Libros de Historia del arte, página 20 de 1214

Si María Gainza ya es conocida para el lector español, lo es por el reciente exito de su fascinante 'El nervio óptico' (Anagrama, 2017), pero en Argentina llevaba ya toda una vida de escritura de textos sobre arte, con ese estilo suyo tan singular, intrigante y poco academico. En este libro se reunen mas de treinta de sus preciosas piezas sobre artistas, ineditas hasta ahora en España. "Sus puntos de partida son exhibiciones, pero estas se transforman de inmediato en algo mas amplio: en un termometro cultural. Es una de las lecciones ¿acaso involuntarias? de este libro: todas las obras conviven en un mismo momento, en un mismo horizonte, formando un gran mosaico de esteticas que se potencian incluso molestandose o ignorandose. Sin notas al pie, sin un pesado cumulo de bibliografias que vengan a sostener un aparato critico, agradecemos que aun existan quienes posean tal maestria en la elipsis." (Del prologo de Rafael Cippolini)

El Impresionismo revolucionó el mundo de la pintura en la Francia de la segunda mitad del siglo XIX. En este libro se han reunido más de 200 anécdotas y curiosidades de este movimiento y de sus principales protagonistas, que nos ayudaran a entender sus vidas y la sociedad que le rodeo.Los datos aportados y contrastados estan basados en numerosos libros publicados en ingles, frances y castellano, en archivos del impresionismo, correspondencia escrita de los pintores y en articulos y revistas de la epoca. El libro contiene 128 ilustraciones a color y 5 en blanco y negro.Esta aderezado con una capa de amenidad para poder satisfacer tanto el paladar exigente de un erudito como el de un sencillo aficionado al mundo del arte.Descubramos detalles curiosos del entorno y las vidas de Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Caillebotte, Sisley, Berthe Morisot, Cezanne, Guillaumin, Manet, Van Gogh, etc.

* Guía de bolsillo de los movimientos, las obras, las transformaciones y los temas fundamentales. * Información exhaustiva que va desde las transformaciones impulsadas por las mujeres en su intento de lograr la igualdad con los artistas masculinos hasta las importantes aportaciones que las mismas efectuaron a los movimientos artisticos dominados por los hombres, pasando por todas aquellas artistas desconocidas y olvidadas que estan siendo redescubiertas en la actualidad. * Accesible, concisa y profusamente ilustrada, esta obra revela las correspondencias entre los distintos periodos, artistas y estilos, y ofrece a los lectores una completa explicacion que les permitira disfrutar ampliamente de los grandes logros de las mujeres artistas. La produccion artistica femenina data de tiempos ancestrales; sin embargo, las mujeres han sido excluidas, ignoradas y practicamente borradas de la historia del arte. Este libro presenta algunas obras de arte producidas por mujeres desde el Renacimiento hasta la actualidad; ademas, gracias a las correspondencias entre las diferentes secciones, es posible ampliar la informacion, todo ello sin dejar de celebrar la dedicacion y los logros de tantisimas mujeres y de dotar a su obra de contexto.

Goethe llegó al color desde el arte. Su inquietud por los efectos cromáticos como recurso artístico lo llevó a indagar incansablemente en el enigma del color y culminó en la elaboración de uno de los tratados cientificos mas importantes de la teoria del color que rebatia los postulados previos del mismisimo Newton.Este libro recoge las laminas con las que ilustro su teoria y las explicaciones que las acompañaron. Complejo y apasionante a la vez, el texto deja entrever las tensiones latentes entre sujeto y objeto, realidad y representacion, arte y ciencia, y las innumerables dicotomias que estimularon el pensamiento y la obra del autor aleman a lo largo de toda su vida.El libro se cierra con un epilogo de Jurgen Teller que detalla los viajes y episodios vitales que explican el transito de Goethe de lo poetico a lo cientifico en su teoria de los colores.

Las cartas que Miguel Ángel Buonarroti escribió entre el 2 de julio de 1496, cuando tenía veintiún años, y febrero de 1564, poco antes de morir, constituyen una fuente insustituible para conocer su vida, su personalidad y sus relaciones no siempre amigables con parientes, artistas y gobernantes de la epoca. Especial interes tienen las referencias al proceso creador de sus mas importantes obras (en concreto al desarrollo volumetrico, la creciente complicacion gestual y la organizacion espacial de las escenas), pero tambien las que ayudan a ilustrar su desarrollo como hombre y como artista. La presente traduccion, realizada por David Garcia Lopez, autor tambien de la seleccion y del prologo, es la primera que se hace al español de esta correspondencia. La edicion se completa con algunas cartas dirigidas al propio Miguel Angel, con el objeto de facilitar la contextualizacion de las que escribiera el propio artista.

* Una guía nítida, clara y, sobre todo, orientada al arte griego y romano, desde la evolución de la escultura hasta las técnicas detalladas de la pintura de vasos y murales. * La fuerza de los logros creativos de los griegos y su legado adaptado por los romanos a traves de explicaciones, obras, artistas, disciplinas y tendencias.* Las emociones de los artistas que crearon el arte por primera vez en Grecia y Roma, que desafiaron la sabiduria tradicional para explorar nuevas ideas. Durante mas de dos mil años, el arte de Grecia y Roma ha sido el de referencia para la civilizacion occidental. Este libro ofrece informacion sobre los origenes de las atrevidas innovaciones de aquellos que exploraron nuevas ideas, con informacion sobre los grandes esfuerzos de escultores y pintores para retratar, por primera vez, tanto las complejidades de la forma humana como la riqueza de sus emociones. Los estragos del tiempo han destruido tanto, que parece que el arte griego y romano hubiera consistido unicamente en impresionantes ruinas y fragmentos rotos. Pero la realidad es muy diferente.En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados ...

En una acepción un tanto indeterminada, casi siempre coincide con lo angustiante en general. Sin embargo, podemos suponer que el uso del término específico –lo siniestro– sirve para denotar un núcleo

Con su original perspectiva sobre la forma en que el arte se ha ido desarrollando a lo largo del tiempo, el presente libro pone de manifiesto cómo nuevos materiales, técnicas e ideas inspiraron a los artistas a la hora de innovar y crear sus grandes obras. Ricamente ilustrado y con un diseño en el que texto e imagen constituyen un todo indisoluble, no solo cambiara el modo de entender las creaciones artisticas, sino tambien la manera de disfrutarlas.

En Elogio de la fragilidad, Gustavo Martín Garzo reúne textos breves en los que nos habla de las obras y los creadores que le han fascinado y en los que reivindica la necesidad del arte en nuestra vida. Se habla en estos textos de la lectura como acto de creacion, tal vez el mas intimo e imprevisible que existe. No se lee esperando obtener una respuesta a la pregunta de quienes somos, sino para ver que nos pasa, en que nos transformamos. La pregunta que el lector le hace al libro es la pregunta de la ratita del cuento: ''¿Que me haras por las noches?'' Leer un libro es caer, como Alicia, por el hueco de un arbol y aprender a amar las preguntas, antes de estar en disposicion de contestarlas. Conformarse con ''la mitad del conocimiento''. Solo quien lo hace, y no busca una explicacion inmediata a lo que le sucede, puede sentarse a tomar el te con el Sombrerero y la Liebre de Marzo sin que le importe en exceso no entender gran cosa de lo que oye. Leer es descubrir, como se dice en El gran Gatsby, que ''la roca del mundo esta solidamente asentada sobre las alas de un hada''. Eso son los libros, algo parecido a las moradas de la mistica, a los castillos flotantes de las novelas de caballerias o a los bosques en que se refugian los amantes en las leyendas medievales. Un puente entre el mundo del sueño y las cosas reales. El arbol de cuyos frutos se atrevieron a comer nuestros primeros padres, era un arbol de palabras. Y el lector no es sino ese ''baron rampante'' que, viviendo entre sus hojas, se alimenta de sus frutos intangibles.En Elogio de la fragilidad, Gustavo Martín Garzo reúne textos breves en los que nos habla de las obras y los creadores que le han fascinado y en los que reivindica la necesidad del arte en nuestra vida. Se habla en estos textos de la lectura como acto de creacion, tal vez el mas intimo e imprevisible que existe. No se lee esperando obtener una respuesta a la pregunta de quienes somos, sino para ver que nos pasa, en que nos transformamos. La pregunta que el lector le hace al libro es la pregunta de la ratita del cuento: ''¿Que me haras por las noches?'' Leer un libro es caer, como Alicia, por el hueco de un arbol y aprender a amar las preguntas, antes de estar en disposicion de contestarlas. Conformarse con ''la mitad del conocimiento''. Solo quien lo hace, y no busca una explicacion inmediata a lo que le sucede, puede sentarse a tomar el te con el Sombrerero y la Liebre de Marzo sin que le importe en exceso no entender gran cosa de lo que oye. Leer es descubrir, como se dice en El gran Gatsby, que ''la roca del mundo esta solidamente asentada sobre las alas de un hada''. Eso son los libros, algo parecido a las moradas de la mistica, a los castillos flotantes de las novelas de caballerias o a los bosques en que se refugian los amantes en las leyendas medievales. Un puente entre el mundo del sueño y las cosas reales. El arbol de cuyos frutos se atrevieron a comer nuestros primeros padres, era un arbol de palabras. Y el lector no es sino ese ''baron rampante'' que, viviendo entre sus hojas, se alimenta de sus frutos intangibles.

El libro sobre las Pinturas negras no solamente da cuenta del lugar excepcionalmente singular que ocupa Goya en la reflexión crítica y poética de Yves Bonnefoy, también es una muestra sumamente expresiva del particular estilo hermeneutico que ponen en obra los ensayos sobre el arte y la poesia. Por su formacion de historiador del arte, conocedor y admirador de la tradicion historiografica francesa, Yves Bonnefoy apoya su interpretacion de la obra en los saberes de la historia, de la filosofia, de los mitos o de las religiones, para restablecer las determinaciones multiples, desde las circunstancias historicas y biograficas hasta las estructuras conceptuales e imaginarias que la circunscriben en el horizonte de su epoca. Sin embargo, ya en el prologo del libro, Bonnefoy anticipa que no actuara como un critico convencional. La posicion del ensayista excede las demandas que interpelan a la critica tradicional y a las que esta no puede dejar de responder. Desde fuera de esa tradicion, aunque sin omitirla, lo que al poeta le interesa es reavivar la presencia de Goya, darle la palabra y establecer con el un dialogo sobre un plano atemporal, en el que tratara de hallar respuesta a las preguntas que traspasan su propia creacion.

¿Reconocerías a los personajes de la iconografía cristiana que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía, organizada alfabéticamente, te ayudará a reconocer a los personajes y conocer las peripecias de su vida. Cada entrada incluye datos basicos, una ilustracion y un texto que nos informa de su historia, los posibles atributos y las variantes iconograficas mas representativas. Para ayudar en la busqueda se incluye un indice de atributos donde se puede consultar a que seres corresponden los diferentes elementos. Tambien un indice de patronazgos y otro de posibles elementos de proteccion y cura frente a enfermedades y problemas. Finalmente, un vocabulario de terminos relacionados con la iconografia cristiana completa este diccionario.

El desarrollo de la estética y las teorías del arte en el siglo XX adquiere una fisonomía directamente condicionada por la evolucion de los movimeintos artísticos y literarios. Siendo habitual que las ideas esteticas respondan a los problemas planteados por las obras, su recepcion e interpretacion, es rasgo propio de nuestro siglo el creciente interes de los creadores, artistas, poetas, etc., por la reflexion sobre su propia actividad. El panorama que ofrece la estetica del siglo XX se ha enriquecido con experiencias inseperadas y ha puesto en juego contribuciones desde muy diferentes perspectivas teoricas y metodologicas. El papel jugado por las vanguardias debe articuarlse con el auge de los estudios disciclinares y la evolucion de la critica. Todo ello, sin olvidar la respuesta social, su incidencia en el mundo cotidiano y en las interpretaciones, individuales o colectivas, de esa cotidianidad.

Estética y teoría del arte son disciplinas –y actividades– que desarrollan su marco teórico en el Siglo de las Luces, en estrecho contacto con la historia y la crítica de arte, con la progresiva difu

En aquest estudi, Mikel Dufrenne desenvolupa una crítica de l'experiència estètica. Centrant-se en «el sentit» propi i «les condicions» que fan possible l'experiència del subjecte contemplador, Dufre

Esta monografía de dos tomos está dedicada a Jacob Jordaens (Amberes, 1593-1678) y su relación con España. Un pintor que fue uno de los grandes artistas del entorno de Rubens. De fuerte temperamento nordico, situado en las tradiciones y costumbres flamencas y con escenas desbordantes, llenas de vitalidad y de exaltacion de la vida cotidiana, incluso en sus representaciones de tema religioso.Se trata de un catalogo razonado de las obras conservadas del pintor que han tenido un estrecho vinculo con el ambiente español, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Sus obras son estudiadas en este libro de forma profunda y detenida. En estas paginas el lector podra conocer la forma de trabajo de Jordaens, sus fuentes de inspiracion y las soluciones que da a los encargos que llevo a cabo.El profesor Diaz Padron ha dedicado muchos años de investigacion para demostrar la fortaleza de vinculo que unia a Jordaens con España. Sus trabajos no solo van a llegar a traves de la Corte, sino tambien de las grandes casas nobiliarias y burguesas que buscaban, tambien en los tapices, los motivos adecuados para decorar sus palacios. Es curioso que las escenas religiosas de mas tradicion en España que siguen modelos de Jordaens tengan un origen andaluz, donde aun hoy en dia se conservan algunas de ellas.

Como en el cuadro de Hans Baldung, emblema y tema de este libro, la serpiente tentadora simboliza, en la finísima lectura que Mario Praz hace de nuestra imbricada tradición, la región más oscura del alma humana de la que surgen la melancolia, las perversiones, la neurosis, las fantasias aberrantes y los monstruos. A partirdel Romanticismo, todos estos motivos hermanan a una legion de artistas, desde Fussli y Poe, los prerrafaelitas, John Ruskin y Walter Pater, hasta J. A. Symonds, Vernon Lee, Walter de la Mare, DAnnunzio, Rodin y Proust. El apabullanteconocimiento de la literatura y la iconografia que posee Praz le permite desvelarnos las sutiles afinidades entre todos estos creadores e iluminar esa zona de la psique que los hermano y que no por oscura nos resulta mas ajena. Una obra monumental que completa la labor critica e historiografica iniciada en el clasico La carne, la muerte y el diablo en la literatura romantica, tambien publicado en esta editorial.

Ya sea para honrar a los dioses o a los muertos, destacar el prestigio, celebrar un nacimiento, una unión, seducir, dibujar, pintar o escribir, el color siempre acude a la cita. Para conseguir los tonos con los que soñaban, los hombres han sabido descubrir pigmentos y tintes a menudo escondidos en vegetales, minerales, moluscos, hongos o insectos; y han llegado a imaginar tecnicas complicadas o peligrosas para acceder a rojos intensos, amarillos luminosos, o a los mas bellos azules.Este libro cuenta la historia de los colores, desde el descubrimiento de los pigmentos y tintes hasta su modo de aplicacion, pero tambien las costumbres y los gestos que, desde los papues a los inuit, de la China de Confucio a la Europa medieval, acompañan a esos materiales en rituales y ceremonias. Los multiples caminos trazados por los hombres y las mujeres en su busqueda del color ofrecen numerosas sorpresas y, a menudo, nos dejan maravillados.

Un fascinante recorrido por las maravillas del mundo antiguo, sus secretos, la realidad y las leyendas que las han acompañado, de la mano del Manfredi arqueólogo, apasionado por su profesión, riguroso y excelente divulgador. Los jardines que un rey hizo construir para su amada. Una tumba desmesurada para un solo hombre. Un dios con carne de marfil y ropajes de oro, sentado en su trono. Una estatua de bronce de treinta y dos metros de altura, el desafio de un discipulo a su inalcanzable maestro. El espectacular sepulcro rodeado de columnas de un reyezuelo presuntuoso. El templo mas grande jamas construido, erigido para la diosa. Una torre en una islita cuya luz guiaba a los navegantes desorientados en la noche. Los jardines colgantes de Babilonia, la gran piramide de Guiza, el Zeus de Fidias, el coloso de Rodas, el mausoleo de Halicarnaso, el templo de Artemisa y el faro de Alejandria. Son las obras mas impresionantes de la Antiguedad, el orgullo de las grandes civilizaciones del pasado, que aun hoy encienden nuestra imaginacion. A ellas Manfredi suma otra, menos conocida e igualmente excepcional: la tumba-santuario de Antioco I en la cima de una montaña de Turquia. Valerio Massimo Manfredi es internacionalmente conocido como el gran autor de novela historica sobre el mundo antiguo. Entre sus titulos mas conocidos estan la trilogia Alexandros, La ultima legion, El tirano, El imperio de los dragones,El ejercito perdido, Los idus de marzo, Odiseo. El juramento y Odiseo. El retorno. Pero Manfredi tambien es arqueologo, especializado en arqueologia clasica. Ha impartido clases en universidades de Italia y de otros paises. Ha conducido numerosas excavaciones y ha publicado articulos y ensayos academicos, ademas de colaborar en periodicos y revistas. Ha escrito y dirigido documentales sobre la Antiguedad para las cadenas mas importantes de television. Toda esta enorme dedicacion a un tema que le apasiona se concentra ahora en Las maravillas del mundo antiguo, donde nos invita a viajar por la Historia y a conocer a quienes la vivieron y la estudian. Reseña:Una narracion poderosa y magnetica que ofrece la posibilidad de visitar con los ojos de la mente esas maravillas, esas obras que desafiaban lo imposible.Modena Today

Aloïs Riegl (1858-1905) es uno de los principales representantes del formalismo en la historia del arte. Conservador del Museo de Artes Decorativas de Viena, publicó obras fundamentales para el desar

Cautivador, entretenido y un poco controvertido, El arte como terapia contiene 150 ejemplos de obras maestras del arte, el diseño y la arquitectura distribuidos en capítulos sobre el Amor, el Dinero y la Politica que nos enseñan como el arte puede ayudarnos con las dificultades diarias en nuestras relaciones, en la busqueda de la felicidad y en como hacer las paces con la idea de nuestra propia mortalidad.Este libro busca la forma de desarrollar un mejor conocimiento del arte y de nosotros mismos. Tras su lectura, miraremos a las obras de arte desde otra perspectiva que nos hara disfrutarlas mas.