Libros de Historia del arte español, página 20 de 31

Alexandre Cirici Pellicer tuvo una gran importancia en el mundo de la publicidad, pero su trabajo nunca fue exento de una reflexión más amplia dentro de la cultura y el período social que le tocó vivir. Gracias a personas como Alexandre Cirici y quienes le acompañaron en sus diferentes aventuras de renovación artística, Cataluña inició un proceso de apertura en el que las empresas descubrían como la publicidad además de ayudarles a vender sus productos podía tener un componente artístico y cultural que el ciudadano agradecía.

Contiene ilustraciones. Edición conmemorativa de la festividad del Corpus Christi. Toledo, 2009.

El presente volumen ofrece aproximaciones sobre el tema de la vajilla ibérica en época helenística, principalmente entre los siglos III y I a. C. Especialistas en ámbitos diversos desarrollan sus análisis sobre las manifestaciones multiples de la gestacion y apropiacion de las vajillas, asi como de sus progresivos usos, es decir su diacronia, en la multiplicidad de los espacios ibericos. En los textos esta presente el concepto mismo de vajilla, ¿Cuales son los encuentros y desencuentros, las convergencias y divergencias entre nuestra acepcion moderna de vajilla -conjunto de platos y vasos que configuran un servicio de mesa- y la percepcion iberica? El libro nos abre a una multiplicidad de usos y sentidos: vasos de comida y bebida, individuales y colectivos; recipientes de ostentacion, como los realizados en plata y bronce, o aquellos otros, en ceramica ricamente decorada, que devienen memoria aristocratica de los señores del oppidum; la vajilla de plata acumulada en tesoros, con valor metrologico preciso, y aquella otra que se guarda ritualmente en depositos votivos; y tambien los utensilios que regulan la practica religiosa (vasos de libacion y de ofrenda), sin que olvidemos los ajuares que trasladan simbolicamente la vajilla al ambito de la muerte. En estos siglos previos al cambio de era la vieja tradicion artesanal convive junto a la moda y las formas de la comensalidad mediterranea. La vajilla ibero-helenistica es expresion de una sociedad diversa y cambiante, sometida al proceso historico del Mediterraneo occidental a partir del siglo III a. C. No se entiende sin la herencia iberica, pero sobre todo sin la presencia militar y politica de Cartago y de Roma y la apertura al comercio mediterraneo. El continuo dialogo con las modas helenisticas, en las diversas areas ibericas, es el hilo conductor de este libro.

En este volumen se reúnen las lecciones impartidas en el X Curso de la Cátedra «Goya» celebrado en marzo de 2005, que versaba sobre «Arte mudéjar en Aragón, León, Castilla, Extremadura y Andalucía». Destacados investigadores en el campo de la Historia del Arte y de la Historia Medieval participaron en este curso, que deseaba ser un homenaje a todos aquellos investigadores de las universidades españolas que en la actualidad se dedican al estudio del mudéjar como fenómeno histórico-artístico.

Guías de historia, arte y cultura islámica. (Colección Conocer Alandalús). El conjunto fortificado islámico de Calatayud es uno de los ejemplos más antiguos, singulares y sorprendentes de arquitectura militar andalusí. Esta guía esta concebida para recorrerlo, disfrutarlo y conocerlo mejor.

Exposición a celebrar en la Sala Caja Duero, Salamanca del 10 de diciembre de 2008 al 11 de enero de 2009. Índice: 10 Los belenes en el mundo 52. Belenes del mundo 169. Bibliografía

Gran formato con ilustraciones. Esta obra trata de resaltar los valores estéticos, pictóricos y gráficos que ofrecen algunos documentos del pasado.

Esta obra sobre la técnica impresora en Toledo desde 1500 a 1550, es una importante aportación al estudio del grabado en esta época y, por extensión, a suhistoria en España. Al repertorio de obras impresas en los distintos talleres toledanos antecede una introduccion en la que se hace un recorrido por los principales centros impresores en la que se expone las caracteristicas de la tecnica del grabado y de los tipos de estampas. La informacion que aporta sobre cada uno de los impresores de este periodo, la evolucion de la tecnica impresora e incluso la figura del entallador desde un punto de vista social, hace de esta obrauna valiosa herramienta de acercamiento los libros con estampas.JESUSA VEGA, Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (1987), amplio sus estudios en el Museum of Fine Arts de Boston(1988) y el Warburg Institute, University of London (1995-1996). Ha sido conservadora de la Calcografia Nacional (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y Directora-Gerente de la Fundacion Lazaro Galdiano. Es profesora Titular de Arte Moderno y Contemporaneo de la Universidad Autonoma de Madrid,entre otras destacadas actividades, y autora de numerosas publicaciones.

Un año más, las Jornadas de Patrimonio Cultural de la Región de Murcia vienen a suponer un foro abierto de reflexión, debate e intercambio de ideas y experiencias entre profesionales, estudiantes y cuantos de una u otra manera se interesan y participan en la restauración, conservación y difusión del Patrimonio Cultural Murciano. Aspectos de criterio y metodología, así como de análisis e intervención, junto a éxitos y dificultades las actuaciones seleccionadas, además de su gestión, serán temas a tratar por los especialistas, investigadores y profesionales responsables de las mismas. Por todo ello, además de facilitar y motivar el debate técnico y científico en torno al Patrimonio Cultural Murciano, con la celebración de las XXI Jornadas se pretende, una vez más, acercar y someter a la consideración de los ciudadanos, la labor continuada que los profesionales de dentro y fuera de la Administración desarrollan en el estudio, documentación, conservación y puesta en valor de los bienes que integran el rico y variado Patrimonio Cultural de la Región de Murcia, en cuya conservación y transmisión en las mejores condiciones de uso y disfrute, todos estamos comprometidos.

A través de la pluma de tres reputados especialistas en el campo del análisis y la crítica artística analizamos la trayectoria de uno de los pintores castellonenses contemporáneos más relevantes, en un volumen donde discurren toros y toreros, barcos y ferrocarriles, arquitecturas y paisaje?, tematicas mas caracteristicas y recurrentes en su obra, sin obviar una de las otras pasiones del artista, la musica.A traves de la ploma de tres reputats especialistes en el camp de l?analisi i la critica artistica analitzem la trajectoria d?un dels pintors castellonencs contemporanis mes rellevants, en un volum pel qual discorren bous i toreros, vaixells i ferrocarrils, arquitectures i paisatge?, tematiques mes caracteristiques i recurrents en la seua obra, sense obviar una de les altres passions de l?artista, la musica.

Salvador Dalí va convertir el paisatge empordanès en un símbol del surrealisme. L'obra del pintor català resulta inseparable de la seva geografia natal. La millor prova la tenim als espais del Teatre

Este volumen reune las ponencias y comunicaciones presentadas al "X Coloquio de Arte Aragonés", que se celebró los días 9, 10 y 11 de mayo de 2002 en las ciudades de Zaragoza, Calatayud y Tarazona, bajo el patrocinio del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, la Institución "Fernando el Católico" de la Diputación de Zaragoza, el Centro de Estudios Bilbilitanos y el Centro de Estudios Turiasonenses. Sus sesiones científicas se dedicaron al estudio del "Arte mudéjar aragonés, Patrimonio de la Humanidad", un tema inédito en anteriores ediciones de los Coloquios de Arte Aragonés, que coincide con la inclusión del arte mudéjar de nuestra Comunidad Autónoma en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Edición facsímil de los veinte sonetos de Góngora que escogió Picasso;los caligrafió de puño y letra, los ilustró profusamente en los márgenes con motivos relacionados con el texto y los precedió por el dibujo de una cabeza de mujer. Autentico dialogo entre dos expresiones de la cultura española: Gongora y Picasso frente a frente. Se reproducen los 40 grabados integramente.

Estudio centrado en el origen, la evolución y la clasificación de la iconografía relacionada con Santa Teresa de Jesús entre los siglos XVI y XVIII. Pinilla Martín aborda en este trabajo cómo ha i

Este libro es una excelente síntesis del arte español, desde la Antigëdad, hasta nuestros días. En todos los casos son estudios profundos y documentados de las distintas etapas artísticas, de los movimientos que las crearon, de los artistas y sus obras más destacadas, tanto de obras pictóricas como escultóricas, arquitectónicas y urbanísticas.