Novedades del último mes en libros de Arte

El mundo mágico de Pandora regresa a las pantallas de cine y esa magia se muestra ampliamente en este diccionario visual bellamente ilustrado. Con gran cantidad de nuevos personajes, de flora y fauna, de informacion importante sobre la forma de vida, las pertenencias y el entorno, este es un libro totalmente imprescindible tanto para los incondicionales como para los nuevos fans.

Consistency is the key to drawing success The Drawing Habit provides the advice exercises and tracking tools you need to keep it up The Drawing Habit by Daria Bogdanova daribodrawing is more than a drawing guide it s a step by step approach to building a consistent daily drawing practice that builds skills and confidence over time With just 20 minutes of daily drawing artists of all levels can see remarkable improvement This book offers practical easy to follow exercises from drawing basic lines and shapes to exploring more detailed subjects like plants trees architecture people and more Ideal for beginners and intermediate artists The Drawing Habit encourages creativity builds hand eye coordination and promotes mindful consistent practice Inside you will find Step by step exercises across popular subjects covering everything from simple lines to more complex subjects and scenes Tools for progress tracking including downloadable practice sheets and a habit tracker template to help you stay motivated and see your improvement Tips for integrating drawing into daily life with advice and techniques for making drawing a regular fulfilling part of each day With The Drawing Habit you will develop the skills and confidence to draw anything one

Distrito a distrito, barrio a barrio, este libro selecciona imágenes muy representativas del patrimonio material de Bilbao. Acuarela y narrativa histórica se unen para ofrecer un libro inusual, ya que a traves de diversos edificios de epocas distintas se subraya la evolucion compositiva de la trama urbana de la villa, se analizan estilos, funcionalidad y valor artistico. Pero tambien quedan destacados trama economico-social, rasgos culturales, personajes, actores de la modernizacion, y una enorme voluntad de innovar. Caracteristica que en la historia de la capital vizcaina es proverbial. Este trabajo de la historiadora Maria Jesus Cava y de la pintora Elena Ciordia ofrece un repertorio arquitectonico cuya originalidad consiste en aportar al relato un dialogo innovador sobre la ciudad, estetica e historicamente, dado el desconocimiento sobre la relevancia de diversos edificios singulares del conjunto urbano de Bilbao, y dado el interes que despiertan.

D arkness on the edge of town es el disco con el que Bruce Springsteen, en 1978, consolidó su mundo, su sonido y, sin duda, su leyenda. Diez canciones sobre las que pivotaría el resto de su obra. Publicado despues de la consagracion que supuso Born to run, llego tras la traumatica ruptura con su antiguo manager y el consiguiente juicio, que mantuvo a Springsteen sin editar material nuevo, malviviendo de los directos. El resultado de este periodo de tres años fue una obra rotunda e incuestionable que clausuraba las fantasias adolescentes de sus primeros elepes para definir su nueva escritura. Pero Springsteen en el corazon de la tormenta va mucho mas alla, adentrandose en The promise, que en 2010 recogia gran cantidad de canciones descartadas del disco original. Lejos de limitarse a reeditar el texto descatalogado de 2009 (American madness: Bruce Springsteen y la creacion de Darkness on the edge of town), la presente edicion lo reescribe, actualiza y amplia radicalmente, incorporando todo el caudal de informacion que ha aflorado desde entonces. Incluye entrevistas a personalidades claves del entorn

En el 60 aniversario del film Doctor Zhivago, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora...Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Tras el éxito de Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime, Anna Junyent regresa al universo del legendario Studio Ghibli para adentrarse en las películas dirigidas por otros grandes nombres del estudio.La autora explora, desde la perspectiva de genero, y de una manera sensible y critica, algunos de los retratos femeninos mas complejos, conmovedores y reveladores del cine de animacion japones. De la inocencia truncada de La tumba de las luciernagas a la melancolia de El recuerdo de Marnie, pasando por la nostalgia de Recuerdos del ayer o los sueños de Susurros del corazon, este ensayo ilumina la sensibilidad de cineastas como Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kond, Hiroyuki Morita, Gor Miyazaki e Hiromasa Yonebayashi.Este segundo volumen de Mujeres de Ghibli es una invitacion a mirar de nuevo el legado del estudio desde otro punto de vista, alli donde las mujeres y quienes las dibujaron siguen contandonos historias esenciales sobre el dolor, la ternura y la libertad.

From Txema Salvans, acclaimed author of The Waiting Game series, comes another fascinating exploration of human behaviour and the spaces we inhabit.Through his observant eye, Salvans transforms the mundane into moments that make readers reconsider their own Sunday rituals.For ten years, every sunny Sunday at noon, Txema Salvans has photographed from the roof of his van the people who gather in the supermarket Carrefour car park on the outskirts of Barcelona. This unlikely leisure ground, both empty and absurd, hosts practical routines, quiet breaks, and a silent quest to suspend time. With patience and consistency, the photographer turns the banal into a visual symphony that reflects the margins of contemporary leisure, life on the urban periphery, and the hidden poetics of the everyday.

Francisco Mingorance (Granada, 1965), el fotógrafo español más galardonado en concursos internacionales, lleva más de tres décadas dedicado a la fotografía de la naturaleza. Autor de diversos libros y numerosos articulos. Actualmente trabaja para National Geographic en diversos reportajes.Comence a trabajar en este libro desde el primer dia que me dedique a la fotografia con toda la ilusion, tiempo y medios disponibles. Es por tanto una obra de muchos años que ahora quiero compartir con todos los amantes de la naturaleza y los aficionados a la fotografia. En cada una de sus imagenes Francisco Mingorance sorprende a los espectadores una y otra vez con miradas insolitas, mostrando la naturaleza de una manera desconocida.Mara Fuhrmann, directora de GlanzlichterDesconozco si una imagen podra cambiar el mundo, pero si esa imagen algun dia existiese seria muy parecida a las que hace Francisco Mingorance.Paco Membrives Jimenez, director de MontPhotoA lo largo de las paginas de este libro nos conmovera con cien imagenes sencillamente geniales como las que, reconociendo nuevamente su creatividad, le han convertido en ganador absoluto de la XXII edicion del Certamen Internacional de Fotografia de Montaña y Naturaleza Memorial Maria Luisa.Roman Benito, director del Memorial Maria LuisaLos fotografos de la naturaleza son los embajadores de nuestro planeta, porque a traves de sus imagenes nos descubren no solo los rincones mas remotos y bellos de la tierra, sino tambien lo mas cercano, aquellas imagenes que la vida frenetica de todos los dias nos impide ver.Armando ManiciatiDirector de Asferico

Este volumen, Escritos sobre cine. Jean-Luc Godard, abre la colección de los escritos de Miguel Marías sobre cine. En este primer volumen se recogen todos los textos escritos por Marías acerca del autor frances, desde 1966 hasta la actualidad. El volumen es fruto de una intensa labor de investigacion en revistas, archivos y publicaciones que han dado como fruto la localizacion de mas de setenta textos, de muy distinta longitud, acerca del director galo. Jean-Luc Godard desde Alphaville, cuyo visionado dio lugar a uno de sus primeros escritos, Miguel Marias ha seguido, a lo largo de su vida, la aparicion de las peliculas de Godard. Reflexionando sobre ellas, recapitulando lo que llevaba ofrecido, comunicando la pasion y el asombro que en el despertaban. Esta compilacion de textos hechos a lo largo de seis decadas nos acerca a un artista unico, complejo, inagotable, reflexivo, apasionado y apasionante, innovador, inventivo, desconcertante. Godard.

Durante los acontecimientos que tenían lugar en París en los famosos días de Mayo del 68, Carlos León se encontraba prestando el llamado servicio militar obligatorio. Tenía veinte años y acababa de tomar la primera decision importante de su vida: abandonar los estudios de Medicina, que habia comenzado a cursar en la Universidad de Valladolid, para entregarse a su recien descubierta vocacion de pintor.En otoño de 1972 el joven artista marcho a Paris. El dia de su llegada a la capital francesa, la visita a la exposicion de Barnett Newman que tenia lugar entonces en el Grand Palais, constituyo para el un autentico hapax llamado a orientar su incipiente trayectoria de modo determinante.Desde entonces no ha dejado nunca de pintar ni, a veces, de escribir.

De este libro se ha dicho: ¡Qué bello es leerlo! (Clarence)... Me lo leo todos los días (Phil)...

Obra colectiva publicada por la Academia de las Artes Escénicas de España. Recoge la historia y evolución del teatro independiente en España desde los años 60.

Monografía dedicada al arquitecto chileno Smiljan Radic, con un repaso a su obra y proyectos más destacados.

With acute powers of observation and artistic innovation, Francisco de Goya captured the soul of the Spanish nation in turmoil, around the dawn of the 19th century. In this complete collection of his 287 etchings and lithographs, we see into the mind of an artist unafraid to navigate the depths of human folly, hypocrisy, violence, and power.The Soul of SpainThe entirety of the artist’s etchings and lithographs collected in one volumeFrancisco de Goya was one of the most innovative peintre-graveurs of the late 18th and early 19th centuries, his etchings and lithographs masterpieces of modern printmaking. Trained in Spain and Italy, and appointed First Court Painter to Charles IV early in his career, he brought the sensibilities of the Enlightenment into uneasy dialogue with the brutal realities of his time. Whether working in single sheets, like the harrowing The Garrotted Man or the sublime Seated Giant, or across his celebrated series—the satirical Caprichos, the unflinching Desastres de la Guerra, the dynamic Tauromaquia, and the nightmarish Disparates—Goya chronicled both the spirit and the shadows of a world in upheaval, where the individual was often crushed by violence, superstition, or power. These weren’t just reflections on Spanish society. They were indictments, meditations, and warnings, etched in copperplates. This landmark collection of 287 etchings and lithographs gathers Goya’s complete printed œuvre, including editions produced under his direct supervision, as well as rare state proofs from unpublished series, giving uncommon insight into his restless experimentation and meticulous control over the printmaking process.With a detailed commentary on each image and commanding essays by Jose Manuel Matilla and Anna Reuter, this volume is the culmination of more than two centuries of scholarly research, and is a searing visual narrative. Goya did not simply depict his world. He dissected it, laying bare the eternal tensions between reason and madness, justice and cruelty, hope and despair.

"La fotografía infantil y de familia es una de las especialidades con mayor expansión en los últimos años. En este libro se cubren los aspectos esenciales de la técnica y la búsqueda de un estilo fotografico personal que garantice el exito para los profesionales que se inicien en este campo. Ademas, gracias a las detalladas explicaciones, tambien puede ser de gran utilidad para muchos padres y madres aficionados a la fotografia.Manuel Santos, fotografo y profesor de imagen, ha condensado la experiencia de tres de los mas reconocidos estudios especializados en fotografia infantil: Alba Soler, Manuel Gonzalez y Pepa Valero."

Colores, formas, poesía y melodías suspendidas en el aire, donde las emociones tienen su espacio para materializarse, para ser escuchadas. Muchas veces buscamos transmutarlas y, con mayor anhelo, lib

Toda editorial tiene sus autoras fetiche, esas que sabes que no te van a defraudar cuando ves su nuevo trabajo. Este es el caso de Andrea Galaxina y su increíble experiencia dentro del mundo fanzinero de este pais. Con esta publicacion pretendemos recopilar, en un solo libro, llamemosle fanzine gordo, la obra y pensamiento de Andrea Galaxina a lo largo de los ultimos veinte años, donde ha usado el fanzine como una herramienta para contar cosas y explicar el mundo que ella misma no terminaba de comprender.El fanzine ha servido, para muchas mujeres, como espacio de socializacion y de construccion de identidades, para reafirmarse, empoderarse y para poder hablar de cuestiones dificiles.