Libros de Historia del arte español

Artista único, Pedro de Mena y Medrano (1628-1688) marcó una huella imborrable en la escultura barroca española alejada de cualquier artífice anterior.

El arte español vinculado con las corrientes pop de los años sesenta ha sido visto, tradicionalmente, como una anomalía tanto en el panorama internacional como en la España del desarrollismo. Su carácter politico es el que tanto en su momento como en la actualidad parece haberle dado un caracter especial y distintivo. Sin embargo, como se pregunta el autor de este ensayo, ¿que pasaria si pensaramos en el pop no como un estilo, sino como un modo critico de aproximarse a la realidad a partir de las estructuras y medios de la cultura de masas? Asi, un nuevo modo de entender el Pop (como estrategia, y no como estilo) permite poner en duda la creacion del canon anglosajon, y preguntarse por las preocupaciones que el recurso a los medios de masas pone al descubierto en las practicas artisticas de nuestro pais. Partiendo de las obras de arte y los diseños pop de Estampa Popular, el movimiento Cronica de la Realidad, los Nuevos Comportamientos Artisticos o los movimientos criticos Neo-Pop, Julio Perez Manzanares recorre de manera brillante los años del Desarrollismo y la Transicion, rastreando, en ultima instancia, un analisis de la imagen de si misma que España ha venido creando tanto hacia el exterior como el interior a traves del arte, su critica y su poder y limites para transformar la sociedad.

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 27 de febrero al 2 de junio de 2024. Isabel Quintanilla no había recibido hasta ahora el reconocimiento que merece como una de las grandes figuras de la pintura española de la segunda mitad del siglo

Coincidiendo con el centenario de Fernando Zóbel (1924-1984), el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre, junto al compositor y artista visual Joan Gómez Alemany, han escrito este libro, Fernando Zobel: Las razones de la belleza, sobre el reconocido artista español nacido en Manila. La publicacion recoge diversos textos escritos por Alfonso de la Torre (Madrid, 1960), que han sido editados a lo largo de las ultimas cuatro decadas, siendo algunos de dificil lectura hoy. Por otro lado, a estos le precede un largo texto inedito de Joan Gomez Alemany (Valencia, 1990), que introduce los escritos anteriores y principalmente aporta un enfoque original desde la musica a la obra de Zobel, un tema poco tratado en su bibliografia. Alfonso de la Torre es uno de los maximos especialistas en Zobel, siendo autor de su Catalogo Razonado, presentado en 2023 en el Museo Nacional del Prado. Ademas, al ser comisario de numerosas exposiciones, critico de arte y uno de los mas destacados especialistas en el mundo de la abstraccion española, en sus escritos trata muchos temas desde diversos formatos, que van del ensayo a la poesia, incluyendo la entrevista.Nos encontramos ante una obra pionera en el campo de la investigacion pluridisciplinar en torno a Fernando Zobel, que ademas de tratar su reconocida actividad como pintor, tambien explora su relacion con la escritura literaria, el diarismo, la musica, el cine, la fotografia o el coleccionismo. Al mismo tiempo, la originalidad de este libro reside en el formato escogido, que combina el dialogo entre dos escritores de diferente generacion y muy diversa procedencia, con una escritura cientifica fundamentada en una variada bibliografia, acompañada de multiples imagenes (algunas ineditas) entre pinturas, fotografias y fotogramas. Su formato, dividido en apartados independientes, lo hace versatil y apto para una lectura no lineal, dando como resultado un libro sumamente atractivo para todos los publicos, tanto especialistas como para aficionados.La obra ha sido publicada por el sello editorial valenciano EdictOralia Llibres i Publicacions en estrecha colaboracion con la Diputacion de Cuenca, a traves de la Fundacion Antonio Perez. Justamente aparece este 2024 en coincidencia con los diversos homenajes realizados a Fernando Zobel para celebrar el centenario de su nacimiento.

Los cimientos culturales del Renacimiento y de la cultura europea no solo están sustentados en la luz de la razón y el discurso científico. El hermetismo, corriente filosófico-religiosa derivada principalmente de pensamiento expresado en el CorpusHermeticum atribuido a Hermes Trismegistos, constituye una fuente imprescindible para comprender la historia de la cultura y el arte occidentales. Un clasico imprescindible para comprender lo que hay de hermetico y magico en la historia del pensamiento y arte occidentales. Desde la Antiguedad, pasando por el Medioevo, hasta el Renacimiento y el Barroco, la corriente hermetica salpica multiples formas de religiosidad, filosofia, literatura y artes plasticas. El pensamiento de Giordano Bruno, una de las figuras clave del siglo XVI, seguidor de Copernico, amigo de Galileo y mentor de Spinoza, tambien se encuentra profundamente enraizado en la tradicion hermetica y la mnemotecnia.

Salvador Dalí va convertir el paisatge empordanès en un símbol del surrealisme. L''obra del pintor català resulta inseparable de la seva geografia natal. La millor prova la tenim als espais del Teatr

¿Te gusta el arte? ¿Te encantan los gatos? ¡Este es tu libro! ¿Qué tenían en común Picasso, Monet y Georgia O’Keefe? Exacto: los tres fueron grandes artistas… y grandes amantes de los gatos. Ahora, d

Con este segundo tomo completamos este repaso, detallado y sintético, por el Arte de Castilla-La Mancha, en este caso desde el Renacimiento hasta la Actualidad

A traves de este primer tomo recorreremos desde los yacimientos arqueológicos y los vestigios más remotos de la Prehistoria hasta el esplendor de las catedrales e iglesias góticas, no solo con su arquitectura sino también con su escultura, pasando por las maravillosas iglesias románcicas del norte de Castilla o las joyas del esplendor del arte andalusí o mudejar

Arte urbano en Madrid (1975-2006) presenta unos datos básicos como significación, situación y autoría, de los monumentos y elementos artísticos aparecidos en los últimos años, en el contexto urbano de la ciudad en transformacion y expansion. Y los acompaña de una aproximacion divulgativa y somera a la historia y al quehacer escultorico. Al tiempo tambien hace algunas consideraciones sobre la propuesta y gestacion de las actuaciones que comportan el arte publico en Madrid.

La historia del arte español ha estado marcada por el impacto de la guerra civil. El compromiso político generó una amplia producción artística que se ponía al servicio de la causa republicana. Estas obras, en su mayoria desconocidas y de reconocimiento tardio, han sido eclipsadas por la historia del Guernica y su configuracion como icono y simbolo politico. El presente estudio se propone revertir el discurso historiografico y construir un relato ausente, democratico, que ponga al mismo nivel y trate de igual a igual estas obras. Es decir, el mural de Picasso frente a este legado artistico que identificamos como guernicas. El planteamiento principal es saber por que no han tenido la misma trascendencia cuando, sin embargo, forman parte de un mismo capitulo historico, cumplieron una misma labor propagandistica y fueron realizadas partiendo de la misma fuente iconografica, Goya. Asimismo, nos detenemos en el Pabellon Español de la Exposicion Internacional de 1937, un acontecimiento clave para establecer un punto de inflexion. Pues tras la clausura, mientras se asistia a la consagracion del mito del Guernica, las obras del Pabellon se dieron por extraviadas y perdidas hasta su hallazgo en 1986. ¿Que hubiera sido del Guernica si hubiese compartido el mismo destino? Asimismo, analizamos la triunfante llegada del mural a España en 1981, el alto impacto politico y social que tuvo, reconociendose unanimemente como el regreso del ultimo exiliado. Sin embargo, nos preguntamos si realmente tiene la condicion de exiliado. Pues, en cambio, sorprende que el arte que si la tuvo, aquel procedente de los campos de concentracion y la diaspora, no tuviera impacto ni tal consideracion.

La modernidad supone diversos estándares económicos, sociales, políticos y culturales, tambien morales, que en nuestro país no llegaron a darse durante mucho tiempo (y que todavía hoy es dudoso se hayan alcanzado, al menos en alguno de esos aspectos). Tras las transformaciones habidas durante la IIª Republica y los proyectos frustrados por el estallido de la Guerra Civil, "normalidad" fue uno de los modos de referirse a la modernidad. La pintura y la escultura trabajaron con determinacion en ese sentido cosechando exitos muchas veces inesperados. El gesto informalista de artistas como Tapies, Chillida, Saura, Millares, Rafols, etc., la ironia del realismo critico de Eduardo Arroyo, Equipo Cronica, Juan Genoves, Equipo Realidad, el lenguaje original de Luis Gordillo, para citar solo algunos nombres conocidos, la actividad polemica de las diversas formas de conceptualismo, socavaron -en ocasiones con su sola presencia, a veces de una forma explicita- la vida acartonada y represiva autoritariamente impuesta, y lo hicieron con obras que desbordaban los limites de la "resistencia politica", obras que continuan teniendo vigencia artistica, estetica y cultural. Pinturas y esculturas que constituyen la base de un dialogo con formas ineditas, con proyectos en realizacion, singulares m

El siglo XIX fue una época de gran agitación, marcada por enfrentamientos armados, revueltas sociales, crisis económicas y desamortizaciones, acontecimientos que tuvieron un impacto negativo en el patrimonio cultural, convirtiendolo en objeto de saqueos y robos.Obras maestras de Murillo, Goya, Alonso Cano, Francisco Pacheco y Jose de Ribera, entre otros, asi como infinidad de alhajas y piezas de orfebreria de incalculable valor, fueron victimas de numerosos robos. A pesar de las medidas de proteccion implementadas para frenar estos actos delictivos, su numero aumento a lo largo del siglo.Nos encontramos en un momento en el que la preocupacion por la proteccion y conservacion de los bienes culturales cobra relevancia, impulsada por el surgimiento de la historia del arte como disciplina, el interes por la restauracion monumental, el auge de la arqueologia, la apertura de grandes museos en toda Europa y el florecimiento del coleccionismo artistico en paises como Estados Unidos. En este contexto, surgen numerosos grupos criminales y se va gestando una red de trafico ilicito de obras de arte, que operara con mayor intensidad en el siglo siguiente.Asi pues, El robo del tesoro artistico español durante el siglo XIX despierta un gran interes tanto desde un enfoque estadistico como historico. Ademas, se presenta como una base de datos en la que se registran los bienes culturales mas importantes que desaparecieron entre 1820 y 1899, con la finalidad de que, en caso de que aun se conserven, puedan ser identificados y localizados.

Els Capítols de la Barranxel·leria i del dret de cabeçatge contenen textos administratius relacionats amb la vida social de l’Alguer a cavall dels segles xvii i xviii. Els Capítols dels barranxels re

Estudio centrado en el origen, la evolución y la clasificación de la iconografía relacionada con Santa Teresa de Jesús entre los siglos XVI y XVIII. Pinilla Martín aborda en este trabajo cómo ha ido

Las relaciones entre Canarias y Venezuela han estado marcadas históricamente por la emigración, pero uno de los aspectos menos conocidos son los lazos que unen a los pintores y escultores canarios con el pais americano. Muchos son los nombres, especialmente en la decada de los 50 y 60 del pasado siglo, que de algun modo ven gravitar su obra, total o parcialmente, por el otro lado atlantico.

En 1911 comenzó la andadura de la Escuela de Arte Pedro Almodóvar -conocida durante muchos años como la Escuela de Artes y Oficios-, auspiciada por el alcalde de la capital en aquella época, Ceferino Sauco y con la ayuda del ministro Rafael Gasset. Concretamente, el 24 de octubre de 1911 se celebro la primera reunion del claustro de profesores en el edificio que albergo la escuela hasta 1961, en la calle Mata. Por eso, hoy, 100 años despues, la Escuela de Arte ha acogido un acto al que ha asistido la comunidad educativa del centro, antiguos profesores y alumnos y muchos ciudadrealeños ligados de alguna manera a este importante centro de la capital, por el que han pasado artistas de tan reconocido prestigio como Manuel Lopez-Villaseñor, Antonio Lopez o Joaquin Garcia Donaire.Su director, Vicente Ruiz, recordo que en aquel 1911 se matricularon en la escuela 240 alumnos y que, entonces, el objeto del centro era ""formar y educar tecnicamente a los obreros y prepararlos para entrar en las escuelas industriales". En estos 100 años, en los que la escuela ha jugado un importante papel en Ciudad Real -siendo un destacado motor cultural-, el centro ha evolucionado hasta llegar a impartir el Bachillerato en la rama artistica, varios ciclos formativos y enseñanzas de Grado.

Bajo la égida de la Docta Minerva, El Área de Historia del Arte del Departamento de Patrimonio Histórico y la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación impulsaron esta iniciativa, acogida inmediatamente por colegas de otras universidades como un excelente pretexto para poner de manifiesto su admiración y cariño por la profesora Luz de Ulierte. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Granada en 1971. Fue en ella donde defendió primero su tesina La pintura en las parroquias de Jaén y más tarde su tesis doctoral el retablo en Jaén. Cuarenta años de servicios a la institución universitaria la avalan como reconocida docente universitaria.

Jacobs desarrolla en este libro un completo análisis del "Capricho 43", desde la composición de la imagen y su relación con la leyenda que la acompaña, hasta su influencia en diversas manifestaciones