus nuevas e inusuales perspectivas y su fresca paleta de colores puros, sin mezclar, con unos tonos vivos y brillantes que aportaron una intensidad cromatica totalmente nueva a los lienzos. En esta monografia podemos encontrar a maestros consolidados del impresionismo como Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot y Camille Pissarro, ademas de a numerosos artistas relacionados con el movimiento que merecen una especial atencion, como Marie Bracquemond, Medardo Rosso o Fritz von Uhde.

Este libro aborda los misterios de una obra de arte considerada por muchos el mejor cuadro de todos los tiempos. La visión poliédrica del autor, director de arte, ayuda a desentrañar los secretos de la obra maestra de Velazquez, la asombrosa supervivencia del cuadro tras el incendio del Alcazar en 1734 y su arriesgado traslado durante la Guerra Civil.De No comparte tambien con el lector sus propios analisis: desde la reconstruccion a escala real del escenario del cuadro que evidencia la precision compositiva de Velazquez hasta el estudio de su tecnica, su tratamiento de la luz y la perspectiva aerea. La obra analiza tambien el contexto historico, los personajes y la moda de la corte. Las Meninas emerge asi como una adivinanza barroca disfrazada de rutina palaciega, una reflexion sobre la representacion, y una metafora del poder del arte.

Aquesta publicació presenta l’obra de Teresa SolarAbboud (Madrid, 1985), centrada en la creaciód’ecosistemes escultòrics en els quals famílies deformes germanes creen fluxos i comunitats, esrepeteixe

El camí de l’artista és una guia imprescindible per superar les creences limitadores, les pors i les incerteses que inhibeixen les veritables capacitats creatives que tots posseïm en algun àmbit de l

La pintura mural romànica a la Vall de Boí es un libro del autor Pagès i Paretas, Montserrat editado por EDICIONS SALORIA. La pintura mural romànica a la Vall de Boí tiene un código de ISBN 978-84-12

La abstracción sacudió los cimientos del arte occidental. A principios del siglo XX, puso en jaque el dominio de las formas claras e indiscutibles y enfrentó al público con poemas visuales vívidos despojados de imagenes representativas convencionales y caracterizados por alegorias de emociones y sensaciones. Esta aventura artistica radical sento las bases de un nuevo medio artistico, asi como de narrativas novedosas. La expresion se caracterizo por las yuxtaposiciones sorprendentes de color, luz y linea. Los artistas dejaron atras las convenciones del pincel y el caballete, y jugaron con nuevos materiales y metodos de cuño artistico: pinturas comerciales y pinceles de brocha gorda, lienzos sin estirar ni imprimar trasladados al suelo y aplicacion de la pintura con las manos. Esta monografia recorre el calado internacional, la profundidad conceptual y el impacto sismico del arte abstracto con un estudio pormenorizado no solo de artistas de fama mundial como Picasso, Klee, Kline, Rothko, y Pollock, sino tambien de figuras quiza menos conocidas pero igualmente relevantes, como Antoni Tapies, K. O. Gotz, Ad Reinhardt y Sophie Taeuber-Arp.

"La práctica escultórica de June Crespo se sitúa voluntariamente en la encrucijada de múltiples caminos y líneas de investigación contemporáneas. Por un lado, establece un diálogo transformador con los conceptos que han marcado el arte vasco de las ultimas decadas, pares moviles como la abstraccion y el gesto, lo tragico y lo opaco, la ligereza y la extrañeza. Igualmente se hace cargo de cuestiones cuya urgencia estaba ausente de los grandes debates hasta hace relativamente poco, particularmente en lo que respecta a la sensibilidad feminista y los ciclos de produccion y reproduccion industrial y posindustrial. El caracter vivo y activo de la materialidad ha acompañado la practica de Crespo hasta hoy y se encuentra en la base del proyecto Vascular, su exposicion en el Museo Guggenheim Bilbao, que este libro cataloga, planteando, ademas, su propio despliegue de materiales. Destaca entre ellos el conjunto de anotaciones del Diario Vascular de la artista, un documento inedito en el que da cuenta de su metodologia y del recorrido (personal y artistico) de los dos ultimos años en los que ha concebido y producido la muestra. Las notas de la artista se unen a un ciclo poetico escrito por Miren Agur Meabe, premio Nacional de Poesia 2021, asi como los ensayos criticos de Jara Rocha y Manuel Cirauqui, comisario de la exposicion. "

La vida salvaje te rodea y es la inspiración perfecta para la creatividad, dondequiera que vivas.En 365 días de arte y naturaleza, Lorna Scobie te invita a observar y experimentar el mundo natural y a utilizarlo para inspirarte en tu arte todos los dias. Ya seas principiante o un artista experimentado, Lorna te muestra como explorar y expandir tu potencial artistico a traves de una variedad de actividades artisticas reflexivas y atractivas basadas en la naturaleza. Las tareas abarcan todos los entornos naturales, desde dibujar flores en tu hogar hasta estudiar paisajes, aves y animales en el exterior. Con citas inspiradas en la naturaleza y muchas sugerencias y consejos de apoyo, 365 dias de arte y naturaleza encendera tu imaginacion y te ayudara a abrir los ojos a la belleza natural de nuestro mundo.

* Una historia de la pintura accesible y entretenida. * Una presentación cronológica y de los artistas clasificados por movimientos, escuelas o estilos. * Focos temáticos para identificar los movimie

* El enigma de la Mona Lisa desnuda, El artista que pintó el fondo marino, Los ángeles mosqueteros del Nuevo Mundo, Los misteriosos retratos de hombres en llamas o La legión de hombres lobo del Ejército romano: una estrafalaria exploracion de la vertiente mas curiosa del arte, con pinturas, esculturas, dibujos y otras rarezas artisticas extrañas. * Una exposicion unica que reune mas de cien obras magnificas, elegidas por su sorprendente belleza, su rareza y la cautivadora historia que hay detras de su creacion. * Tesoros oscuros y olvidados conviven con obras maestras muy conocidas, y todos tienen historias secretas que contar. Las paginas de este libro acogen frescos medievales sobre el Juicio Final, esculturas que gritan, manuscritos magicos, arquitectura imposible, santos con cabeza de perro y el primer retrato de un canibal. Arte robado, arte marginal, arte fantasma, arte de venganza y arte pintado en el fondo del mar junto a muestras de arte escandaloso, falsificaciones y engaños, arte de sueños y pesadillas, y pinturas cripticas todavia por descifrar. Del arte rupestre prehistorico a los retratos pintados mediante inteligencia artificial, esta obra se basa en una profunda investigacion y una abundante variedad de imagenes que conforman un libro sorprendente a cada pagina que, en ultima instancia, trata de ser un homenaje al infinito poder y la creatividad de la imaginacion humana.

Un texto breve y apasionante, polémico, en el que se articulan los ejes principales de la gran pintura italiana. Tres protagonistas fundamentales por encima de los nombres más consagrados: Giotto, Piero della Francesca, Giovanni Bellini. Con ellos, Paolo Uccello, Antonello da Messina, Miguel Angel y los grandes venecianos; tambien Caravaggio. La narracion de Longhi rompe los esquemas preestablecidos y se aventura en una articulacion historica original. Si algo le preocupa es mirar las obras y analizarlas en esa mirada: su argumento prescinde de los elementos externos y trata de precisar con rigor los caracteres de su plasticidad.En 1914, cuando solo tenia veinticuatro años, Roberto Longhi redacto esta sintesis de la historia de la pintura italiana para uso de los estudiantes del liceo en el que impartia clase. Reproducida en numerosas ocasiones, se convirtio en un texto legendario que solo muchos años despues seria publicado, que ofrecemos en traduccion castellana.Como ha dicho su introductor, Cesare Garboli, aqui esta en embrion el Longhi posterior. Un embrion apasionante y polemico, que se lee de un tiron, casi como si fuera una novela.

Si pensamos en una imagen que simbolice la creación artística de Japón, sin duda nos vendrá a la cabeza, aunque desconozcamos el nombre del autor, la estampa de una ola azul que se alza y, en su movimiento, crea el marco para una montaña mitica, el monte Fuji.Esta imagen, La gran ola de Kanagawa, la creo en torno a 1830 un septuagenario: para entonces llevaba mas de medio siglo experimentando tecnicas y estilos y habia producido treinta mil pinturas, bocetos y dibujos para grabados.Katsushika Hokusai nacio en 1760 y vivio en el Periodo Edo, el tiempo de los shogunes. La epoca, quizas la mas asombrosa en la historia de Japon, comenzo en 1603 y se extendio hasta 1868, con el inicio de la era Meiji. El clan dominantela poderosa familia Tokugawadecreto el cierre del archipielago al exterior y condujo al pais a un hermetismo sin parangon. Este aislamiento propicio el desarrollo de costumbres distintas a las del resto del mundo.De esa epoca proceden algunas de las creaciones culturales mas originales de Japon, como el teatro kabuki y el grabado ukiyo-e. Y tambien, algunas de las tradiciones mas celebresy estereotipadas y mal contadascomo el mundo de las geishas.¿Que papel tenia la mujer en ese mundo? ¿Que supuso el ascenso social de la nueva clase urbana? ¿Cuando perdieron los samurais sus privilegios?En este...

Durante mucho tiempo la pintura del siglo XIX ha sido mal conocida y, en consecuencia, en cierto modo postergada, como si estuviera atrapada entre la brillantez de los siglos anteriores y la irrupción de las vanguardias que marcan el comienzo de la modernidad. A poner remedio a esa injusta apreciacion ha dedicado el autor, sobresaliente profesional de la ingenieria, muchos años de trabajo e investigacion. Y este libro es solo uno de sus frutos, pues se complementa con una pagina web de libre acceso (pinturasxix.com) que ofrece la extraordinaria oportunidad de contemplar, de manera sencilla y muy cohesionada, mas de 100.000 obras de la pintura occidental de esa centuria. Ademas de ser puerta de entrada a ese amplisimo universo visual, estos dos volumenes contienen una informacion sucinta pero sustantiva sobre los 1.245 pintores recogidos. Tan elevado numero de artistas supone, como es logico, que entre ellos figuren muchisimos practicamente desconocidos salvo para los muy especialistas, abriendo una via de conocimiento muy enriquecedora acerca de nuevos territorios. La lectura del analisis que hace el autor de la obra de cada pintor y la contemplacion de una seleccion de su obra, ordenada cronologica y geograficamente, y ampliable como se ha dicho en la pagina web mencionada, ofrecen una oportunidad unica para obtener una nueva percepcion global de la produccion pictorica del siglo XIX. Pues tal es el proposito de tan amplio empeño: llegar a comprender, sin necesidad de entrar en aspectos mas especializados como la tecnica pictorica o la composicion, lo que el autor denomina, en feliz expresion, el ESPIRITU DEL XIX a traves de su pintura.

Los Artistas Del Renacimiento Fueron Los Primeros En Llamar "Gótico", Con Una Clara Intención Despectiva, Al Estilo Inicialmente Conocido Como Francigenum Opus, O Lo Que Es Lo Mismo, El "Modo De Construir A La Francesa". Esta Definición Era Utilizada Como Sinónimo De "Bárbaro" Por Quienes Se Consideraban Los Restauradores De La Perfección Estética Y Técnica De La Época Clásica

Este libro presenta los ejemplos más excelsos de iconografía rusa tardía (del siglo xvi a principios del xx), con obras que describen temas inusitados, como Cristo orando en la sinagoga, de un iconógrafo real anonimo y fechada a finales del siglo xvii, o la Representacion de un iconostasio, del siglo xix. Estas obras maestras revelan todo un filon del legado cultural de Rusia relativamente desconocido para los especialistas hasta el pasado reciente. Reunida durante los años revolucionarios en Kolomenskoye, la antigua residencia estival de los zares ubicada al sudeste de Moscu y transformada en un museo de arte de la Antigua Rusia, esta coleccion unica de iconos rusos incluye conjuntos completos de iconos tomados de interiores de iglesias y monasterios en ruinas o derruidos.