Novedades del último mes en libros de Historia del arte

Montse Villar, astrofísica del CSIC y una de las divulgadoras más reconocidas en la intersección entre ciencia y humanidades, nos invita a un viaje único por la historia del cosmos a través del arte. Un libro que une ciencia, arte e historia para ofrecer una nueva manera de mirar el universo.Una nueva manera de mirar el universo a traves de la ciencia, el arte y la historiaLa humanidad ha mirado al cielo desde tiempos inmemoriales para intentar descifrarlo y, a la vez, intentar descifrarnos. Pero la ciencia no ha sido nuestra unica herramienta: artistas de todas las epocas y de todas las disciplinas han tratado de capturar la inmensidad del cosmos en sus obras, reflejando tanto nuestra comprension e interpretacion como las emociones que nos provoca. De la mano de la astrofisica y divulgadora Montserrat Villar Martin recorreremos siglos de historia a traves de pinturas, grabados y esculturas, entre otras manifestaciones artisticas, que han dado forma a nuestra percepcion del cosmos. Y, explorando temas como las constelaciones y los mitos que poblaron la boveda celeste, el temor a los cometas como mensajeros de la muerte, la astrologia como deseo de leer nuestro destino en las estrellas y la eterna pregunta sobre la existencia de vida en otros mundos, asi como su representacion en las obras de Vermeer, Dante y Voltaire entre muchos otros artistas y pensadores, la autora nos descubre como la astronomia ha influido en nuestra cultura y nuestro pensamiento.Con una narrativa envolvente y un enfoque innovador, Mirar los cielos nos revela como el arte y la ciencia han estado conectados desde el principio de los tiempos para invitarnos a seguir mirando el universo como fuente de inspiracion y conocimientos.

¡Prepárate para la vorágine artística! ¡Sí, agárrate fuerte porque Historia del Arte en cómic vuelve a pisar el acelerador y se pone a mil revoluciones! El Profe y los agentes de la historieta van a sumergirte en un torbellino de cambios, en la epoca que vio morir el viejo mundo del Antiguo Regimen y alumbro la modernidad. Pasaremos del rococo y el neoclasicismo al romanticismo y al realismo, hasta la mismisima antesala del impresionismo. Codeate con genios como Gericault, Delacroix, Manet, Turner, Constable y, por supuesto, ¡el inigualable Francisco de Goya! Revoluciones no es solo un paseo por galerias y museos, es una inmersion total en una era de cambios sismicos, donde el arte refleja la revolucion de las ideas que fue la Ilustracion, el motor imparable de la Revolucion Industrial y el nacimiento de la democracia que supusieron las revoluciones burguesas. ¡A los pinceles, ciudadanos!

El arte contemporáneo bulle y nunca ha gozado de tanta popularidad, pero, detrás de esa proliferación sin precedentes, cabe preguntarse si de verdad es tan «contemporáneo» y si es verdaderamente arte

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El arte español vinculado con las corrientes pop de los años sesenta ha sido visto, tradicionalmente, como una anomalía tanto en el panorama internacional como en la España del desarrollismo. Su carácter politico es el que tanto en su momento como en la actualidad parece haberle dado un caracter especial y distintivo. Sin embargo, como se pregunta el autor de este ensayo, ¿que pasaria si pensaramos en el pop no como un estilo, sino como un modo critico de aproximarse a la realidad a partir de las estructuras y medios de la cultura de masas? Asi, un nuevo modo de entender el Pop (como estrategia, y no como estilo) permite poner en duda la creacion del canon anglosajon, y preguntarse por las preocupaciones que el recurso a los medios de masas pone al descubierto en las practicas artisticas de nuestro pais. Partiendo de las obras de arte y los diseños pop de Estampa Popular, el movimiento Cronica de la Realidad, los Nuevos Comportamientos Artisticos o los movimientos criticos Neo-Pop, Julio Perez Manzanares recorre de manera brillante los años del Desarrollismo y la Transicion, rastreando, en ultima instancia, un analisis de la imagen de si misma que España ha venido creando tanto hacia el exterior como el interior a traves del arte, su critica y su poder y limites para transformar la sociedad.

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en AzkunaZentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este tercer volumen recoge las ponencia

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en AzkunaZentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este primer volumen recoge las ponencia

'Vital and Veiled: Valerie Brathwaite and José Gabriel Fernández' es una monografía doble que recoge una selección de las series más emblemáticas de ambos artistas. En el caso de Brathwaite, sus es

Una reflexión sobre las formas y el potencial crítico del arte de la memoria en un mundo obsesionado con el pasado, la construcción de monumentos y museos y con un énfasis en lo retro y la nostalgia de la cultura popular al tiempo que fomenta la amnesia historica en nociones cada vez mas aplanadas de temporalidad. El arte de la memoria transnacional, surgido de la necesidad politica de llegar a un acuerdo sobre pasados historicos traumaticos, es el tema de este ensayo. Centrado en el trabajo de artistas como William Kentridge, Vivan Sundaram, Doris Salcedo, Nalini Malani y Guillermo Kuitca, vemos a traves de sus obras una reflexion sobre situaciones historicas especificas de sus propios paises, pero que han demostrado tener un alcance mucho mas amplio.

El presente trabajo analiza la iconografía del sacrificio animal (thusía) en la cerámica ática de figuras rojas del siglo V a C., con el fin de comprender cómo se representaron visualmente los rituales civicos en el contexto religioso y social de las Atenas clasicas.

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en AzkunaZentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este segundo volumen recoge las ponenci

Este libro reúne ensayos que reflexionan sobre la Alteridad en un mundo marcado por el miedo, el racismo y los populismos. Hito Steyerl aborda la irracionalidad del miedo como herramienta de dominacion, un fenomeno que denomina "politica del monocromo". Sus reflexiones plantean la urgencia de nuevas resistencias y sensibilidades ante el debilitamiento del espacio publico. Pia Cordero indaga en la imaginacion, un ambito que nos permite comprender el lugar del Otro. En su ensayo propone: "Cerrar los ojos para realmente ver el mundo. Un recurso que podria permitirnos entretejer el lado mas pragmatico de la realidad con los desplazamientos simbolicos del pensamiento hacia los afectos que se muestran aparentemente inutiles frente al poder de las consignas". A traves del proyecto curatorial "Un mundo bajo los parpados", con obras del artista Marco Godoy, Cordero sugiere que la imaginacion es, fundamentalmente, Alteridad. El libro incluye imagenes y dibujos de Godoy que reproducen esculturas humanoides, piezas prehistoricas y monumentos antiguos. Sus obras exploran las complejas relaciones entre los cuerpos, a menudo asimetricas y jerarquicas, tensando las dinamicas de apoyo.

Este libro (catálogo de la exposición con el mismo título que tendrá lugar en las sedes de CaixaForum en Madrid y Barcelona) explora el papel del desenfoque como fuerza estética desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad. Partiendo de la obra tardia de Claude Monet, especialmente sus N ympheas , este catalogo propone una reflexion profunda sobre como el flou la perdida de nitidez ha sido utilizado por artistas contemporaneos para cuestionar la percepcion, la memoria, e incluso la representacion de lo traumatico. Textos de historiadores, filosofos y artistas trazan un recorrido visual y conceptual por las multiples formas de ambiguedad, inestabilidad y resistencia que el desenfoque encarna en la pintura, lafotografia, el cine y el arte contemporaneo.

Este libro (catálogo de la exposición con el mismo título quetendrá lugar en las sedes de CaixaForum en Madrid yBarcelona) explora el papel del desenfoque como fuerzaestética desde la Segunda Guerra Mundial hasta laactualidad. Partiendo de la obra tardia de Claude Monet,especialmente sus Nympheas , este catalogo propone unareflexion profunda sobre como el flou la perdida de nitidez ha sido utilizado por artistas contemporaneos paracuestionar la percepcion, la memoria, e incluso larepresentacion de lo traumatico. Textos de historiadores,filosofos y artistas trazan un recorrido visual y conceptualpor las multiples formas de ambiguedad, inestabilidad yresistencia que el desenfoque encarna en la pintura, lafotografia, el cine y el arte contemporaneo.

If flowers could talk...In Forever Flowers, conservator Sven Van Dorst offers a different perspective on a vibrant genre, the seventeenth-century Flemish flower still life. His detailed exploration of eight magnificent pictures in the collection of The Phoebus Foundation is a search for the secrets that lie beneath the brushstrokes of Jan Brueghel I, Daniel Seghers, Jan Davidsz. De Heem, and their fellow flower painters.With the latest in modern analysis and imaging technologies as well as reconstructions of historical techniques he penetrates the deepest layers of their works, bringing to light features not seen for nearly four hundred years. For hidden behind the apparent simplicity of a flower piece are coded meanings and astonishing painting processes.The wealth of razor-sharp detail images in this richly illustrated book reveals many surprising inventions and discoveries about exotic flowers, butterfly wings, and a llama. Each flower still life tells a story. Of perilous journeys, status and prestige, fear of death, love for a child, or our search for knowledge in a world that is ever-changing even as we try to hold on to it.For flowers do talk, and through these pages you can hear them.This book is published on the occasion of the exhibition Garden of Delights. The Seventeenth Century in Bloom. at Kadriorg Art Museum in Tallinn, on view from 30 August 2025 to 25 January 2026.

Basada en la edición original de 1863, esta presentación de los aguafuertes de Goya denuncia las consecuencias de la guerra a través de una imaginería sombría, espeluznante y sin concesiones. Las 80 obras estaran presentadas con una calidad de impresion exquisita sobre un papel que se asemeja mucho a la textura de los grabados originales, en un formato y escala similares.Otras ediciones de esta serie de grabados o bien han reproducido cada imagen en hojas sueltas o bien en formato libro, con textos. En esta edicion el lector podra visualizar uno a uno cada grabado en cada pagina.

New artistic practices with the mysticism of the Brossian universe as a backdropTaking its title from the last poem written by Joan Brossa, published posthumously and now recovered in this book, Sumari Astral is a collective project in which the participating artists explore the reality we construct and transform through language, art or thought, using text, image or even gesture.In this way, connecting Joan Brossa's legacy with contemporary artistic practices, Sumari Astral brings together diverse voices, artworks, verses, spells, aphorisms and other types of play in an arrangement of images and texts that, closing the circle, returns to us the question of the possibilityand impossibilityof cosmic order.The last poem by Joan Brossa, 'Sumari Astral,' which had gone out of print, can now be rediscovered as a fold-out poster included with the publication's dust jacket.Participating artists: Caterina Almirall, Claudia Elies, Itziar Okariz, Gabriel Ventura, Mafe Moscoso, Andre Romo, Esther Ferrer, Marti Vitaliti, Itxaso Corral, Pilar Bonet, Irene Sola, Sofia Montenegro, Silvia Gubern, Quim Pujol, Pedro G. Romero, Pilar Soler Montes, Eulalia Rovira, Angela Millano, Michael Lawton, Anna Dot, Enric Farres Duran, Ignasi Aballi, Aldo Urbano, Cristina Mejias, Luz Broto, Magda Bolumar, Marc Vives, Oriol Sauleda and Amor Estadella, Gerard Horta, Fuentesal y Arenillas and Lua Coderch.

Flama’25 es el catálogo oficial de la exposición que Fundación MAPFRE presentará en octubre en el KBr Barcelona Photo Center. Esta edición reúne las obras de cuatro jóvenes talentos —Bernat Erra, Iri

Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) fue el primer crítico que propuso una interpretación comprensiva del arte griego, creando una visión tan convincente de ese momento culminante de la historia del arte que sus apreciaciones fueron por mucho tiempo las que mejor sirvieron para expresar una cierta actitud de espiritu hacia el arte helenico. A el se debe tambien la concepcion de que el arte tiene historia, es decir, desarrollo y fases propias que corresponden a los pueblos que lo producen, sin excluir el clima y las condiciones politicas en que viven. El presente libro ofrece una seleccion de aquellos tex tos que mejor reflejan los aspectos significativos de su pensamiento.

What s so special about Dutch paintings of cheese When does Art Nouveau become Art Deco Why were the Pre Raphaelites obsessed with gingers Find out in one sentence with comedian and art historian Verity Babbs Heaps of fun and endlessly fascinating a must read for any history of art enthusiast Utterly brilliant Alice Loxton Verity Babbs journeys through 50 key art movements across history answering ten questions for each in just one sentence at a time Within these fascinating and sometimes hilarious nuggets of art wisdom Verity covers everything from who inspired the movement and its impact on history to the key artists and artworks for each Spanning 500 years from the Renaissance to the Young British Artists this wonderfully illustrated book is for anyone who wants to learn more about art and also have a laugh along the way It won t answer everything nor will you be a genius by the end of it but you will feel a little less lost next time you re in a gallery or museum and will most likely become a whole lot more helpful on your pub quiz team Equally amusing and enlightening this brilliant book offers an answer for every art question you ve wanted to ask plus those you re yet to think of while standing in a museum Ruth Millington