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En un ejercicio de recuperación de prácticas performáticas chilenas,Sebastián Valenzuela-Valdivia nos invita a reconsiderar los criterioscuratoriales y archivísticos para definir nuevas categorías de analisisatingentes a la experimentacion del cuerpo y el uso de medios como lafotografia, el video y el libro-perfomance. Asi, Del cuerpo al archivocontribuye a como pensar esta experimentacion en el marco de lahistoricidad y la potencia comunicativa en torno a la disidencia sexual, eltravestismo y la identidad, cuestion que no solo atiende limitacionesinstitucionales y la compleja atmosfera politica entre 1973 y 1990, sinotambien a las condiciones de su sobrevida en exposiciones y acervosdocumentales. En ultimo termino, este libro es un aporte para reformularla pregunta por como se han desarrollado las practicas performaticas enChile a partir de sus archivos.

¿Dónde están las mujeres en el mundo del arte? ¿Qué papel tienen? ¿Cómo se ha trasmitido su historia? ¿Cuántas mujeres artistas sabrías enumerar? ¿Has visto muchas de sus obras expuestas en museos?Helena Sotoca es la creadora de Femme Sapiens, una cuenta de Instagram que recorre la Historia del Arte con perspectiva de genero y un humor muy sagaz.Con ironia, satira y un punto de vista feminista, la autora reflexiona sobre cuestiones como el arte, la mujer y su papel en la cultura, los canones de belleza o la sexualidad femenina, de una manera insumisa y didactica a partes iguales.

EDICIÓN REVISADA CON IMÁGENESPara entender el arte no hace falta ser un experto«Ve más allá de lo que nos han contado.»La Sexta«Una de las divulgadoras de arte más seguidas en castellano.»El País«Muy

Este libro es una introducción a algunos de los presupuestos que han contribuido al nacimiento de la Espressività Generativa™, técnica de interpretación y método de evolución personal ya conocido y d

Mary Beard y John Henderson nos descubren en este libro el mundo antiguo de Grecia y Roma como nunca lo habíamos imaginado, con sus esculturas pintadas de brillantes colores y sus edificios totalmente decorados con frescos y mosaicos.Su analisis, revelador y emocionante, recorre las delicadas pinturas de las villas pompeyanas, aventura como debieron ser las estatuas en todo su esplendor cromatico, revela cual era el sentido de la desnudez femenina en el mundo clasico y nos sorprende con la utilidad que tuvieron los monumentos. Asi, nos demuestra como las innovaciones artisticas de la Antiguedad se han convertido hoy en las convenciones de nuestra cultura.Nuevo prologo a esta edicion de Mary Beard.

Un Gompertz muy Gompertz. Un texto sobre los precursores del Pop Art y las revolucionarias ideas que dieron pie al movimiento.En este texto, incluido en el exitoso libro ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos, el autor desgrana las obras que marcaron el inicio y posteriormente la consagracion del Pop Art, asi como la trayectoria de sus autores.Gompertz nos situa en diferentes puntos estrategicos del mapa mundial para trazar las vidas de los precursores del movimiento: Paolozzi, Jasper Jones, Robert Rauschenberg, Warhol, Lichtenstein o Richard Hamilton por mencionar algunos; y relata con una prosa absorbente el minuto exacto en el que dieron a luz a sus obras mas emblematicas. Esta corriente artistica, considerada por algunos como arte facil para una masa pueril, en el fondo no defendia otra cosa que la democratizacion de la cultura y reivindicaba que no existia un arte elevado, sino que habia valor en las imagenes que formaban parte del mundo cotidiano (aunque estas fueran el resultado impersonal de la produccion en cadena). Asi, una botella de Coca-Cola se elevaba al nivel de una escultura de Bernini. Siguiendo esta tesis, los artistas del Pop Art descontextualizaron los objetos de la sociedad de consumo para romper mediante la ironia y el color con la corriente artistica imperante: el expresionismo abstracto.Con un estilo narrativo propio de la literatura, el autor constata su maestria como uno de los mayores expertos en arte moderno y contagia su entusiasmo a lo largo de estas paginas. Una pieza clave para entender que el Pop Art siempre ha estado entre nosotros, pero necesitabamos a los artistas para descubrirlo.Gompertz ha escrito un energico y completo recorrido por el arte moderno.The IndependentSobre el autor se dijo: A Gompertz lo de aburrir no se le da nada bien.The TimesWill Gompertz es el mejor profesor que haya tenido jamas.The GuardianGompertz ha escrito un energico y completo recorrido por el arte moderno.The IndependentWill Gompertz un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. Una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad. Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor. Nati Pulido, ABCTanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas. Angeles Garcia, El PaisPara salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno...

¿Para qué sirve el arte sino para transmitir emoción?Este libro propone un delicioso recorrido sobre numerosos temas relacionados con el arte: paisajes, edificios arquitectónicos, esculturas, pinturas, fotografias y diseños. Y aunque en estas paginas no se pretende demostrar nada, si se ponen en cuestion recalcitrantes lugares comunes sobre el interminable debate entre (la mal llamada) abstraccion y la figuracion. Todas las obras de las que aqui se habla, sin complejos ni cortapisas, son obras muy amadas, y todas ellas son figurativas o son objetos utiles (o ambas cosas a la vez), pues, como señala Oscar Tusquets: En el arte no figurativo no consigo encontrar, por mucho que me esfuerce, el amor, el sexo, el pecado, la divinidad, la amistad, el paso del tiempo, la muerte, el humor, los recuerdos fugaces... en fin, todo lo que me apasiona y me ayuda a seguir viviendo. Insistiendo (que no repitiendo) en las ideas esteticas que el autor ha defendido siempre en sus libros, esta obra se combina con las imagenes y comentarios incluidos en la atractiva serie Art with Oscar que la fotografa Eva Blanch comparte en Instagram.

Este libro captura el espíritu de una guerra en la que la Marina Real británica jugó un papel periférico pero crucial. El poder del Imperio británico estaba en su apogeo, gracias al alcance de la Marina Real y los oficiales de ese servicio, que a menudo se encontraban lejos de casa y en posiciones de poder que estaban mucho mas alla de su rango. Rudolph de Lisle fue uno de ellos, y afortunadamente tuvo las habilidades para registrar el trasfondo de la guerra, la accion dramatica y las secuelas con sus propias palabras y acuarelas. Juntos, el diario y las acuarelas, forman un registro unico de una guerra costosa y ferozmente disputada, que se desarrollo en el oceano Pacifico frente a las costas de America del Sur. La extensa introduccion de la profesora Celia Wu Brading, de la Universidad de Cambridge, situa el raro relato de Rudolph como testigo ocular en su perspectiva historica.

Álbum de plantas como un herbario, un contenedor de información botánica, una ventana para entender los límites de la imaginación y el conocimiento científico de cada época y, por supuesto, de la representacion grafica de diferentes geografias y periodos. Asimismo, hay aqui un recuento de los usos populares, industrales e historicos de cada planta y, a su vez, un ensayo grafico y poetico sobre cada una. Si la etnologia es la ciencia de la diversidad, aqui queda patente. En este libro se cruzan disciplinas, epocas, estilos y lugares, y todo de la mano de las plantas, viajeras por excelencia.

Uno de los objetivos de esta obra es el de reflexionar sobre otras formas de placer "inhabituales" para una mayoría modélica, que han sido pensadas, exhibidas y plasmadas por los y las artistas. Siguiendo a Michel Foucault: "Contra el dispositivo de sexualidad, el punto de apoyo del contrataque no debe ser el sexo-deseo, sino los cuerpos y los placeres". Otro objetivo es el de mostrar determinados modos en los que se hizo posible enunciar, simbolizar, representar y visibilizar la disidencia sexual en diferentes momentos socio-historicos en Literatura y en Artes Visuales (fotografia, escultura, cine, performances, pintura, instalaciones), partiendo del periodo comprendido entre los siglos XIX y XXI. Se partio de insistencias, que conectaron a Jean Broc, Aubrey Beardsley, Oscar Wilde, Gustave Moreau, Jean Genet, Marcel Jouhandeau, Enio Iommi, Andre Gide, Yukio Mishima, Ilse Fuskova, Judy Chicago, Gina Pane, Francis Bacon, Robert Gober, Robert Mapplethorpe, Fakir Musafar, Del LaGrace Volcano, Siri Gurudev, entre otros. El lector y la lectora avezados en Arte encontraran en este libro un breve compendio que podran articular con Estudios Queer o de disidencia sexual. Quienes ya han incursionado en las tematicas de genero podran proveerse de herramientas ilustrativas con las cuales pensar modos de construccion de la subjetividad de las personas queer o disidentes sexuales, a partir de las manifestaciones esteticas.

El tejido antiguo, desde el período cretomicénico al Bajo Imperio romano, alcanzó unos niveles técnicos nunca igualados en tiempos posteriores. Los hilos confeccionados con delicadísimas fibras de lana o seda a los que se unian los increiblemente finos hilos de oro eran el signo identificador de riqueza y poder de la reducida aristocracia homerica y posteriormente grecorromana. Las clases emergentes del periodo imperial romano pretendieron acercarse externamente a la estetica propia de la aristocracia y, al mismo tiempo, diferenciarse de la plebe. El plagio de materias lujosas fue muy habitual en este periodo. Tintes como la renombrada purpura de Tiro se imitaron en Grecia y Egipto durante el periodo helenistico, alcanzando el fenomeno cotas elevadisimas en epoca imperial romana. Asimismo, los finos hilos de oro se fabricaban con materiales de menor valia. Las fibras eran teñidas en amarillo o eran recubiertas con fina piel o metales dorados para imitar el oro. La presente monografia analiza criticamente los papiros y tratados alquimicos del Egipto romano que prescriben como hacer estos falsos tintes y sucedaneos de los hilos de oro. Los resultados eran tecnicamente tan buenos que se promulgaron prohibiciones e impusieron multas a aquellos que elaboraban o vendian fraudulentamente estas mercancias.

Una sagaz reflexión sobre el arte y su función en tiempos de pandemia, confinamiento, crisis climática y manipulación de la verdad. ¿Puede el arte dar a ver lo que no vemos? Este libro confía en la potencia inagotable del arte para volver visible la invisibilidad resistente de dos amenazas que se ciernen sobre el hombre y el planeta en el siglo XXI: el descalabro ambiental y la inmersion cada vez mas inquietante en un mundo digitalmente administrado. Graciela Speranza buscaba respuestas en la literatura y el arte contemporaneos cuando la pandemia de la covid-19 no solo acelero la comunicacion virtual, el control y la vigilancia, sino que en las ciudades desiertas nos enfrento con un atisbo de un futuro posible, un mundo sin nosotros.Pero ¿que puede decir el arte en medio de la catastrofe? De la montaña de abetos que Agnes Denes planto en Finlandia y los conciertos aracnocosmicos de Tomas Saraceno a las novelas fragmentarias de Olga Tokarczuk y Jenny Offill y los ensayos breves de Karl Ove Knusgard, de la telefotografia de Trevor Paglen y los videos de Hito Steyerl a las reconstrucciones agudas de Forensic Architecture o Agustin Fernandez Mallo, el arte y la literatura desvelan, recomponen, reconstruyen y, en el intento, renuevan sus medios.El resultado del recorrido es una sagaz reflexion sobre el mundo contemporaneo y el sentido del arte de hoy, una lente privilegiada para cambiar la escala y recalibrar nuestro lugar en el planeta, para volver a mirar las cosas, correr el velo que las opaca.

Dos mundos distintoscon un fin en común,transmitir por medio de la palabra,la música y la pintura su identidad.Fiel arraigo a Buenos Aires y su cultura,un eco andaluz que de a ratos aparecedejando a su paso su calidez y fuerza.Dibujando en la poesiay rimando entre colores.Dos hermanos de la viday el fruto de su trabajo

Arte (in)útil reflexiona en torno a la idea de artista emergente e institución cultural como ente legitimador. El contenido de este marco solo es la punta del iceberg sobre la mediatización cultural entre arte, artista e institucion, pero sirve para entender como se inicia el artista en un circuito y que mecanismos se utilizan para absorberlo. Asi es como se aleja el arte de ser una herramienta politica critica de pensamiento, y se convierte en produccion y, por tanto, en un producto mas del contexto posfordista.A partir del cambio de paradigma sobre la idea de exposicion con el objetivo de dar visibilidad a obras una visibilidad necesaria para que lleguen a ser arte, Daniel Gasol se pregunta si el artista se adapta a la produccion institucional que se entiende como arte. El autor tambien valora si, por el contrario, es la exposicion institucional la que dota al trabajo de una importancia hipotetica, con la consecuencia indirecta de generar legitimamente creaciones colindantes de semejanza formal y conceptual.Gasol explora la existencia de diversos tipos de creacion o contextos que proyectan que debe ser arte, asi como sobre que consideramos arte emergente o obra expositiva. Tambien cuestiona las instituciones adecuadas para exhibir producciones artisticas, y como el sistema del capital y laboral afecta a la creacion y la exposicion de arte.

Una defensa del arte por el arte clave para descubrir el pensamiento y la estética de Oscar Wilde.El arte ha caído en la cárcel del realismo y ha perdido toda la libertad creativa. Y, para huir de este culto a los hechos, es necesario reivindicar el papel de la mentira y el artificio en las obras.Mediante un dialogo repleto de paradojas y de la ironia caracteristica del autor, Oscar Wilde evidencia la necesidad de escapar de toda intencion moralizadora en la obra artistica. Puesto que no hay nada mas real que el arte, este debe existir por si mismo y evitar ser un reflejo de una realidad que no haria mas que corromperlo.Oscar Wilde tiene el poder de transformar el ensayo en ficcion. Luis Antonio De Villen

Las diversas técnicas, métodos y tecnologías para la implementación de sistemas de control que pueden ser utilizados en sistemas de movilidad humana, como una silla de ruedas de accionamiento eléctrico o un prototipo de simulacion de la misma, se han recolectado y analizado a traves de una detallada revision bibliografica. A partir de ella, se han encontrado diferentes tipos de tecnicas de instrumentacion y control, especialmente las que implican movimientos corporales para accionar dispositivos de asistencia. La implementacion del sistema de captura de movimiento utilizado en esta investigacion permitio que los movimientos de la cabeza ejecutaran acciones de control en siete direcciones: hacia adelante, hacia atras, hacia la derecha, hacia la izquierda, hacia atras a la derecha, hacia atras a la izquierda y la funcion de parada, para manejar un prototipo de simulacion de silla de ruedas mediante una interfaz grafica.A partir del desarrollo de proyectos de captura de movimiento biomecanico en el Grupo de Investigacion en Software GIS, surgio la motivacion para realizar una investigacion que se refleja en este libro. Se tiene como objetivo conocer los fundamentos teoricos y experimentales para el diseño e implementacion de controladores digitales de posicion, velocidad y orientacion y, realizar una validacion de los conceptos con la simulacion de losprocesos y despues implementar el sistema en hardware y software utilizando un lenguaje de programacion de alto nivel.El desarrollo de este libro sienta un precedente en este ambito de investigacion al utilizar un sistema de captura de movimiento y diversas tecnicas de control clasico e inteligente. Mediante la aplicacion de la logica difusa, se demuestra la viabilidad de accionar el prototipo de silla de ruedas en diferentes direcciones en funcion de la orientacion de la cabeza, obteniendo las respuestas del sistema en tiempo real. Ademas, mediante el uso de tecnicas de control clasicas, se evidencia la respuesta optima del sistema, comparando y evaluando los resultados obtenidos.En el ambito de la salud, este libro presenta un desarrollo tecnologico para mejorar la movilidad de las personas con discapacidades en las extremidades inferiores o superiores mediante el uso de los movimientos de la cabeza y el analisis de estas señales para impulsar un prototipo de simulacion.Desde el punto de vista de la ingenieria, concretamente de la ingenieria electronica y la ingenieria de sistemas, se aplican conceptos teoricos y practicos de las tecnicas de control, discutiendo las teorias que se han presentado en la literatura y mejorando las implementaciones para que el sistema sea mas rapido y responda mejor a las intenciones del usuario. Ademas, se utiliza la aplicacion de sistemas basados en la logica difusa y el uso del multiparalelismo para determinar la posicion, la velocidad y la orientacion del prototipo en tiempo real.A traves de esta investigacion surgen trabajos futuros, como generar la completa autonomia del sistema para que las personas con condicion de cuadriplejia puedan operarlo, y la implementacion del sistema en una silla de ruedas fisica vaya mas alla del prototipo de simulacion.

"Gran parte de lo que vemos y observamos en la vida es intocable. El don de la pintura eshacer que esas cosas intocables sean tangibles para la imaginación de un espectador que mira un cuadro".La correspondencia entre padre e hijo, una coleccion de cartas intercambiadas entre el critico de arte y escritor John Berger y el pintor Yves Berger entre 2015 y 2016, da lugar a un lucido dialogo en torno a la relacion de la pintura con sus experiencias y emociones compartidas.A traves de imagenes, palabras, recuerdos e intuiciones, padre e hijo se intercambian impresiones y preguntas sobre el arte, no como un objeto de conocimiento y discurso, sino como una oportunidad de profundizar en la experiencia del mundo y desarrollar la humildad y paciencia frente a las cosas. Un documento unico de dos de las figuras mas relevantes del panorama artistico contemporaneo.

Todo legal narra los inicios de la elite financiera en Chile, desde el año 1973 hasta la actualidad.Al abarcar casi cincuenta años de la historia del país, sus personajes son tan variados como los lugares y acontecimientos que han ocurrido: ejecutivos bancarios, gerentes de empresas, ministros, parlamentarios y presidentes de la Republica.Estos hechos que conectan el golpe de Estado, la dictadura militar, la vuelta a la democracia, la epoca de los jaguares de America, el estallido social y el plebiscito constituyente, a pesar de tener muchos actores, parecen converger en Jose Piñera, ministro de Trabajo durante la dictadura militar, y en su hermano, el dos veces presidente, Sebastian Piñera.Carlos Tromben e Ignacio Schiappacasse, reconocidos investigadores y academicos, a traves de la recopilacion de fuentes directas y un arduo trabajo investigativo, ponen sobre la mesa algo, hasta ahora, inedito: una linea cronologica, con nombres y apellidos, que expone los origenes de la elite financiera. Un grupo de jovenes empresarios que vio en los recursos de toda una sociedad el trampolin para construir su propio imperio, todo esto amparado por una Constitucion que el dia de hoy se discute, con la esperanza de un nuevo comienzo, una nueva sociedad, un nuevo Chile.

"Pocas palabras han tenido tanto uso y tan variado en debates políticos y académicos desde los años noventa como neoliberalismo. A pesar de haberse vuelto un lugar común, no muchos trabajos se han dedicado a examinar la construccion y la circulacion de este concepto., o a precisarlo, como una herramienta clave para entender el contexto colombiano. Ademas, mientras la sociologia, la economia y la ciencia politica han abordado con detenimiento los proyectos y las politicas neoliberales, la antropologia y los estudios culturales se han acercado menos a este campo en el pais. Por esta razon, es mas que bienvenido este libro, que pone en dialogo aproximaciones antropologicas, filosoficas y de los estudios culturales con el analisis economico para responder preguntas muy diversas en torno a la complejidad y la variedad de neoliberalismos. Neoliberalismo en Colombia ofrece una combinacion de textos de investigacion con ensayos mas teoricos que cubren no solo a Colombia sino a Estados Unidos en los ultimos años, marcados por profundas transformaciones. Sobresalen varios que no se agotan en el estudio de las doctrinas y medidas economicas y que profundizan en el analisis de la tecnocracia, las politicas publicas y las reformas educativas. Son muchas, entonces, las contribuciones de este libro a la comprension y la intervencion de un presenta tan convulsionado como el nuestro."Julio Arias Vanegas, Departamento de Antropologia, Pontificia Universidad Javeriana

Partiendo de la novela de Mary Shelley, Franskentein, Antola reinstala a las personas no cis en el tren fantasmagórico del experimento y la fantasía, para desarmar las ficciones identitarias de quienes jamas debieron disputarle al Estado alguna verdad.