Libros de Historia del arte español

* Una selección inédita de más de trescientas pinturas, dibujos y grabados de espectros, demonios, hadas y brujas. Un periplo mágico e inquietante al mundo de las sombras, de la mano de 150 maestros. Una bella y sobrecogedora seleccion inedita de pinturas, dibujos y grabados del Romanticismo, el academicismo, el simbolismo y el prerrafaelismo, con la colaboracion de expertos en historia de la magia, el espiritismo y la demonologia. Este es un paseo magico a la luz de la luna. A lo largo de los capitulos, el lector se encontrara con los personajes benevolos, maleficos o ambivalentes que aun pueblan nuestro imaginario colectivo. Son magos, brujas, hadas, espectros, angeles y demonios, criaturas todas ellas engendradas por los artistas a partir de mitos, cuentos, leyendas, tradiciones populares y textos literarios (poeticos, narrativos y teatrales). En esta galeria de personajes emerge poderosa la figura de la mujer fatal. No se elude la cuestion de la misoginia que emana de la obra de algunos exponentes del Romanticismo y el simbolismo, aunque se aborda la complejidad y matices de la epoca a traves de las obras de varias artistas femeninas. Tambien se han añadido algunas obras mas antiguas e inspiradoras: un periplo de material figurativo que conecta con nuestro imaginario contemporaneo. Autores Alix Pare, conferenciante y escritora, es historiadora del arte diplomada por la Escuela del Louvre, especializada en pintura occidental de los siglos XVII a XX. Trabajo en el Centro de Monumentos Nacionales de Francia, asi como en la Reunion de Museos Nacionales, tras lo que ha desarrollado su actividad como autora e impartiendo cursos y conferencias. Es una apasionada de la iconografia y de los lazos entre la pintura y la literatura, y ha publicado varios libros, entre ellos, Fantastico Gustave Dore. on la colaboracion de Philippe Baudouin, Anne Chassagnol, Celine du Chene, Nicole Edelman, Laurence Guignard, David Hamidovic, Emmanuel Kreis y Catherine Schneider

La Catedral de Sevilla es un símbolo de grandeza, arte y devoción. Desde sus orígenes almohades hasta convertirse en el mayor templo gótico del mundo, su historia está tejida de episodios fascinantes, personajes ilustres y un legado artistico incomparable. En este libro, los historiadores Juan Cartaya y Manuel Jesus Roldan nos sumergen en los secretos de esta joya del patrimonio universal, desentrañando su evolucion, sus enigmas y su profundo significado para la ciudad y sus gentes.A traves de un recorrido ameno y riguroso, descubriras como se erigio la Giralda, que misterios esconden sus capillas, que huellas dejaron sus arquitectos y que historias han resonado bajo sus bovedas centenarias. Una obra imprescindible para quienes desean conocer la Catedral de Sevilla mas alla de su imponente belleza: en su esencia, su pasado y su eterna presencia en la vida de la ciudad.

Coord. José Manuel Pita Andrade. Selección de artículos escritos por el profesor Diego Angulo, representante de los clásicos teóricos de los años veinte y treinta del siglo XX.

La sinagoga de Córdoba es una de las sinagogas más históricas y atrayentes del mundo entero. Desde el punto de vista arquitectónico, su estructura básica jamás se vio afectada por las adaptaciones, siendo la unica sinagoga medieval que se conserva en Andalucia. Construida en 1315 (año 5075 del calendario judio), fue declarada monumento nacional en 1885, tras descubrirse un año antes la bella decoracion mudejar de sus muros, poblados de inscripciones hebreas tomadas en su mayor parte del libro de los Salmos. La sinagoga es el monumento mas visitado de Cordoba despues de la Mezquita-Catedral.

Artista único, Pedro de Mena y Medrano (1628-1688) marcó una huella imborrable en la escultura barroca española alejada de cualquier artífice anterior.

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En un oscuro rincón del mundo del arte, oculto tras la majestuosidad de las pinturas más famosas, se tejió una trama epica que desafiaría los límites de la creatividad y la astucia humana. En 1960, una denuncia por una estafa aparentemente insignificante desencadeno una revelacion que dejaria al descubierto un entramado de plagios perfectos de los maestros consagrados: Velazquez, Zurbaran, El Greco, Mengs, Picasso, Ribera y muchos mas.Todo comenzo con un falso bodegon de Velazquez que una condesa afirmaba haber comprado y que resulto ser una completa farsa. Tras la denuncia, la verdad salio a la luz: este cuadro en cuestion estaba ubicado en el Palacio del Pardo y fue "recomprado" por Carmen Polo, la esposa de Franco, como si fuera una ganga. Sin embargo, un valiente y experto policia en arte, quien tambien resulta ser el padre del autor de esta historia, desentraño meticulosamente esta sofisticada red de engaños que se hacia llamar "Escuela sevillana" del siglo XX. Detras de este plan maquiavelico se encontraban dos picaros gays: Eduardo Olaya, un genio de la copia de pinturas, y Andres Moro, un anticuario avaro. En Madrid, Virginia Guitian se convertia en el anzuelo perfecto para atraer a los compradores incautos. Mientras tanto, J.A. LLardent, A. Egea, Stanley Moss y Herbe

Este noveno volumen de la colección «Los tipos iconográficos de la tradición cristiana» está dedicado al Éxodo. Continuamos aquí tratando sobre el Pentateuco, ahora con una aproximación básica sobre

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 27 de febrero al 2 de junio de 2024. Isabel Quintanilla no había recibido hasta ahora el reconocimiento que merece como una de las grandes figuras de la pintura española de la segunda mitad del siglo

En este libro presentamos las biografías resumidas de 319 pintoras, planteadas no como un diccionario biográfico por orden alfabético, sino como se ha estudiado la Historia del Arte tradicionalmente, encuadrada por siglos y corrientes artisticas. Pero esta vez solo con pintoras mujeres.19 imprescindibles que podian ser mas, pero que son todas las que estan, y 300 mas, que tambien podrian ser muchas mas, un estudio mas extenso nos llevaria a mas de 2000 nombres, pero para poder hacer el proyect

El expresionismo alemán es quizá el más importante de entre todos los movimientos de vanguardia que se gestan en los albores del siglo XX. Una época de violenta intensidad creativa, de disolución y transgresion de los valores culturales establecidos. En este libro, Juan Francisco Pastor Paris lleva a cabo un recorrido abrupto e iconoclasta que deriva de Edvard Munch a la abstraccion de Kandinsky, pasando por Kirchner, Egon Schiele o Alfred Kubin; de la Nueva Objetividad de Max Beckmann a la narrativa fantastica de Gustav Meyrink y el cine de Paul Wegener o Friedrich W. Murnau.

¿Te gusta el arte? ¿Te encantan los gatos? ¡Este es tu libro! ¿Qué tenían en común Picasso, Monet y Georgia O’Keefe? Exacto: los tres fueron grandes artistas… y grandes amantes de los gatos. Ahora, d

La modernidad supone diversos estándares económicos, sociales, políticos y culturales, tambien morales, que en nuestro país no llegaron a darse durante mucho tiempo (y que todavía hoy es dudoso se hayan alcanzado, al menos en alguno de esos aspectos). Tras las transformaciones habidas durante la IIª Republica y los proyectos frustrados por el estallido de la Guerra Civil, "normalidad" fue uno de los modos de referirse a la modernidad. La pintura y la escultura trabajaron con determinacion en ese sentido cosechando exitos muchas veces inesperados. El gesto informalista de artistas como Tapies, Chillida, Saura, Millares, Rafols, etc., la ironia del realismo critico de Eduardo Arroyo, Equipo Cronica, Juan Genoves, Equipo Realidad, el lenguaje original de Luis Gordillo, para citar solo algunos nombres conocidos, la actividad polemica de las diversas formas de conceptualismo, socavaron -en ocasiones con su sola presencia, a veces de una forma explicita- la vida acartonada y represiva autoritariamente impuesta, y lo hicieron con obras que desbordaban los limites de la "resistencia politica", obras que continuan teniendo vigencia artistica, estetica y cultural. Pinturas y esculturas que constituyen la base de un dialogo con formas ineditas, con proyectos en realizacion, singulares m

Cuando don Quijote supo que su historia ya estaba en letra impresa, se alborotó algún tanto, recelando que el autor de ella pudiera desmandarse en sus atribuciones de historiador puntual y escrupuloso. Pero fue al conocer la existencia del Quijote apocrifo cuando dijo la memorable frase: "Retrateme el que quisiere, pero no me maltrate".La profecia de Sanson Carrasco ("A mi se me trasluce que no ha de haber nacion ni lengua donde no se traduzca") se ha cumplido con creces. No ha habido manifestacion artistica que no haya tomado alguna vez a don Quijote como asunto. De entonces aca quiza sea don Quijote el personaje mas retratado de la historia de la literatura. Este libro es un testimonio antologico de esa devocion por su figura en diversas manifestaciones artisticas: en ellas se dan cita, con el respeto que pedia don Quijote, la simpatia por el personaje y la admiracion por aquel "hombre honrado" que dio noticia de sus discretas locuras.

Tras toda una vida entregada al estudio y defensa de las bellas artes, el asturiano Juan Agustín Ceán Bermúdez emprendió en 1822 la que iba a ser su última gran obra, una monumental historia de la pintura en la que siguio trabajando hasta poco antes de su muerte.Esta obra resulta tan novedosa como la trayectoria de quien fuera el primer historiador del arte español. Gracias a un trabajo muy laborioso que incluyo numerosas lecturas, viajes, registros en archivos y compra de estampas, Cean pudo trazar un completo fresco de la evolucion de la pintura europea. Incidio de manera especial en la pintura española, cuyo desarrollo puso en paralelo con el protagonizado por las grandes escuelas europeas. Nunca antes se habia emprendido tarea semejante, y tardaria mucho en repetirse.Esta es la primera vez que se publica en su integridad la parte dedicada a la escuela española de la Historia del Arte de la Pintura, cuyos once tomos todavia permanecen manuscritos en el archivo de la Real Academia de San Fernando. El lector tiene ahora la oportunidad de conocer mejor la aportacion de Cean Bermudez, el autor mas representativo de toda una generacion que, bajo el signo de la Ilustracion, creo la moderna historia del arte.

Alexandre Cirici Pellicer tuvo una gran importancia en el mundo de la publicidad, pero su trabajo nunca fue exento de una reflexión más amplia dentro de la cultura y el período social que le tocó vivir. Gracias a personas como Alexandre Cirici y quienes le acompañaron en sus diferentes aventuras de renovación artística, Cataluña inició un proceso de apertura en el que las empresas descubrían como la publicidad además de ayudarles a vender sus productos podía tener un componente artístico y cultural que el ciudadano agradecía.

En 1911 comenzó la andadura de la Escuela de Arte Pedro Almodóvar -conocida durante muchos años como la Escuela de Artes y Oficios-, auspiciada por el alcalde de la capital en aquella época, Ceferino Sauco y con la ayuda del ministro Rafael Gasset. Concretamente, el 24 de octubre de 1911 se celebro la primera reunion del claustro de profesores en el edificio que albergo la escuela hasta 1961, en la calle Mata. Por eso, hoy, 100 años despues, la Escuela de Arte ha acogido un acto al que ha asistido la comunidad educativa del centro, antiguos profesores y alumnos y muchos ciudadrealeños ligados de alguna manera a este importante centro de la capital, por el que han pasado artistas de tan reconocido prestigio como Manuel Lopez-Villaseñor, Antonio Lopez o Joaquin Garcia Donaire.Su director, Vicente Ruiz, recordo que en aquel 1911 se matricularon en la escuela 240 alumnos y que, entonces, el objeto del centro era ""formar y educar tecnicamente a los obreros y prepararlos para entrar en las escuelas industriales". En estos 100 años, en los que la escuela ha jugado un importante papel en Ciudad Real -siendo un destacado motor cultural-, el centro ha evolucionado hasta llegar a impartir el Bachillerato en la rama artistica, varios ciclos formativos y enseñanzas de Grado.