Libros de Arte contemporáneo, página 20 de 166

Un libro sobre el Arte del siglo XX, casi al cabo de una década del final del denominado "siglo corto" - que para las artes, a decir verdad, no fue corto en lo más mínimo - tiene el valor de un balance, de una recapitulación, de una reflexión. Una reflexión necesaria, habida cuenta de que el siglo XX no sólo fue la época de las vanguardias, de las fábricas de artistas, de los movimientos y las teorías, sino también la de los medios masivos de comunicación, los museos y la Historia del Arte. El autor se basó en el papel central que desempeña la obra. Así creó una secuencia, con una serie consistente de obras, constatando si era posible recabar información, sugerencias, dudas o datos curiosos del Arte mismo, sin que el discurso crítico llevara la voz cantante. En otras palabras: logró que primara la mirada en lugar del discurso y, cada vez que le resultó posible, le dio la palabra a los propios artistas y a sus camaradas más cercanos, y no a las interpretaciones críticas posteriores.

Edición en castellanoNarrativas urbanas. La construcción literaria de Barcelona is a collection of thirteen essays written by different authors. It focuses on the way writers at different moments in time have reflected their own idiosyncratic view of Barcelona in their work. The book is accompanied by illustrations and photographs, and it covers a period of more than one hundred and fifty years, from the beginning of the nineteenth century to the 1980s. The literary works analysed in these essays are by Narcís Oller, Santiago Rusiñol, Josep Maria Folch i Torres, Carles Soldevila, Josep Maria de Sagarra, Mercè Rodoreda, Terenci Moix, Montserrat Roig, Juan Marsé, Ignacio Agustí, Eduardo Mendoza, Julià de Jòdar, and others. Their personal view of Barcelona, half way between reality and fiction, is turned by a group of specialists into a literary, historical and even topographical synthesis of the city.

The Bauhaus Archiv Museum of Design in Berlin holds the most important collection on the Bauhaus today. Documents, workshop products from all areas of design, studies sketches in the classroom, and architectural plans and models are all part of its comprehensive inventory. The Bauhaus Archiv is dedicated to the study and presentation of the history of the Bauhaus, including the new Bauhaus in Chicago and the Hochschule fur Gestaltung (Institute of Design) in Ulm. This book, drawn from the Archiv's extensive collection, traces this monumental movement in art and architecture via the work of its most important proponents, including Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, and Paul Klee.

Retrospectiva de la obra del madrileño Juan Muñoz.

La protección procesal privilegiada de que son acreedores, por mandato constitucional, los derechos fundamentales y las libertades públicas se trata de satisfacer, en el ámbito del Derecho del Trabajo, por la modalidad procesal especial de la que tratan los artículos 175 y sigs. de la Ley de Procedimiento Laboral, que forman parte del capítulo titulado de la tutela de los derechos de libertad sindical. A pesar de su importancia y del creciente número de demandas tramitadas a través de ella, tal modalidad procesal es objeto de una regulación que no contempla todas las cuestiones que plantea su empleo. Su propia denominación no es demasiado afortunada, pues se está ante una vía procesal que extiende su ámbito objetivo a las pretensiones de reparación de lesiones de otros derechos fundamentales cuyo conocimiento figura también atribuido a la competencia de los órganos jurisdiccionales del orden social. Aunque muchas de las deficiencias de aquella regulación y de las dificultades de su interpretación se han ido superando a través de los criterios que aparecen incorporados a las decisiones judiciales que la aplican, las reformas experimentadas por el proceso laboral crean nuevos problemas de los que también da cuenta la presente monografía.

Louise Bourgeois' work is profound and coherent, a cross between surrealism and expressionism, psychoanalysis and feminism, a fusion between object and concept. By means of spiral writing, symbolic in her prints, the artist rewrites her past through female identity and body image, a corporal synthesis of her every emotion and fear. She destroys and reconstructs her memories, like strange mutations or reflections in a distorted mirror.

Catalogue of a wide ranging retrospective exhibition of the work of Tinguely that not only features his sculptural machines, but also features his sketches, watercolours, letters and drawings. The result is a intriguing and rich full-colour survey of a multi-talented, protean artist.

Serge Guilbaut utiliza la comparación entre el panorama artístico de Nueva York y París en los años de la Guerra Fría para mostrar cómo las divisiones políticas en el mundo artístico parisino y la incapacidad para reconocer las críticas propiciaron que París pasase a un segundo plano en el ámbito de la innovación artística. De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno reproduce el alcance del compromiso y la lucha que se dieron en torno al expresionismo abstracto y la preocupación de los artistas por resolver los problemas de la creación simbólica.