Libros de Historia del arte, página 20 de 1167

Tras la Segunda Guerra Mundial, EE. UU. lideró el mercado de las revistas para adultos. Este libro documenta esa evolución (de 1946 a 1959) con más de 1.000 portadas e interiores, revistas burlescas, una destinada a hombres de color, las primeras revistas fetichistas, el lanzamiento de Playboy y alguna incursion inglesa y latinoamericana.La Segunda Guerra Mundial fue devastadora para Europa, pero EE. UU. salio de ella con una economia solida. Las mismas personas a las que se habia animado a ahorrar hasta el ultimo centimo para contribuir al esfuerzo belico ahora gastaban con despreocupacion, incluso en revistas. Estados Unidos pronto paso a dominar el mercado de las revistas para hombres.Playboy, que se lanzo en diciembre de 1953, tuvo un gran impacto en el mundo editorial, pero no fue la unica revista masculina estadounidense en la decada de 1950. Las extravagantes revistas burlescas Beauty Parade, Wink, Titter y Eyeful, con Bettie Page y las portadas del artista Peter Driben, inspiraron una serie de cabeceras que iban a hacerles la competencia. Las muy queridas pin-ups de la Segunda Guerra Mundial, a menudo jovenes aspirantes a estrellas, dieron lugar a revistas denoticias y desnudoscon chicas de portada como Marilyn Monroe y Jayne Mansfield, y a otras mas morbosas como Shock, que mezclaban lo burlesco con los escandalos protagonizados por famosos. En la ciudad de Nueva York surgio una industria clandestina de revistas fetichistas financiada por la mafia, primero con Bizarre de John Willie y luego con Exotique de Lenny Burtman, donde las protagonistas eran mujeres dominantes.Argentina, con una fuerte influencia europea, produjo la sofisticada Vea, mientras que en Inglaterra, que sufria escasez de papel, se lanzaron pequeñas revistas con modelos grandes y rollizas, un camino que mantendria durante la decada de 1960.Y entonces llego Playboy. Hugh Hefner dejo de lado a las strippers, mostro ala chica corriente, erotizo la inocencia y señalo el consumismo como la ruta hacia el exito sexual. Esta combinacion convirtio a Playboy en la revista masculina con mas exito de la historia, e influyo en publicaciones de todo el mundo durante decadas.El volumen 2 de esta serie contiene mas de 650 portadas de revistas y fotografias procedentes de EE. UU., Mexico, Argentina e Inglaterra, ademas de ensayos informativos.Sobre la serieRevista para hombreses un eufemismo derevista eroticay esta serie recorre sus origenes en 1900 hasta 1979; desde las primeras y timidas ilustraciones francesas hasta los emporios para adultos de Amsterdam reunidos en seis volumenes, 2.760 paginas y casi 4.000 portadas e imagenes interiores a todo color. Dian Hanson produjo diversas revistas para hombres entre 1976 y 2001 como Juggs, Outlaw Biker y Leg Show, antes de convertirse en editora de la coleccion Sexy Books de TASCHEN.Una serie de libros que trazan el recorrido de las revistas pornograficas desde sus origenes hasta los años 80. La editora lleva casi medio siglo trasladando al papel las fantasias sexuales de varias generaciones de hombres, pero tambien de algunas mujeres.

Una historia inedita de l'art emergent i de les noves generacions d'artistes nascuts entre els vuitanta i els noranta.Malgrat ser una tipologia artística imprescindible per entendre l'art contemporani a Catalunya, no s'ha publicat fins ara cap assaig que, amb una perspectiva amplia i rigorosa, n'escrigui la historia. Aquest llibre suposa una revisio particular de l'art emergent catala, tot basant-se en una lectura del context artistic narrada a traves dels moviments (els viatges) i les permanencies en el territori (les collites) dels i les artistes que inicien i busquen consolidar les seves trajectories des de Catalunya.La publicacio es desplega en dues parts complementaries. Per una banda, una analisi de l'ecosistema de les arts emergents a Catalunya: convocatories, centres d'art, galeries, etc. I per l'altra, una suma de veus protagonistes, una llista d'artistes que, des de diferents disciplines, sustenten una tipologia d'art vigorossament vigent.

Unáinclasificable elogio al acto creativo que aborda cuestiones tan heterogeneas como inconciliables: de las metopas del Partenón al toreo de Curro Romero. ¿Para que ojos fueron creadas las enormes siluetas de Nazca? ¿Por que los grandes creadores se empeñan en resolver aspectos de sus obras que ningun ser humano puede llegar a valorar? Con una mirada ironica, polemica y apasionada, el autor analiza este misterioso fenomeno a traves de las obras maestras de la arquitectura, la pintura, el cine, la jardineria, los toros y el teatro y deduce que sus autores actuaron como si sus trabajos pudiesen ser observados por un ser superior. Y concluye: en vista del sopor que el agnosticismo contemporaneo es capaz de producir, ¿no seria mejor hacer "como si" Dios existiese y pudiera juzgar nuestras obras?

La revolución sexual de la década de 1970 arrasó los quioscos. El pionero Peter Wolff compitió con Larry Flynt en EE. UU.; Inglaterra se desnudó un poco; Alemania lo hizo con clase; Italia enloqueció; Francia canalizo a Dinamarca; Japon aprendio a atar y Germaine Greer salto a la fama. Todo contado con mas de 1.000 portadas e imagenes interiores.El vello pubico aparecio en los quioscos estadounidenses en 1970 gracias a la revista Penthouse. Un año despues, estaba en todas partes, y en 1975 un campesino sureño del Medio Oeste, Larry Flynt, fue un paso mas alla y convirtio el sexo femenino en el tema central de Hustler.En el norte de Europa, las leyes de censura cayeron como fichas de domino despues de que en 1967 Berth Milton presentara al parlamento sueco fotos de sexo explicito para preguntar que haria si las publicaba en la revista Private. La respuesta fue nada. A continuacion vino Dinamarca, donde tambien se editaron revistas para Francia. Inglaterra, siempre rezagada, finalmente se deshizo de la ropa interior, pero mantuvo sus leyes de censura. Japon, reprimido durante mucho tiempo, encontro una via de escape en revistas sobre bondage como New Roman Porno y SM Select, aunque el vello pubico siguio estando prohibido. Italia aprobo una ley en 1975 que eximia a los quiosqueros de cualquier responsabilidad por el contenido de las revistas; al igual que en Suecia, el hardcore paso a estar repentinamente en todas partes, mientras que solo cinco años antes el divorcio era ilegal.La pildora elimino los temores del embarazo y se adopto el intercambio de parejas, la revolucion sexual suburbana, con revistas especializadas en EE. UU. y Europa que ayudaron a difundir la practica. Detras de todo ello, habia muchos excentricos idealistas con motivaciones politicas. Peter Wolff y lafamilia Lovelanzaron revistas escritas por lectores que cedian poder editorial a la gente. Al Goldstein desafio la censura estadounidense con Screw, mientras que un publicista de Texas trato de mantener vivo el humor pueblerino de mal gusto con Sex to Sexty.El Volumen 5 de History of Men's Magazines incluye mas de 600 portadas y fotos procedentes de Dinamarca, Inglaterra, Francia, Alemania, Japon y EE. UU., entre otros, junto con los textos de calidad habituales.Sobre la serieRevista para hombreses un eufemismo derevista eroticay esta serie recorre sus origenes en 1900 hasta 1979; desde las primeras y timidas ilustraciones francesas hasta los emporios para adultos de Amsterdam reunidos en seis volumenes, 2.760 paginas y casi 4.000 portadas e imagenes interiores a todo color. Dian Hanson produjo diversas revistas para hombres entre 1976 y 2001 como Juggs, Outlaw Biker y Leg Show, antes de convertirse en editora de la coleccion Sexy Books de TASCHEN.Una serie de libros que trazan el recorrido de las revistas pornograficas desde sus origenes hasta los años 80. La editora lleva casi medio siglo trasladando al papel las fantasias sexuales de varias generaciones de hombres, pero tambien de algunas mujeres.

Entre 1959 y 1969 nacieron las revistas under the counter (debajo del mostrador), de contenidos explícitos y raros. Conozca al rey californiano de las revistas, al fetichista de piernas Elmer Batters, al maestro del bondage Irving Klaw y al ingles Harrison Marks, y vea como Escandinavia elimino la censura, con mas de 1.000 portadas e interiores.Entre 1959 y 1969 nacieron las revistas under the counter (debajo del mostrador), de contenidos explícitos y raros. Conozca al rey californiano de las revistas, al fetichista de piernas Elmer Batters, al maestro del bondage Irving Klaw y al ingles Harrison Marks, y vea como Escandinavia elimino la censura, con mas de 1.000 portadas e interiores.Sobre la serieRevista para hombreses un eufemismo derevista eroticay esta serie recorre sus origenes en 1900 hasta 1979; desde las primeras y timidas ilustraciones francesas hasta los emporios para adultos de Amsterdam reunidos en seis volumenes, 2.760 paginas y casi 4.000 portadas e imagenes interiores a todo color. Dian Hanson produjo diversas revistas para hombres entre 1976 y 2001 como Juggs, Outlaw Biker y Leg Show, antes de convertirse en editora de la coleccion Sexy Books de TASCHEN.Una serie de libros que trazan el recorrido de las revistas pornograficas desde sus origenes hasta los años 80. La editora lleva casi medio siglo trasladando al papel las fantasias sexuales de varias generaciones de hombres, pero tambien de algunas mujeres.

El sueco Berth Milton y los hermanos daneses Theander acabaron con la censura en 1970. Los sex-shops lo enseñaron todo, y los valientes pueden verlo aquí en más de 1.000 portadas e interiores con bondage lesbico, obsesion pubica, nudistas hippies, amantes de goma, el erotismo bizarro de Ed Wood Jr. y la primera revista de la editora Dian Hanson.El sueco Berth Milton y los hermanos daneses Theander acabaron con la censura en 1970. Los sex-shops lo enseñaron todo, y los valientes pueden verlo aquí en más de 1.000 portadas e interiores con bondage lesbico, obsesion pubica, nudistas hippies, amantes de goma, el erotismo bizarro de Ed Wood Jr. y la primera revista de la editora Dian Hanson.Sobre la serieRevista para hombreses un eufemismo derevista eroticay esta serie recorre sus origenes en 1900 hasta 1979; desde las primeras y timidas ilustraciones francesas hasta los emporios para adultos de Amsterdam reunidos en seis volumenes, 2.760 paginas y casi 4.000 portadas e imagenes interiores a todo color. Dian Hanson produjo diversas revistas para hombres entre 1976 y 2001 como Juggs, Outlaw Biker y Leg Show, antes de convertirse en editora de la coleccion Sexy Books de TASCHEN.Una serie de libros que trazan el recorrido de las revistas pornograficas desde sus origenes hasta los años 80. La editora lleva casi medio siglo trasladando al papel las fantasias sexuales de varias generaciones de hombres, pero tambien de algunas mujeres.

“Revista para hombres”es un eufemismo de“revista erótica”. Cuando nacieron en París tenían ilustraciones, chistes y caricaturas. El volumen 1 aborda este género desde sus comienzos en 1900 hasta 1945

El grabador de cobre más famoso del siglo XVIII, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) se dio a conocer por sus aguafuertes de la antigua Roma. Sus impresionantes imágenes en claroscuro infundían tal dramatismo y romanticismo a las ruinas arqueologicas de la ciudad que se convirtieron en los recuerdos favoritos para los turistas distinguidos que viajaban a Italia en busca de la educacion y la cultura clasicas.Actualmente, a Piranesi se le conoce no solo por haber dado a conocer la imagen de Roma en el resto de Europa, sino tambien por su elaborada serie de carceles estramboticas, Carceri, que han infl uido en generaciones de creadores, desde los surrealistas hasta Samuel Taylor Coleridge, Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges y Franz Kafka.Basadas vagamente en los decorados contemporaneos mas que en los autenticos calabozos lobregos de la epoca de Piranesi, estas intrincadas imagenes desafian la realidad arquitectonica para jugar con la perspectiva, la iluminacion y la escala. Las escaleras existen en dos planos al mismo tiempo; unos techos enormes y abovedados parecen elevarse hacia el firmamento; se confunde el interior con el exterior. Con un punto de vista bajo y figuras fragiles y pequeñas, las escenas de la prision se convierten en monstruosas megaciudade

El cantar del mio cid es el poema épico más famoso de la edad media hispánica y la obra que supuso la consagración de Rodrigo Díaz de Vivar como personje literario.

Fernando Castro Flórez, en su canal de Youtube “Libros recomendados, ojo con el arte” manifiesta: Éste es el libro que tiene que tener quien quiera adentrarse en la investigación en arte sonoro, arte

José Milicua (1921-2013) investigaba como un científico, conversaba como un connoisseur y escribía como un poeta. Se enfrentó con frescura intelectual a problemas viejos y nuevos, y devolvió a los estudios iconograficos la dignidad de ciencia. Sus dotes literarias reconocidas desde que tradujo a su maestro Roberto Longhi lo llevaron a cultivar el arte de escribir sobre arte y a transformar sus descripciones en verdaderas ecfrasis. Con memoria visual y ojo critico, reivindico el papel del historiador como interprete de las obras y educo la mirada de generaciones de estudiantes.Trato con igual pasion y rigor a los grandes maestros el Greco, Caravaggio, Zurbaran, Ribera, Goya que a artistas de menor fama, y su curiosidad fue transversal, de Cranach a Picasso. Pese a ser uno de los mas completos historiadores del arte de la España del siglo xx, su obra es muy poco conocida. Por fortuna, su discipulo Artur Ramon ha reunido los mejores escritos publicados por Milicua y algunos ineditos en este volumen, a la vez homenaje a su magisterio y testimonio de su legado como critico.

El catálogo indaga en los orígenes, modos y procesos creativos de Soledad Sevilla entre los años 1966 y 1986. Muestra las primeras configuraciones geométricas de Soledad Sevilla, basadas en sistemas modulares y lineas, asi como las series pictoricas en las que desembocan "Las meninas" y "La Alhambra, que ensayan una construccion del espacio a partir de la superposicion de tramas infinitas.

" Genero, memoria y cultura visual en el primer franquismo (materiales cotidianos, más allá del arte) " aborda la construcción y recepción de las identidades de genero en la cultura visual del periodo autarquico en España (1938-1953). El estudio de los materiales culturales de la vida cotidiana desvela como las mujeres negociaron sus identidades con autodeterminacion para desafiar los ferreos mandatos de una dictadura profundamente patriarcal. La cultura visual del primer franquismo nos devuelve mujeres empoderadas, sensuales, masculinas: abnegadas militantes falangistas, heroinas del cine historico, voluptuosas y atrevidas feminidades, madres fuertes encargadas de la supervivencia familiar o pintoras situadas en la tension entre su vocacion y lo que se espera de ellas. Todas se apropiaron de los materiales visuales para hacer posible una vida mas digna, y es esa densidad de la experiencia lo que este libro recupera.

Desde que Vasari en la primera edición de sus "Vite" (1550) denominase Renacimiento al periodo artístico que comienza al despuntar el siglo XV en Florencia, y posteriormente en otras partes de Italia, el termino ha sido sinonimo de "buen arte". Incluso en nuestros dias, el Renacimiento permanece como un hito que se erige sobre otros momentos, estilos, alejados de sus principios. No obstante, con frecuencia se sigue el rigido planteamiento vasariano que no ve mas alla del arte italiano. Sin duda fue excepcional, pero los Alpes no definen la frontera del Renacimiento. El arte de la epoca en los Paises Bajos y en otros estados no es ni la continuacion de lo medieval ni un mero sucedaneo de lo italiano. Este libro, abierto a diferentes interpretaciones mas alla de la italocentrica, resalta las principales obras, los grandes creadores, los comitentes y las teorias que sustentaron el arte de un periodo que hoy sigue siendo considerado excepcional, y que cuanto mas se profundiza en su estudio parece engrandecerse.Desde que Vasari en la primera edición de sus "Vite" (1550) denominase Renacimiento al periodo artístico que comienza al despuntar el siglo XV en Florencia, y posteriormente en otras partes de Italia, el termino ha sido sinonimo de "buen arte". Incluso en nuestros dias, el Renacimiento permanece como un ...

"Y nos encontramos ahí asomados sobre el cuadro, situándonos a la distancia adecuada, intentando ahuyentar cualquier otro pensamiento, buscando comprender el sentido de cada color, resucitan

Según muchos historiadores del arte, la aventura del arte moderno surgió en la decada de 1870 en París, cuando un grupo de artistas, los impresionistas, empezaron a pintar con pinceladas rápidas e imprecisas. En vez de ampulosas escenas heroicas, retrataban la vida cotidiana y huian de la influencia del circulo tradicional de galeristas organizando sus propias exposiciones.Una vez superados los principios academicistas, nada les podia detener. En un constante deseo de desafiar, innovar e inspirar, los nuevos estilos artisticos se fueron sucediendo: simbolismo, expresionismo, futurismo, dadaismo, arte abstracto, realismo renovado, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, arte minimalista y arte conceptual.Este compendio imprescindible ilustra la energia incontenible del arte moderno (desde 1870 a 2000) a traves del analisis introductorio y la enumeracion, año a año, de las mas revolucionarias obras de arte, aquellas que, rompiendo barreras, pusieron en jaque a los canones establecidos. Con descripciones detalladas de las obras y sus artistas y reseñas sobre los movimientos mas relevantes e influyentes.Sobre la serieBibliotheca Universalis Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCH

El surrealismo, desmarcándose de convencionalismos y escarbando en los deseos más profundos, quiso alcanzar un nuevo ámbito de arte y experiencia. Esta introducción reúne a los principales actores y ejemplos de uno de los movimientos mas influyentes y universales del siglo xx.Comandado por Salvador Dali, el gran barco del surrealismo surco los mares turbulentos de principios del siglo xx con velas henchidas de sueños y deseos. Inspirados en la practica del psicoanalisis de Sigmund Freud, los surrealistas abogaron por lo inconsciente para el dominio de la verdad, desinhibida por los patrones o las expectativas de la sociedad.Con tecnicas que van de la hipnosis a los paseos nocturnos y la escritura automatica, artistas como Andre Breton, Max Ernst, Brassai y Meret Oppenheim crearon pinturas, dibujos, textos y peliculas con los que quisieron indagar en sus instintos mas intimos y primarios. Los resultados abundan en fantasias sexuales, en seres misteriosos y amenazantes, y en la contraposicion de objetos o ideas aparentemente contradictorios.Este libro presenta una introduccion a los origenes y el magnifico legado del movimiento surrealista, una de las influencias mas profundas y perdurables en el cine, el teatro, la literatura, el arte y el pensamiento.Artistas presentados: Hans Arp, Andre Breton, Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Max Ernst, Alberto Giacometti, Paul Klee, Rene Magritte, Andre Masson, Matta, Joan Miro, Pablo Picasso, Meret Oppenheim e Yves Tanguy.Sobre la serieCada libro de la Serie Basic Art History de TASCHEN incluye:una introduccion detallada;una seleccion de las obras mas importantes de la epoca; cada una es presentada a doble pagina con una imagen a toda pagina, una interpretacion de la obra correspondiente, un retrato y una breve biografia del artista;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Impresión bajo demanda (IBD) Este libro se imprime para tí. Por ello es tiempo de entrega se demora aproximadamente entre 1-2 semas mas de la fecha de entrega indicada en albarán. Print on Demand (IBD) This book is printed for you. Therefore, the delivery time takes approximately 1-2 weeks more than the delivery date indicated on the delivery note. (IBD) Dieses Buch wurde fur Sie gedruckt. Daher dauert die Lieferzeit ca. 1-2 Wochen langer als der auf dem Lieferschein angegebene Liefertermin.Impression a la demande (IBD) Ce livre est imprime pour vous. Par consequent, le delai de livraison prend environ 1 a 2 semaines de plus que la date de livraison indiquee sur le bon de livraison.

GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRID Una historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, pero también un viaje a través de la hi

Es indudable que la escucha es medular en la vida cívica, por cuanto lo que se pone en juego en la acústica son las formas de poder. En atención a las maneras de escuchar, Brandon LaBelle examina las dinamicas de participacion de la vida en comun para centrarse en como lo que compone la sonoridad es un medio dinamico que fomenta el potencial critico y creativo de los individuos a la hora de reconfigurar la praxis social: capacidad de respuesta, resistencia, comprension, disputa y reorientacion, son claves en las luchas por el derecho a hablar y ser escuchado. Ahondar en el reconocimiento como forma neuralgica de participacion implica ampliar las normas de lo acustico, que tocan directamente las cuestiones de lugar y desplazamiento, fronteras y comunidad, y que terminan por definir las capacidades del escuchar en tanto ecologias poeticas de resonancia. Asi, Justicia acustica indaga entre las practicas sociales, el arte sonoro, la performatividad y las poeticas de la voz en el marco de la comunidad, con el objetivo de apuntar estrategias de rechazo y reparacion, por medio de su agencia sonica.