Libros de Arte actual, página 20 de 25

Este original proyecto de mecenazgo artístico impulsado por el empresario ycoleccionista Jaime Colsa, y comisariado por Fer Francés en artecontemporáneo y Óscar Sanz en arte urbano. El principal objetivo de esteproyecto es la creacion de una inusual coleccion de arte contemporaneo en laque los soportes monumentales de las obras de arte son vehiculosindustriales.Estas obras creadas en camiones son reflejo de las tendencias mas actualesde la pintura, el dibujo y el arte urbano en España, y estan dirigidas a unreceptor poco habitual en el sector del arte contemporaneo. Una coleccionde arte movil que reta al artista a enfrentarse a escalas y presupuestos pococonvencionales y da al espectador una mirada involuntaria y fugaz.

Celestial Visitations II es, pese a su título, el primer libro del joven artistaNil Fernández.En una clara alusión al artista “new age” Gilbert Williams, quien en 1979publicó Celestial Visitations, e

Este libro reúne, autoetnográficamente, los distintos momentos de una investigación artistica articulada en torno a las naciones de lo vivo, lo pueblo y lo jondo, observadas de manera sistemática.

Granada, jardín abierto es un diálogo entre arte, paisaje y ciudad. Se trata de un claro homenaje a la primavera robada durante la pandemia derivada de la COVID-19 a través de las representaciones artisticas que sobre la ciudad de Granada y sus jardines s

NeuroXcape: the Role Play Game és un projecte de performance col·lectiva expandida que adopta la forma d?un joc de rol en viu (LARP) utilitzant el context de l?oci com a escenari, materialitzat en forma de club (fisic i virtual). NeuroXcape es una obra de ficcio que funciona com a abstraccio dels nostres comportaments socials. Una reflexio/assaig sobre la connectivitat en xarxes, les relacions en linia (AFK, Away From Keyboard o ?lluny del teclat?) i la interconnexio personal. La performance es basa en els nexes ficcionals que s?estableixen entre espectadors i jugadors. Es dura a terme a traves de dos esdeveniments en que s?invocara un grup de participants i els seus avatars. El projecte es formalitzara com una rave virtual / joc de rol.

Basada en la exitosa exposición individual de 2022 en Londres, KAWS: NEW FICTION documenta la innovadora exposición de múltiples capas que presentó las obras nuevas y recientes del artista en realidad fisica y aumentada.Una colaboracion unica entre el aclamado artista KAWS, Serpentine Galleries, la plataforma de arte digital Acute Art y el fenomeno de los videojuegos en linea Fortnite, KAWS: New Fiction cierra la brecha entre los mundos fisico y virtual, mostrando las obras de arte de KAWS como nunca antes. visto antes.Este libro unico en su tipo narra la figura iconica de KAWS a medida que viaja a traves de la visualizacion de las pinturas, esculturas, obras de arte adicionales especificas del sitio reveladas a traves de realidad aumentada (visible en la exposicion a traves de una aplicacion AR dedicada) y la recreacion virtual. de la galeria fisica presentada simultaneamente en Fortnite. KAWS: NEW FICTION es una celebracion de la exposicion sin precedentes y de la influencia creativa de KAWS, tal como se experimento en realidades fisicas, virtuales y aumentadas.

El relato visual de Liza Ambrossio (Ciudad de México, 1993) arranca en la adolescencia con la huida de su casa familiar y el infantil, perverso y a su vez instintivo deseo de supervivencia al invocar la muerte de sus progenitores antes que permitir el feminicidio o la desaparicion de ella misma en un pais, una educacion y una cultura profundamente conservadora, religiosa, elitista, desestructurada y machista. Su violento exilio dispara una investigacion sobre la supervivencia, la locura propia y ajena, la libertad, la responsabilidad y la muerte, invitandonos a un viaje ?mental y real?, a traves de sus obras. El camino recorrido por la artista genera historias entrelazadas que rompen la cotidianidad banal y frivola para poner el foco en cuestiones inconfesables, en acciones surrealistas, en extremos actos de deseo, de justicia simbolica o en fetichismos macabros. Toda imagen para Ambrossio se convierte asi en señuelo y delirio. La presente publicacion recoge cerca de 80 textos escritos como resultado de la libre asociacion de ideas a partir de las imagenes de Liza Ambrossio, elaborados por los tres comisarios que mas estrechamente han trabajado con ella en las diferentes etapas de su carrera: Javier Martin-Jimenez (España), Cuauhtemoc Medina (Mexico) y Arianna Rinaldo (Italia).

Rosae Román y Anónimo de la Piedra son dos artistas andaluces que colaboran en equipo para realizar proyectos artísticos, entre los que destaca la Correspondencia indeterminada en el tiempo. Aún poseyendo personalidades creativas muy diferenciadas, ambos logran converger esteticamente en los proyectos que abordan para dotarlos de un caracter unitario y personalidad propia. Entre sus principios artisticos de convergencia destaca especialmente el hecho de que no permitan que las caracteristicas del proyecto abordado limiten sus libertades creativas. Indudablemente el trabajo personal de cada uno de ellos nutre los proyectos artisticos comunes y estos enriquecen a la vez su trabajo individual.

CryptoPunks es una de las primeras y más buscadas colecciones de criptomonedas del mundo, serie pionera en el arte digital y la cultura web3.CryptoPunks: Free to Claim explora el ascenso meteórico de un coleccionable NFT preeminente: lo que comenzo como un experimento de propiedad digital se ha convertido en el catalizador de un movimiento de arte digital y una subcultura dinamica sinonimo de una nueva era de Internet.Acuñados en la cadena de bloques Ethereum en 2017, los CryptoPunks (10 000 personajes de pixeles generados de forma unica) han producido mas de 2300 millones de dolares en ventas acumuladas y han entrado en las colecciones permanentes de importantes instituciones, como LACMA y Centre Pompidou, al tiempo que fomentan una comunidad en linea apasionada y descentralizada.Los 10 000 CryptoPunks se presentan en un catalogo razonado especial de mas de 400 paginas dentro de este libro, con una lista completa que incluye Punk, numero, tipo, colores, atributos y hash de imagen. Una linea de tiempo ofrece una recopilacion de publicaciones y tuits de miembros de la comunidad a medida que se produjeron, al estilo de una revista, mientras que un extenso glosario define mas de 100 terminos e ideas de autoria anonima con contribuciones de invitados como Beeple, Emil

La miscelánea de textos que reúne este libro rastrea, revisita y pone el foco sobre el trabajo de un «payaso conceptual, modelo poeta, cowboy de porcelana, narrador desatado y curador del placer», co

La Academia de Espana en Roma lleva casi 150 anos acogiendoen su palazzo a estudiantes y artistas que llegan comoresidentes para d esarrollar a lo largo de un ano un proyecto en elque volcar todo su potencial creativo. Son las becas masdeseadas de nuestro pais, d e las que han disfrutado buena partede los jovenes artistas mas reconocidos actualmente. Este ano, los frutos del trabajo anual de los residentes entre2021 y 2021 se estan mostrando en el MARCO de Vigo y serecogen en esta publicacion, que incluye detallados texto s quedescriben cada proyecto, junto con imagenes tanto de las obrasdurante su proceso de creacion como del resultado finalmostrado e n el MARCO. Un volumen que recoge todo el talento joven que despliegaesta veintena de artistas, los que estan llamados a ser lavang uardia creativa de nuestro pais. Entre los residentes de esta ultima edicion hay escritores comoCristina Morales o Carlos Pardo, ge stores culturales comoGonzalo Golpe o Maral Kekejian, fotografos como Mar Saez oToni Amengual, coreografas como Muriel Romero,compos itores como Javier Quislant y, por primera vez, uncocinero, Miguel de Torres, encargado de crear un pan especialpara la Academia de Espana

En la actualidad, todo lo que rodea a la experiencia cotidiana de la alimentación se ha convertido en un campo de fuerzas en el que la industria ha hecho prevalecer sus intereses. Así, lo que desde tiempo inmemorial era un acto social a traves del cual se creaban los vinculos de la comunidadya fuera familiar o tribales hoy un espectaculo global en el que los principales actores compiten por la atencion de los consumidores sin escatimar esfuerzos. La exposicion Pan y circo, realizada en la Sala Amos Salvador de Logroño, se adentra en esta problematica de la mano de un grupo de artistas que han reflexionado y plasmado su experiencia a traves de diferentes enfoquesdesde la conciencia distopica a la cuestion de genero; desde la urgente vision ecologista a la de la recuperacion de los cuidados; desde los espectaculos alrededor de la comida al nuevo papel de los cocineros como estrellas mediaticasofreciendo un amplio abanico de propuestas criticas. El presente libro recoge ademas varios ensayos que contextualizan la situacion actual del hecho alimenticio.

DRIFT fue fundada en Ámsterdam en 2007 por Lonneke Gordijn y Ralph Nauta. En sus instalaciones y esculturas interactivas, los problemas ambientales, la naturaleza humana y la tecnología se cruzan de manera intrigante.En el transcurso de mas de una decada, los proyectos inmersivos, abarcadores y, a menudo, especificos del sitio de DRIFT se han exhibido en todo el mundo, ofreciendo una experiencia meditativa y poetica y abordando temas como la relacion entre el individuo y el colectivo y el impacto. de la tecnologia en nuestra sociedad. Este es el primer libro que explora su extraordinario mundo en profundidad.

"Escribir apenas produce un ruido audible" es un libro/catálogo que recoge y documenta las obras relacionadas con el sonido que el artista Isidoro Valcárcel Medina grabó en el laboratorio de sonido de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca a principios de los años noventa. Con esta publicacion se rinde homenaje al precursor del arte sonoro en España y a un creador muy vinculado con las actividades llevadas a cabo en la Universidad de Castilla la Mancha en torno a la experimentacion sonora. Valcarcel Medina esta considerado el artista mas representativo del arte conceptual español. En el 2007 recibio el Premio Nacional de Artes Plasticas y en el 2015 el Premio Velazquez. La edicion del libro ha corrido a cargo del profesor Jose Antonio Sarmiento.

¿Qué es realmente Banksy, un artista o un activista? ¿Cuál es su relación con el mercado? Y, sobre todo, ¿quién diantres es Banksy? Lo único cierto es que su figura ha alcanzado fama planetaria. Su trabajo siempre ha tenido implicitas una critica politica a cualquier forma de discriminacion, una critica del consumismo, de la contaminacion medioambiental y del orden constituido. Pero, ante todo, es un fantasma: estamos ante un caso ejemplar de una notoriedad construida sobre la ausencia, el anonimato.El presente volumen, el unico que cuenta con la aprobacion oficial del propio Banksy a traves de la organizacion Pest Control, plantea un recorrido por la vida, la obra y las ideas del artista mas discutido de los ultimos decenios. Y aborda uno de los temas mas controvertidos: su relacion con el mercado.

Fernando Castro Flórez, en su canal de Youtube “Libros recomendados, ojo con el arte” manifiesta: Éste es el libro que tiene que tener quien quiera adentrarse en la investigación en arte sonoro, arte

Articulado en tres bloques la propuesta de este libro es hacer un repaso de los enfoques, tanto de los teóricos como de los artistas más relevantes en la actualidad, frente al viejo problema de la relacion entre el arte y la politica, desde despues de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros dias, para poder revisar el debate en el contexto de un mundo saturado de imagenes.