21hitos que, con humor yclaridad,nosayudan aentender lo que ha ocurridoenelconvulso mercado delarteenel primercuarto delsigloXXI.Un ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado. Joan FontcubertaLa periodista y critica de arte Laura Revuelta indaga en las claves para entender por que un platano pegado a la pared con cinta aislante expuesto en un museo, cuya foto da la vuelta al mundo, puede llegar a subastarse por cifras millonarias pese a que casi todos se rien de el.Esta obra de Maurizio Cattelan es heredera directa del urinario con el que Marcel Duchamp nos sorprendio el siglo anterior. Ya es hora de dar replica a la manida frase de esto lo haria mi hijo, a la que un avispado creador una vez contesto con: El arte contemporaneo son los padres.Arteparece,platano es se propone bajar el arte contemporaneo de su pedestal de esnobismo y acercarlo al publico para que se ria con el y no de el. O, al menos, para que sepa de que nos reimos exactamente, y nadie se quede con cara de tonto.En sus paginas no se da nada por sentado y se repasan y explican algunos de los principales acontecimientos de estos veinticinco años: desde la primera cancelacion de Picasso por sus comportamientos machistas hasta la aparicion de los NFTS y la Inteligencia artificial.Revuelta no se olvida de creadores fundamentales que siguen muy vivos, como Duchamp y Warhol, de otros que dan que hablar aunque no pasen por su mejor momento, como Damien Hirst y de quienes han producido las imagenes mas iconicas de lo que llevamos de siglo (Yayoi Kusama, Alicia Framis, Banksy). En ese deseo de no dejar ningun charco sin pisar, tambien se zambulle en temas tan controvertidos como la decolonizacion de los museos o al activismo climatico que pone en el foco mediatico las grandes obras.Criticas: Laura Revuelta nos guia con maestria y precision por las multiples capas que conforman el sistema del arte actual, de las guerras culturales a la omnipresencia de las redes sociales, del feminismo al movimiento decolonial. Manuel Borja-VillelLaura Revuelta ha comprendido enseguida que la gran transformacion del siglo XXI es la incorporacion de la IA en el arte. Este libro es, sobre todo, una herramienta valiosa para los nuevos creadores y las posibilidades del siglo XXII. Alicia FramisUn ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado. Joan FontcubertaLaura ha contribuido a entrenar la mirada, facilitar la comprension del hecho artistico contemporaneo alejandose de la jerga para hacernos participes de la escena e invitarnos a formar parte del entorno y disfrutar plenamente de las manifestaciones artisticas desde sus reflexiones criticas, siempre documentadas, sin apriorismos. Rosina Gomez-BaezaLaura Revuelta se ha acercado a los procesos culturales desde una perspectiva interdisciplinar en la que ha mezclado la alta y baja cultura con cualquier manifestacion artistica para defender que la cultura es esencial en la formacion de ciudadanos criticos. Gloria Moure

Descubre el método de 12 semanas que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas durante décadas: a Doechii, Scorsese, Alicia Keys, Natalia Lafourcade, Elizabeth Gilbert y otros muchos creadores les ha cambiado la vida.La mayoria de nosotros anhelamos ser mas creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erroneo y lo unico que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.El camino del artista es un metodo que nos enseña a crear con mayor libertad a traves de la utilizacion consciente de una serie de herramientas que nos ayudaran a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga. La practica constante de la escritura diaria -paginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspeccion guiada haran que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hara remontarnos a nuestra verdadera naturaleza. Al finalizar, seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginacion y encontrar el sentido de nuestra existencia.Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero tambien por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, musicos o para cualquierindividuo creativo.La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza ferrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tomalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro.Julia Cameron

Por supuesto, hay mucho de mito, conspiranoia (paranoia conspiratoria), leyenda e imaginación desvelada con respecto a cualquier secta por poderosa que sea, sobre todo si tenemos en cuenta que los verdaderos amos del mundo, iluminados, masones, luciferinos, gnosticos, teosofos, o no, no necesitan nada de nadie porque ya lo tienen todo: el dinero y el poder, los medios de produccion y comunicacion, la distribucion y los puntos de venta de todas y cada una de las mercancias y los bienes que existen en el mundo, asi como el total control del pensamiento humano, de su educacion, sus ritos, su cultura, sus creencias y hasta de su tecnologia y de sus ciencias.Ellos deciden quien triunfa y quien no, que se come y que se desecha.Ellos ya son dueños de todo, y no necesitan de secta alguna para llevar a cabo sus planes, cualesquiera que estos sean, y el dia que quieran o en el momento que se les ocurra, pueden borrarnos al resto de la faz de la Tierra.Esa es la verdadera Mano Negra que mueve los hilos del mundo.

A través de voces diversas —artistas tullides, mediadoras, educadoras y activistas culturales— esta obra aborda los nudos y retos que atraviesan la autorrepresentación y las jerarquías en el campo de

Montse Villar, astrofísica del CSIC y una de las divulgadoras más reconocidas en la intersección entre ciencia y humanidades, nos invita a un viaje único por la historia del cosmos a través del arte. Un libro que une ciencia, arte e historia para ofrecer una nueva manera de mirar el universo.Una nueva manera de mirar el universo a traves de la ciencia, el arte y la historiaLa humanidad ha mirado al cielo desde tiempos inmemoriales para intentar descifrarlo y, a la vez, intentar descifrarnos. Pero la ciencia no ha sido nuestra unica herramienta: artistas de todas las epocas y de todas las disciplinas han tratado de capturar la inmensidad del cosmos en sus obras, reflejando tanto nuestra comprension e interpretacion como las emociones que nos provoca. De la mano de la astrofisica y divulgadora Montserrat Villar Martin recorreremos siglos de historia a traves de pinturas, grabados y esculturas, entre otras manifestaciones artisticas, que han dado forma a nuestra percepcion del cosmos. Y, explorando temas como las constelaciones y los mitos que poblaron la boveda celeste, el temor a los cometas como mensajeros de la muerte, la astrologia como deseo de leer nuestro destino en las estrellas y la eterna pregunta sobre la existencia de vida en otros mundos, asi como su representacion en las obras de Vermeer, Dante y Voltaire entre muchos otros artistas y pensadores, la autora nos descubre como la astronomia ha influido en nuestra cultura y nuestro pensamiento.Con una narrativa envolvente y un enfoque innovador, Mirar los cielos nos revela como el arte y la ciencia han estado conectados desde el principio de los tiempos para invitarnos a seguir mirando el universo como fuente de inspiracion y conocimientos.

Las artes de la desobediencia civil, el disenso político, el yo inconformista y la naturaleza como un "heteroverso" salvaje, Thoreau en los debates intelectuales y políticos de la actualidad. Henry David Thoreau (1817-1862) vive, una vez mas, un momento de fuerte vigencia. No es que haya pasado al olvido en algun momento entre el siglo XIX y nuestros dias, pero pareciera que es, otra vez, un contemporaneo. Jane Bennett, emparentada con Donna Haraway y de la mano de una caja de herramientas teoricas que van de Michel Foucault a Franz Kafka pasando por Gilles Deleuze y Felix Guattari, busca en este pequeño pero poderoso libro releer al autor de "Walden".Creacion de si mismo e invencion de mundos son claves del pensamiento y la practica de este autor que recupera Bennett. Es a partir de los textos de Thoreau, sostiene la autora, que podemos acceder a una sensibilidad que nos permita pensar otra politica posible, a la altura de la crisis contemporanea.

La Sábana Santa de Turín ha sido objeto de fascinación y debate a lo largo de los siglos. Su imagen enigmática, su historia llena de misterios y su relevancia científica han generado innumerables estudios y teorias.En La Sabana Santa y la seccion aurea se entreteje, con rigor y sensibilidad, un recorrido historico, cientifico e iconografico en torno a este sudario que, segun la tradicion, envolvio el cuerpo de Jesucristo tras la crucifixion.*Este ensayo, dividido en dos partes, ofrece primero una investigacion multifocal apoyada en estudios previos sobre la Sabana Santa que abordan desde su composicion y caracteristicas hasta los analisis forenses e historicos mas relevantes. Posteriormente, en un texto conmovedor y reflexivo, encontramos respuestas que nunca cierran del todo las preguntas, dialogos entre la razon y la intuicion, y conexiones entre arte, ciencia y fe que cobran un nuevo significado. Estas paginas son la puerta a un viaje intelectual y espiritual para explorar la esencia de una imagen que trasciende el tiempo y la creencia e invita a nuevas interpretaciones y descubrimientos.Este libro es el resultado de años de estudio, reflexion y busqueda de armonia entre la razon, la fe y la estetica, elementos que convergen en la enigmatica imagen de la Sabana Santa.

Un día precioso en Newport, Rhode Island, Phoebe Stone llega sola al majestuoso hotel Cornwall Inn, lleva puesto su vestido verde esmeralda, sus tacones dorados y no trae consigo ningún equipaje. Todos en el vestibulo piensan inmediatamente que es una invitada mas a la boda, pero en realidad es la unica huesped que no esta alli para ese evento. Phoebe ha ido al hotel porque durante años soño con compartir ese viaje con su marido, pero ahora esta sola, tocando fondo y decidida a darse un ultimo homenaje por todo lo alto.Mientras tanto, la novia ha previsto cada detalle y cada posible desastre que pudiera depararle este fin de semana, excepto una cosa: Phoebe y el plan de Phoebe. Sin embargo, contra todo pronostico, las dos mujeres se ven dispuestas a compartir sus secretos mas intimos desde el mismo instante en que se conocen.Con momentos que van desde lo absurdamente comico hasta lo desgarradoramente tierno, No estas en la lista de Alison Espach es una mirada matizada y conmovedora sobre los caminos sinuosos que podemos tomar hacia lugares que nunca imaginamos y sobre los encuentros fortuitos que a veces son necesarios para desviarnos.

«Somos parte de una genealogía de fantasmas». Alana Portero«No me queráis tanto, que me vais a matáh» nos dice el dramaturgo, director de escena y performer Alberto Cortés en su nueva pieza, Analphab

Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida: la confirmación del inmenso talento de María Gainza.Una noche, durante su estancia porteña para el rodaje de su película Tetro, Francis Ford Coppola le dijo a Maria Gainza: El artista viene al mundo con un carcaj que contiene un numero limitado de flechas doradas. Puede lanzar todas sus flechas de joven, o lanzarlas de adulto, o incluso ya de viejo. Tambien puede ir lanzandolas de a poco, espaciadas a lo largo de los años. Eso seria lo ideal, pero ya sabes que lo ideal es enemigo de lo bueno.Ademas de Coppola, en Un puñado de flechas asoman una acuarela de Cezanne sustraida de un museo de Buenos Aires, la casa de un coleccionista, un paseo por el Walden Pond de Thoreau, las enigmaticas pinturas de Bodhi Wind en piscinas californianas que aparecian en la no menos enigmatica Tres mujeres de Robert Altman, los oleos del pintor catalan Nicolas Rubio en los que evocaba el pueblo frances donde paso la guerra civil española, la vida cosmopolita y la memoria de la escultora Maria Simon, las andanzas del pintor Francis Hopkinson y su asistente Moon en Mexico y un cuadro maldito de Tiziano oculto en TzintzuntzanA medio camino entre el ensayo y la narracion, Maria Gainza sigue explorando nuevas formas de entender la escritura, rompiendo las barreras estancas entre los generos. Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida, y que confirma a su autora como una de las voces mas estimulantes del actual panorama de las letras en lengua española.

LA HISTORIA DEL ARTE NO ES ABURRIDA¿Sabrías decir qué tienen en común Frida Kahlo y Taylor Swift? ¿O qué elementos unen al artista prerrafaelita Millais con el triángulo amoroso de Crepúsculo? ¿Y si te digo que un inocente bodegon esconde algunos de los autorretratos mas alucinantes de la historia del arte? ¿Te puedes creer que existen cuadros de Caravaggio que son la confesion de un crimen? ¿Y que hay un dibujo que confirma el shippeo de Lorca y de Dali? ¿O que en la mitologia griega hubo un Heartstopper tragico? ¿Y sabias que existe un perfil de Tinder medieval?¡Descubre las mejores curiosidades, anecdotas y simbolismos ocultos de las obras mas iconicas, y vibra como nunca con la historia del arte!

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arte romanico del gotico.Esta es una historia del arte irreverente y rompedora que se centra en la Europa occidental y el Mediterraneo, desde la caida del Imperio romano de Occidente hasta el siglo XV.Alberto Garin, arqueologo e historiador del arte, ofrece al lector un sorprendente viaje artistico por lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia, con el objetivo de explorar y observar, con agudeza y erudicion, la sensibilidad de aquellos artistas que con su desempeño han contribuido a construir la cultura y el mundo en el que vivimos.

Seductor, pícaro y provocador, filósofo, cuentista y pintor, Oswald Aulèstia, considerado el mayor falsificador de arte del mundo, relata en este libro su vida de novela. Una historia en parte conver

El arte contemporáneo goza de actualidad. Apenas hay ciudad que no tenga un centro dedicado a él. Existen multitud de cátedras y proyectos de investigación destinados a estudiarlo. Pero ¿qué significa exactamente el concepto de arte contemporaneo y a que contemporaneidad hace referencia? Con este libro, Juliane Rebentisch se propone introducir, desde una teoria del arte entendida como proyecto critico, un debate aun en curso sobre cuestiones que son fundamentales tanto a nivel teorico-artistico como estetico. Sirviendose de herramientas teoricas que provienen de la filosofia, de las disciplinas particulares de la ciencia del arte, de la critica, de los curadores y de los artistas, su objetivo es contribuir al desarrollo de un concepto normativo del arte contemporaneo.

Leo Castelli fue hasta los cincuenta años lo que en Estados Unidos se considera un europeo típico: diletante, más aficionado a la vida social que al trabajo, mujeriego y vividor. Pero entonces abrió su local en Nueva York, y se convirtio en El Galerista: el hombre que dio entidad y cuerpo al pop-art, que descubrio a Jasper Johns, a Lichtenstein, a Rauschenberg o a Warhol. El anfitrion de las fiestas clave, el marchante de los artistas que contaban... un europeo que reino durante varias decadas en Nueva York, y que desde alli reconquisto Europa con toda una red de galerias satelite.Annie Cohen-Solal llego a Nueva York a finales de la decada de 1980, a tiempo de caer fascinada por el hechizo de este hombre enigmatico, con el que sostuvo largas charlas, complementadas con los testimonios de sus familiares, esposas y ex, hijos, artistas, colaboradores, amigos y adversarios. De todo ello emerge un retrato fascinante, el relato de unos años magicos en la Gran Manzana y una obra imprescindible para los lectores interesados en el arte contemporaneo y en el mercado que lo rodea.

En La invención del arte, Larry Shiner nos invita a reconsiderar la historia del arte en su conjunto, y sostiene que algunas de las ideas que todos tenemos de dicha historia (como que el arte comenzó en la Antigua Grecia o en el Renacimento) son, en realidad, invenciones modernas, y que la linea que separa el arte y la artesania fue producto de las cruciales transformaciones que se dieron en Europa durante el siglo XVIII.Tambien muestra como el sistema moderno sostiene su hegemonia asimilando a los artistas y a los musicos que le ofrecen resistencia y trazando una estricta distincion entre artistas y artesanos, arte culto y artesania.

El título que ampara a este libro, Ensayo de contraconquista, dice Gonzalo Celorio, "evoca a Lezama Lima y se aplica particularmente a la serie de textos que da cuenta del tránsito del barroco español, como arte de Contrarreforma, al del barroco americano y sus derivaciones neobarrocas-, como arte de contraconquista". La definicion bien puede hacerse extensiva y abarcar buena parte de la literatura americana de nuestra lengua. Gonzalo Celorio se desliza entre sus lecturas y la experiencia vivida como dentro de un mismo viaje. Ensayo de contraconquista se compone de cinco grandes zonas de reflexion. Parte de sus origenes personales que lo vinculan con la literatura y la historia de Cuba, se detiene en la herencia barroca del mundo hispanohablante y en su actualidad; vuelve a partir en busca de sus largas visitas a la familia de sus pasiones en prosa Reyes, Borges, Cortazar, Fuentes, la literatura fantastica y en verso Lopez Velarde, Pellicer, Villaurrutia para volver de regreso a casa con la compañia cercana y familiar de sus maestros Luis Rius, Sergio Fernandez, Bonifaz Nuño y Edmundo OGorman. Curso y decurso de los encuentros afectivos y la disciplina del escritor, estos ensayos son la bitacora de un periplo gozoso y memorable: una contraconquista por via de la inteligencia y el apasionamiento.

Hace un siglo, la belleza era considerada de forma unánime como meta suprema del arte y hasta como sinónimo de excelencia artística. Hoy, en cambio, algunos la contemplan como algo parecido a un delito estetico. En nuestros dias, determinada critica increpa a los artistas cuando sus obras parecen aspirar a la belleza. En los ultimos años, sin embargo, algunos artistas, criticos y comisarios de exposiciones han empezado a contemplar la belleza de distinta manera. A menudo el debate resulta confuso: en ocasiones los especialistas ven la belleza como una traicion frente al verdadero rol del artista, mientras que en otras se esfuerzan por encontrar belleza en lo aparentemente grotesco o repulsivo. El gran critico de arte y filosofo Arthur Danto explica en este libro como se gesto la revolucion contra la belleza y como fue derrocada por la vanguardia moderna. Danto sostiene que los modernos tenian razon al negar que la belleza fuera consustancial al arte; al mismo tiempo, sin embargo, la belleza es esencial para la vida humana y no siempre debe ser desterrada del arte.

Neste livro provocativo, a renomada teórica política Ariella Aïsha Azoulay propõe pensar o passado como um tempo que ainda está por vir e nos convoca a desaprender o imperialismo, argumentando que as

ACERCA DEL LIBRO ORIGINAL:La Casa Blanca está actualmente en crisis, sin importar cuánto se esfuerce el gabinete de Donald Trump. Los miembros de dicho gabinete con frecuencia están en desacuerdo entre si y el caos continua su curso. El problema es el propio presidente, quien se niega a analizar cualquier asunto del que ya se haya formado una opinion y a menudo actua por impulso. Ningun consejo, por mas sabio o prudente que parezca, logra surtir efecto.Considerando el ambiente confuso y catastrofico en que se encuentra sumida la Casa Blanca, Woodward enfrento la realizacion de este libro como uno de sus mas grandes desafios. El principio de toda nueva administracion presidencial es siempre dificil, pero el caso de Trump rompe esquemas.A pesar de las dificultades, Miedo logra un retrato fiel del entorno asfixiante que rodea a Trump y a todo su personal en la actual administracion. El propio Trump ha intentado desacreditar los relatos que Woodward presenta, alegando que provienen de fuentes poco confiables, como antiguos empleados resentidos. Sin embargo, el autor y su obra se encuentran respaldados por medios de comunicacion importantes, como The Washington Post.La amplia experiencia que posee Woodward en desentrañar presidencias escandalosas rinde sus frutos en Miedo. Desde su investigacion acerca de Watergate y el presidente Richard Nixon, Woodward se ha consolidado como una figura seria y relevante en el periodismo politico.