Mujeres de la Grecia mítica e histórica dejaron su huella en artes como la pintura y la escultura, asombrando a cuantos contemplaron sus creaciones. Muchas de ellas llegaron a tener sus propios talleres, al igual que los hombres, donde trabajaban en sus obras. La mayoria han quedado en el anonimato, pero de la mano de historiadores como Plinio el Viejo y otras fuentes historicas, es posible conocer la identidad de algunas artistas continuadoras de la labor de Penelope, una de las primeras tejedoras de la cultura helenistica. Este libro, ilustrado con ejemplos de su arte, rescata del olvido a pintoras como Timarete, Irene, Calipso, Aristarete, Iaia y Olimpias y rinde homenaje a un colectivo, el femenino, maltratado habitualmente por la Historia del Arte.

Introducción al arte de la antigüedad grecolatina para el estudiante del grado de Historia del Arte de forma que la enormidad de sus manifestaciones artísticas le sean asequibles. Es un instrumento d

Los artículos que aparecen en este libro forman parte de los resultados de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense realizado en El Escorial en agosto de 2001. Reúne trabajos de estudiosos del arte, la historia y el pensamiento griegos del siglo V antes de Cristo, griegos y españoles en relacion con el monumento del Partenon. Se abordan cuestiones como aspectos arqueologicos sobre este monumento, el proyecto arquitectonico de Pericles y su significado, las inscripciones de Atenas y en especial de la Acropolis, una vision general de la epoca de Pericles, con las varias alternativas sociales y politicas, la literatura en la epoca de Pericles, la historia del Partenon a lo largo de la Antiguedad, las peripecias de los viajeros occidentales en Grecia, las imagenes del Partenon, Pericles y Edipo y el tema de los marmoles llevados de Grecia a Inglaterra por Lord Elgin, entre otros asuntos de gran interes.

Con la publicación de este libro se pone de nuevo al alcance del lector el Arte griego de Antonio Blanco Freijeiro. Este manual clásico, escrito originalmente hace más de cincuenta años pero vigente aun como obra de referencia, hace un recorrido al hilo de la historia que comienza con el arte creto-micenico, el arte griego primitivo y el arte orientalizante; sigue con la arquitectura, la escultura y la ceramica del periodo arcaico; aborda a continuacion las distintas etapas del periodo clasico; y termina con el estudio de la arquitectura, de la escultura y de la pintura de la epoca helenistica. En esta tercera edicion renovada reaparece intacto el texto original pero se incluye ademas una presentacion del autor a cargo de su hija Mercedes Blanco, un estudio preliminar de Pilar Leon, una coleccion de laminas en color que sirven como complemento a la documentacion grafica intercalada en los capitulos, y un indice analitico.

El “milagro griego” puede asombrarnos en literatura, filosofía o pensamiento científico; pero sin duda es el arte su faceta más inmediata y atractiva para cualquier interesado. Ninguna cultura antigu

Entre los diversos aspectos de interés científico, susceptibles de estudio, análisis y reflexión acerca de la mitología destaca su vinculación con la historia, en tanto su génesis entre los antiguos proyecta el reflejo de una determinada concepcion sobre el origen de la vida, el universo, las divinidades, el genero humano, la formacion de los pueblos y sus derechos territoriales, la fundacion de los asentamientos y la genealogia de sus estirpes dirigentes, de los distintos fenomenos y frutos de la naturaleza, de inventos e innovaciones y, en definitiva, el origen de todo cuanto gozaba de significacion, revelandose como una fuente de indudable valor sobre el contexto historico -en el sentido mas amplio del termino, social, cultural y religioso - en el que fue fraguandose.

En septiembre de 2002 se organizó en la ciudad de Lorca el seminario “Fora hispaniae. Paisaje urbano, arquitectura, programas decorativos y culto imperial en los foros de las ciudades hispanorromanas

El objetivo de este libro es ofrecer un estado de la cuestión sobre los avances de la historia rural en España y en Francia durante los últimos años a pesar de la idea de crisis que la ha caracterizado. El lector encontrara reflexiones y materiales para contribuir a su renovado desarrollo y para llevar a cabo estudios comparados, uno de los retos aun pendientes de la historiografia a un lado y otro de los Pirineos. Fomentar el dialogo entre los investigadores y abordar antiguas y nuevas problematicas en funcion de los debates y de las metodologias mas actuales es, sin duda, una de las grandes aportaciones de esta obra colectiva que redundara en un mejor conocimiento del mundo rural entre los siglos XVI y XIX.

El arqueólogo de fama mundial, Ranuccio Bianchi Bandinelli recogió en este volumen algunos de sus escritos más recientes y significativos en una nueva lectura de recapitulación general de sus múltiples trabajos, con un hilo conductor que nos lleva de la tradicion helenistica y el 'arte plebeyo' hasta Roma y la vision del arte al servicio de la politica imperial. El proposito de comprender 'historicamente' el fenonemo de la creatividad artistica en todo tiempo y lugar; el analisis de algunas formas y su significado cultural; su perpetuacion y transmision de una epoca a otra, su repentina desaparicion en muchos casos, se traduce en una serie de confrontaciones formales, sobre todo en el campo de la escultura, de la que han de salir las directrices de la tendencia que constituyen la linea de desenvolvimiento del arte en el mundo occidental a partir del helelnismo.El estudio morfologico de los cambios de la forma helenistica en la epoca antigua, lleva a Bianchi Bandinelli -a traves del analisis de la produccion helenistico-romana oficial y del artesanado artistico, de la estatuaria, del retrato, del bajorrelieve de la edad imperial- a la individuacion de una corriente del arte occidental, que el denomina 'plebeya' y que se convertira en el elemento constitutivo del arte de las provincias romanas, y mas tarde del arte europeo de Roma.

Estamos ante una exposición con piezas portadoras de un destacado valor estético y simbólico, conservadas con el cuidado que brota de un gran respeto al pasado que valoramos permanentemente, de la admiración y del estudio de aquella civilización que tanto conmovió a científicos, historiadores y artistas.

El arquitecto vicentino Andrea Palladio (1508-1580) viajó en cuatro ocasiones, quizá cinco, a Roma. Probablemente como consecuencia de su último viaje de 1554, y aprovechando el bagaje que los anteriores le habian procurado en lo referente al estudio de los restos antiguos y a la medicion de las ruinas, escribio este opusculo sobre las antiguedades romanas que fue publicado a la par en Roma y en Venecia ese mismo año. Diferenciandose de las obras coetaneas mas importantes de la naciente primera arqueologia, Palladio no propone un itinerario topografico por la ciudad antigua como era usual, sino un recorrido rigurosamente tipologico, de la misma manera en que lo haria despues pormenorizadamente en su trabajo teorico mas notable, Los cuatro libros de la arquitectura de 1570. Acueductos, termas, circos, teatros, anfiteatros y arcos triunfales se suceden en el libro de Palladio como un revelador compendio de tipologias, obviando su situacion en el entramado urbano como criterio organizador. El discurso palladiano, aun dando cabida a algunos capitulos sobre instituciones y costumbres antiguas, es plenamente arquitectonico, de forma que esta primera obra se manifiesta como un primer ensayo en esa codificacion del lenguaje clasico de la arquitectura que Palladio acometio a lo largo de carrera. Aqui se recoge, con un importante conjunto de notas, la primera edicion critica publicada hasta ahora sobre esta relevante obra de Palladio.

Exposición celebrada en el Museo Arqueológico Nacional, diciembre 2009-abril 2010 muestra a través de fondos que se encuentran en esta institución, el legado patrimonial de la colonia Augusta Emerita y permite completar la vision de conjunto que, sobre la vida en la antigua Merida, ofrece la exposicion permanente del Museo Nacional de Arte Romano.

La vida en la antigua ciudad de Pompeya, un punto de encuentro entre el mundo humano y el de los dioses. Pompeya en todo su esplendor: la construcción privada, las magníficas pinturas llenas de imágenes y simbologia, la elegante arquitectura, los exuberantes jardines, las vistas panoramicas, los bodegones, las escenas de la vida cotidiana y la mitologia. Una nueva y compleja imagen del arte de Pompeya. Pompeya presenta un tejido urbano extraordinario, con edificios publicos y privados, mobiliario y elementos decorativos, el cual nos permite reconstruir las multiples variantes de la casa romana desde el siglo IV hasta el 79 d. C., año de la erupcion del Vesubio. La pintura mural no tiene parangon en todo el mundo romano, tanto en lo que respecta a cantidad como a calidad. Los dispositivos ornamentales desempeñan un papel clave en las viviendas romanas de la epoca, ya que contribuyen a presentar el lujo, el prestigio y la cultura del propietario. Se presenta, asimismo una cuidada seleccion de obras que pertenecen a diversas categorias, entre ellas, arquitectura con columnas, podios y techos que transforman el entorno en un espacio irreal y fantastico en el que aparecen paisajes lejanos; enormes frisos figurados con imagenes impresionantes que ocupan la totalidad de las paredes; frescos de arboles, plantas, flores y aves que imitan un precioso jardin, y paisajes decorativos con mitologia pictorica.