Novedades del último mes en libros de Arquitectura

El presente texto realiza un recorrido por las nuevas intervenciones arquitectónicas en lugares consolidados con valor histórico. No se limita únicamente al debate sobre la restauración monumental y las nuevas intervenciones que se dio en los siglos XIX y XX, sino que se contemplan antecedentes desde el Renacimiento cuando nace para los historiadores el termino moderno. El texto entonces supone realizar un viaje cronologico viaje que no hemos visto abordar anteriormente por reconocidas obras destacadas en Europa, de manera que se muestre, tanto en los casos en los que se actuo con la fuerza de los nuevos lenguajes que contrastaban con la ciudad existente, como los que han tratado de asimilarse a ella desde la atencion al ambiente y al contexto historicos, la diversidad final de las distintas formas que actuan en el devenir de la historia de la ciudad. Un asunto que siempre ha despertado una acusada sensibilidad social.

La arquitectura siempre nos rodea. Es la escenografía de nuestras vidas. Pero, ¿qué sabemos de edificios y ciudades? ¿Cómo son y cómo deberían ser nuestros pisos y casas? ¿Qué podemos aprender del pa

Estudio sobre el arquitecto griego Dimitris Pikionis, que integró tradición helénica y abstracción moderna en obras como los accesos a la Acrópolis.

Paul Klee y Ludwig Mies van der Rohe, dos grandes creadores del siglo XX vinculados por los acontecimientos compartidos en la Bauhaus, mantuvieron una relación que iba mucho más allá de una simple proximidad intelectual o cultural. Artista y arquitecto, lucidos interpretes de su tiempo implacables, segun Benjamin en sus respectivas disciplinas, participaron en una etapa en la que las artes redefinieron sus estatutos, influyendose mutuamente. Este libro explora las resonancias entre ambos, con una mirada que entrelaza profundidad historica, juicio critico y dimension espiritual, mostrando como sus obras y su pensamiento incidieron profundamente en la cultura artistica y arquitectonica de la modernidad. Mies, que poseia veintiseis obras de Klee en su coleccion particular y que aqui se presentan por primera vez, ordenadas por fecha de adquisicion, evoca a menudo a Klee en sus collages, lo que confirma una conexion creativa que va mas alla del simple interes del coleccionista. El texto propone una lectura de la obra de Mies que va mas alla de las interpretaciones historico-criticas consolidadas, integrando nuevos significados, estableciendo continuas referencias entre la arquitectura y la obra pictorica y buscando en esos cuadros la idea de arquitectura como interpretacion de la relacion entre el espacio y la vida en sus diversas formas, reelaborando en una clave a la vez laica y espiritual la dialectica sagrada de la forma verdadera para el cumplimiento de una fe desnuda.

Este primer volumen de la colección Visions, impulsada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Edificación de La Salle, celebra la mirada transformadora de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del Premio Pritzker en 2021. El libro incluye el discurso que Anne Lacaton pronuncio en febrero de 2020 "con motivo de su investidura como doctora honoris causa por la Universitat Ramon Llull" y una extensa entrevista que recorre la evolucion de su practica, desde sus inicios en Africa hasta sus mas influyentes proyectos de transformacion urbana. Lacaton & Vassal nos invitan a construir sin demoler, a sumar sin sustituir, a abrir el espacio al clima, a la vida y al cambio, y reivindican el optimismo, la generosidad y la economia como actos de resistencia arquitectonica frente a la norma y la homogeneizacion.

Si la conquista de la costa fue una cuestión defensiva hasta la pax romana cuando surge la búsqueda del otium, en adelante, y en la arquitectura moderna específicamente, las mismas pautas y principios, que aluden al encuentro de los sentidos con el medio, guian la ocupacion del litoral. A traves de las estrategias proyectuales que comparten algunas casas de vacaciones para su integracion en el paisaje, se exponen aqui los conceptos que manejan los arquitectos frente al horizonte del mar, y sus lecciones. Itinerarios por arquitecturas del siglo XX, cuando la residencia individual para el tiempo de ocio finalmente se democratiza: experimentos con el lenguaje de su tiempo y formulaciones de ese objeto de deseo para el disfrute del mar; siguiendo los condicionantes topograficos y visuales de cada lugar, incorporan la moderna relacion interior-exterior de espacios al abierto que acrecientan la libertad y logran el goce del paisaje. Las decisiones de cada arquitecto permiten comprender como la casa busca el placer del ocio frente al mar y fluyen en expresiones del deseo de experimentacion en una epoca de cambio de ideales. El Mediterraneo es un legado que ha definido un nuevo modo de habitar trascendiendo su propia geografia.

AV Monografías 277 Studio Anne Holtrop "Experimental y radical, material y gestual son adjetivos que podrían definir el sugerente trabajo del estudio liderado por el neerlandés Anne Holtrop (Países B

This book reveals the impacts of climate change and anthropogenic interventions on vernacular landscapes as a cultural heritage through an analysis of regional and urban development projects and loca

A professional guide exploring how AI tools can support career development practitioners in education and employment services.

Los Premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha nacen con el propósito de reconocer públicamente la calidad de la producción arquitectónica y urbanística en Castilla La Mancha, así como la labor y el compromiso del arquitecto dentro de la sociedad. Pretenden, a su vez, promocionar ante la sociedad la arquitectura y el urbanismo de calidad, el compromiso de nuestra disciplina con el uso optimo de los recursos y la busqueda de soluciones innovadoras, asi como el refuerzo del caracter cultural y social de la arquitectura y el urbanismo en su condicion de bien de interes general. Con su II edicion, los premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha se han consolidado como necesarios para poner en valor la excelente arquitectura que se hace en la region y darla a conocer en el resto de España. La gala de entrega de premios se celebro el pasado 6 de junio de 2024 en Cuenca. En total, se admitieron noventa y cuatro propuestas, entre las que se fallaron las ocho categorias establecidas: Premio COACM Arquitectura, Premio COACM Urbanismo y Paisaje, Premio COACM Emergente, Premio COACM Miguel Fisac, Premio COACM Difusion de la Arquitectura, Premio COACM Permanencia, Premio COACM Diversificacion Profesional y Premio COACM Distincion de honor a la trayectoria profesional, ademas de tres menciones especiales. Finalmente, el jurado selecciono treinta y siete obras finalistas, de las cuales fueron premiadas quince propuestas. Entre ellas, el Premio COACM Distincion de Honor a la Trayectoria Profesional fue para el arquitecto Alberto Campo Baeza, quien recibio el reconocimiento unanime de la profesion y de todos los asistentes al acto de entrega de premios.

The fascinating history of St Stephen s Chapel in the Palace of Westminster a building at the heart of British life for over 700 years Begun in 1292 the royal chapel of St Stephen was the crowning glory of the old palace of Westminster a place of worship for kings and a showcase of the finest architecture ritual and music the Plantagenets could muster But in 1548 as the Protestant Reformation reached its height St Stephen s was given a new purpose as the House of Commons Burned out in the great palace fire of 1834 the Commons chamber was then recreated on a remarkably similar medieval design perpetuating a way of doing politics that is recognisable to this day St Stephen s has been part of many lives over the centuries from the medieval masons who worked through the Black Death to complete the chapel to the generations of MPs who locked horns in the Commons chamber Threading together religion politics art architecture and narrative history John Cooper tells the story of the lost chapel an iconic building that reflects the national transition from medieval divine right monarchy to modern parliamentary democracy

What if Wes Anderson designed your house His aesthetic is colourful warm and inviting perfect ingredients for beautiful home decor Live Like Wes focuses on the interior design and styling of classic Wes Anderson films and shows you how to apply it at home The book is split into eight chapters each based on an Anderson movie and the aesthetic styling it best exemplifies Bohemian kitsch for The Royal Tenenbaums cottage core for Fantastic Mr Fox pattern for The Darjeeling Limited European Charm for The French Dispatch whimsical for Moonrise Kingdom Mid Century Modern for Asteroid City symmetry for The Life Aquatic with Steve Zissou and dopamine decor for The Grand Budapest Hotel So whether you re in the market for a cottage core kitchen straight out of Fantastic Mr Fox or you want to turn your dining room into a Mid Century Modern masterpiece a la Asteroid City there is something here no matter how deep you want to live your Wes fantasy With well researched film analysis and practical advice on how to get the look the book includes stunning photos from 30 international interior designers who have emanated the Anderson aesthetic to perfection Each chapter also includes an illustrated step by step project and a party plan inspired by a film Knit your

Bartók in Space and Time captures a unique encounter between architecture and music, between space and time, referring to an experimental evening at Bozar, Brussels. Led by conductor Gábor Káli, Flanders Symphony Orchestra performed Bela Bartoks Music for Strings, Percussion and Celesta (1937), while Robbrecht en Daem architecten mirrored this music into architectural bodies. The dialogue between these two disciplines is illustrated and explained by drawings, calculations, images, sources of inspiration and notes, including an analysis by Mark Delaere, expert in twentiethcentury music. Founded in 1975, Robbrecht en Daem architecten has since built up a unique body of work renowned on an international level. Paul Robbrecht, Hilde Daem and Johannes Robbrecht always strive for that extraordinary space, that unforgettable place. Their architecture is never antagonistic but always engaged in a dialogue with the users, with the surrounding context, with history, with artists.Published on the occasion of the ?ftieth anniversary of Robbrecht en Daem architecten.

Tom Kundig es uno de los arquitectos más solicitados de la actualidad, conocido por sus extraordinarias casas que se integran profundamente con el entorno. Con sede en el noroeste del Pacífico, la cartera internacional de Kundig incluye casas construidas en terrenos rocosos, dispositivos cineticos dinamicos que abren paredes y techos, e incluso arquitectura movil que se desplaza sobre vias de tren. Abarcando casi cuatro decadas de diseño, Tom Kundig: Complete Houses presenta 462 proyectos residenciales reunidos por primera vez. Este libro de 600 paginas, profusamente ilustrado, ofrece un panorama completo de la carrera del arquitecto hasta la fecha y una exploracion intima y personal de su practica creativa. El libro invita a los lectores a explorar en profundidad 38 de las extraordinarias residencias de Kundig, cada una de ellas cobrada vida a traves de entrevistas originales con Kundig, portafolios de sus bocetos dibujados a mano y fotografias impresionantes. Bellamente diseñado, con una llamativa cubierta de tela envuelta en un estuche a medida, este volumen monumental es un recurso inspirador y un testimonio de la extraordinaria vision de Kundig como arquitecto.

Nos encontramos ante un tratado fundamental de su época, la primera obra completa sobre la arquitectura del Renacimiento. Escrito a mediados del siglo XV, se inspira en la obra de Vitruvio, pero la moderniza, e incluso la supera, ofreciendo una vision mas teorica y humanista.Estructurado en diez libros, este volumen abarca todos los aspectos de la construccion: fundamentos y materiales, tipos de edificacion y su utilidad, belleza y armonia, y restauracion.Alberti establece que el arquitecto debe ser un hombre culto e ingenioso, capaz de proyectar racionalmente y alcanzar la belleza intrinseca de la obra, que es una cualidad objetiva e inmutable. El tratado sento las bases para la teorica y practica arquitectonica del Renacimiendo y siglos posteriores.

La diseñadora de interiores Alexandra Kaehler es reconocida por su destreza con el color, los estampados, las telas y los acabados; sus ingeniosas soluciones decorativas; y los espacios innegablemente hermosos que crea para sus clientes. Para Kaehler, la funcion es tan importante como la forma, y diseñar hogares que se ajusten a la vida cotidiana de quienes los habitan es una parte indispensable de su trabajo.En "A Welcome Home", Kaehler invita a los lectores a explorar ocho impresionantes casas creadas para familias jovenes. Profusamente ilustrado con mas de 200 fotografias, el libro destaca su excepcional habilidad para combinar estilo y practicidad y crear espacios que se adaptan con destreza a la vida cotidiana.En todos sus proyectos, Kaehler combina estampados alegres de diversas escalas y motivos, incorporando vibrantes papeles pintados y telas de prestigiosas casas de diseño como Schumacher, de Gournay y Lee Jofa. Con un diseño elegante que refleja su inclinacion por los patrones, A Welcome Home ofrece una clase magistral sobre como crear espacios habitables hermosos y funcionales.

Tercera colección de Galerías, Anuario de la Escuela de Arquitectura de Sevilla

Jardines Contemporáneos presenta 300 jardines excepcionales en más de cuarenta países. Creado en colaboración con un equipo internacional de expertos en paisajismo, esta amplia colección incluye jardines publicos emblematicos como el High Line y el Jardin del Aeropuerto de Changi, asi como joyas privadas, como un jardin de ensueño en una ladera en Marruecos, diseñado por Umberto Pasti, y el elegante jardin de Anna Wintour en el norte del estado de Nueva York, diseñado por Miranda Brooks. Con un diseño e ilustraciones magnificos, Jardines Contemporaneos celebra cada jardin con una magnifica imagen de gran formato y una descripcion detallada. Los lectores descubriran el trabajo de renombrados diseñadores de jardines y arquitectos paisajistas, como Fiona Brockhoff, Dan Pearson, Sarah Price y Bernard Trainor, junto con proyectos de estrellas emergentes y creadores. Organizado alfabeticamente por diseñador o estudio, las paginas del libro revelan una sorprendente gama de estilos de jardineria contemporanea: naturalista, comunitario, silvestre, urbano, botanico, seco, topiario, minimalista, comestible, floral y mas. Esto demuestra como nuestra estetica horticola y estilistica en constante evolucion fomenta una conexion cada vez mas fuerte con el mundo natural. Algunos de los diseñadores seleccionados: Marian Boswell, Sam Cox, Erik Dhont, Isabel Duprat, Luciano Giubbilei, Olin, Piet Oudolf, Reed Hilderbrand, Amalia Robredo y Tom Stuart-Smith. Jardines que aparecen: el Jardin Conmemorativo de los Ancestros Africanos, Chihuly Garden & Glass, Gardens by the Bay, High Line, Hunting Brook Gardens, Jardins d'Etretat, el Jardin de Plantas Nativas del Jardin Botanico de Nueva York, el Parque de la Opera y numerosos jardines privados. Algunos de los asesores y colaboradores se encuentran: Richard Aitken, Matthew Biggs, Matt Collins, Sorrel Everton, Joanna Fortnum, Clare Foster, Noel Kingsbury, Stephanie Mahon, Tovah Martin, Michael McCoy, Colleen Morris, Paul Redman y Tony Spencer.