Novedades del último mes en libros de Teoría y crítica de arte

¿Cómo pensar la inteligencia artificial sin caer en el idealismo o el pánico? La profesora y compositora Jennifer Walshe responde a este desafío con un ensayo tan atrevido como conciso. Inspirada en un poema de Wallace Stevens, su propuesta consiste en observar el fenomeno desde trece angulos distintos: la IA como 'fan fiction', como bebida energetica, como arte conceptual Cada capitulo es una lente para desmontar sus mitos y comprender su verdadero alcance cultural.Walshe trasciende la descripcion tecnica para ofrecer una afilada critica cultural. Su analisis revela las estructuras de poder, los intereses economicos y los sesgos que se esconden tras la promesa tecnologica, de manera que arma al lector con las herramientas intelectuales para navegar este nuevo territorio y cuestionar nuestro papel en el. Un mapa manejable e indispensable para comprender el presente y empezar a construir un futuro mas consciente con nuestras creaciones.

Hubert Damisch (1928-2017) prestó una atención constante al arte, trabajando no tanto sobre las obras sino con ellas, en la medida en que plantean problemas de interpretación que abren perspectivas singulares sobre las estructuras y el funcionamiento mas intimo de una cultura. Lejos de posiciones puristas, su empeño por constituir un espacio de interrelacion entre sus estudios y el conjunto de las humanidades tendria como consecuencia una apertura hacia la sociologia, la semiotica o el psicoanalisis. Damisch concebia asi la historia del arte como una disciplina filosofica y desde esa posicion se nos muestra como una figura clave en la formacion de autores como Rosalind Kraus, Yves-Alan Bois o Georges Didi-Huberman.En formato bilingue y coordinado por Gabriel Cabello, Sabine Guermouche y Daniel Lesmes, contamos aqui con destacados estudiosos de la obra de Damisch, como son Matthew Bowman, Elisa Coletta, Georges Didi-Huberman, Thierry Dufrªne, ademas de contar con la participacion de Teri Wehn-Damisch en conversacion con Guillermo G. Peydro, y un texto inedito de Hubert Damisch.

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Vuelve la fresca sabiduría de Gompertz para enseñarnos a mirar como artistas y experimentar una nueva manera de estar en el mundo. Los artistas han aprendido a prestar atención. El resto de los mortales, sin embargo, pasamos la mayor parte del tiempo con el piloto automatico, corriendo de aqui para alla, y nuestra excesiva familiaridad con lo que nos rodea nos ciega ante el sinfin de maravillosos fenomenos que afirman la vida. Pero no tiene por que ser asi. A su mas puro estilo, Will Gompertz nos lleva a la mente de los artistas, desde estrellas contemporaneas hasta viejos maestros, desde los mas famosos hasta algunos menos conocidos, a lo largo y ancho del mundo, para mostrarnos como mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia. Tras leer Mira lo que te pierdes disfrutamos contemplando el cielo en dias nublados como el pintor romantico John Constable; Hockney se convierte en el nuevo guia de nuestros paseos por el bosque; entendemos que es de verdad una amapola gracias a Georgia O'Keeffe; y Rembrandt nos contagia su valentia a la hora de mirarnos a nosotros mismos. Este libro nos ofrece la estimulante sensacion de estar verdaderamente vivos.La critica ha dicho:Will Gompertz es un tipo singular. Rapido como la sangre. Y un defensor de la claridad en un territorio de opacidades.Antonio Lucas, El Mundo Gompertz es tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABCWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesitan demostrar nada. Auna sencillez, hondura y falta de afectacion.Hoyesarte.com A Gompertz se le da mal ser aburrido.The Times Gompertz es el mejor profesor que has tenido jamas.The Guardian