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Composers and artists have always borrowed from each other. Peter Vergo, for the first time, offers an in-depth study of how and why, in the modernist era, music and painting became intertwined. Artist-composer relationships examined include Debussy's interest in Whistler, Tuner, and Monet, Franz Liszt's fascination with Raphael and Michelangelo, Kandinsky with Schoenberg and Paul Klee's influence from Polyphonic music. How artists attempted to translate musical rhythms, and structures into painting and how musicians developed visual themes, all within the backdrop to modernism, as time of huge change in freedoms, industry, expression, ideological frameworks, and artistic practice.

En una fascinant immersió en l'univers del poeta, compositor, assagista, teòric i estudiós dels símbols Juan Eduardo Cirlot (1916- 1973), aquest volum permet accedir a la seva habitació de treball — aquest "observatori d'un astrònom egipci, batiscaf d'un bus explorador de las profunditats del somni"— presidida por la seva col·lecció d'espases, o recórrer les seves geografies —Egipte, Cartago, Roma, l'Àfrica o Carcassona— en un viatge més temporal que espacial i en companyia de les dones imaginàries que poblen la seva obra, nascudes en una pantalla de cinema o de records de tavernes sorolloses, com Susan Lenox, Izé Kranile o Bronwyn. Il·lustrat generosament amb reproduccions de les introbables edicions originals de les obres de Juan Eduardo Cirlot o de la partitura de una de les seves darreres composicions musicals, fotografies de l'arxiu familiar i obres d'alguns dels artistes més propers al poeta, com Antoni Tàpies, Modest Cuixart o Joan Ponç, Juan Eduardo Cirlot. L'habitació imaginària permet descobrir l'obra de Cirlot amb nova llum.

Análisis del arte chino más reciente, caracterizado tanto por la cantidad como por la calidad y radicalidad de sus propuestas. China vive, desde la última década del siglo XX, una excepcional eferve

Resisting the present. Mexico 2000-2012, exposición organizada conjuntamente entre el Museo Amparo y el Musee d Art Moderne de Paris / ARC conformada por más de 20 artistas, la muestra ofrece un panorama de la produccion mexicana de los ultimos años. La muestra se apoya tambien en el trabajo de algunos otros artistas, intelectuales y escritores, no todos mexicanos, que funcionan como referencias del primer grupo.

EL ART NOUVEAU NACE, A TRAVÉS DEL FENÓMENO DE LAS SECCIONES, EN POLÉMICA CON EL ACADEMISMO Y EL ECLECTICISMO DEL SIGLO XIX Y SE DIFUNDE A NIVEL INTERNACIONAL, EN EUROPA Y EN LOS ESTADOS UNIDOS ENTRE FINES DEL SIGLO XIX E INICIOS DEL SIGLO XX. SU LENGUAJE ARTÍSTICO RECHAZA LOS ESTILOS DEL PASADO PARA INSPIRARSE DIRECTAMENTE A LA NATURALEZA, CARACTERIZÁNDOSE POR EL ACENTUADO LINEALISMO, LAS FORMAS METAMÓRFICAS, LA ELEGANCIA DECORATIVA Y EL USO EXPRESIVO Y ELEGANTE DE LA LÍNEA, SINUOSA O RECTA SEGÚN LAS VARIANTES

This title contains book & 4 CDs. The three centuries covered in this series offer a broad range of artists and their works. Sometimes it is hard to find access and to maintain an overview. The Masterpieces Series offers an ideal package, which gives the reader a compact, comprehensible, and entertaining overview of the painting and the music of each century. This brand new concept is unique: each book presents and comments on the most important paintings of the respective century in chronological order. The Music: The four CDs offer the most important musical works of the accordant eras. An extensive preface presents and explains each century and its characteristics and provides explanations of the specific connections between the history of music and painting.

"Pearls is a photographic record of Simryn Gill''s ongoing bead-making project, that was begun in 1999, in which she makes books into bead necklaces. This book brings together over sixty sets of beads, each one unique and particular to the specific volume from which it has been created. Titles as far-ranging as Gandhi''s autobiography, Sylvia Plath''s The Bell Jar, The Beano Book and Che Guevara''s Bolivian Diaries form a selection of the printed matter used by the artist to create a rich and stirring collection of objects. With the inclusion of two short pieces of writing by the artist, this beautifully considered book underlines Gill''s subtle brilliance as an artist of outstanding breadth and imagination."--

Mujeres Encontradas está compuesto de 42 piezas o esculturas del poeta Fernando Beltrán, seleccionadas de entre las más de 800 recogidas por el autor en las aceras de distintas ciudades a lo largo de los ultimos 30 años. Estas 42 figuras, tambien llamadas por el autor mujeres poemas y esculturas ambulantes, han sido manipuladas tan solo poetica y literariamente respecto a su estructura original. Manipulacion poetica mediante el caracter simbolico y artistico otorgado a cada figura en el momento de su descubrimiento, y manipulacion literaria por la redaccion posterior de unos textos (prosas liricas) que conforman, junto a las reproducciones de las piezas y un breve prologo del autor, el contenido del libro Mujeres Encontradas. Los originales de las 42 piezas y una reproduccion fotografica de las mismas formaran parte de una exposicion que, bajo el mismo titulo de Mujeres Encontradas, recorrera varias salas y ciudades españolas. Teorico del arte y colaborador en distintos proyectos junto a artistas plasticos, este es el primer trabajo, de estas caracteristicas, abordado en solitario por el autor. Dentro del genero conocido como Novela Grafica, Fernando Beltran piensa que esta publicacion, de dificil clasificacion, si se enmarcaria en todo caso en un subgenero que el denomina Novela Grafilirica.

Trabajo enmarcado dentro del campo de investigación de la platería, producción artística sevillana que en el siglo XVI adquiere su mayor importancia, a traves de una de las familias de plateros más sobresalientes que trabajaron en Sevilla en esta epoca. El autor se centra en la vida y la obra de sus principales figuras: Hernando de Ballesteros el Viejo y Hernando de Ballesteros el Mozo, ademas de otros cuya vinculacion familiar se desconocia hasta ahora.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, junio-septiembre 2008. Explora la convergencia ciencia-arte-tecnología, no es histórica, lineal y totalizadora, sino que refleja la historia de las transformaciones que subyacen bajo las practicas de los artistas que forman parte de esta muestra. Incluye el trabajo de 17 artistas que tienen en comun una larga y reconocida carrera artistica, madurez creativa, y el uso de la tecnologia digital como herramienta. Les distingue la edad, su formacion, los materiales que utilizan, y los metodos de trabajo.

"Everything is beautiful," raved Andy Warhol, in raptures at the glamour of modern life, consumer society, and the world of the media and its stars; his proclamation can be considered the maxim of the pop generation, which included artists Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Tom Wesselmann, and Richard Hamilton, among others. The pop artists of the 1960s had a profound effect on the cloth of art history and their influence can be clearly seen in art today. Here, Tilman Osterwald explores the styles, themes, and sources of pop art around the world. "Ce livre met parfaitement en lumière les styles, les thèmes, la diversité des origines et des expressions nationales du Pop Art, complétant l'ensemble par la biograhie des artistes les plus importants du mouvement." nart.com, France

Wassily Kandinsky was undoubtedly one of the most exciting artists of the twentieth century. He brought an equal passion and commitment to his work as a painter, a theoretician and a teacher of art. After conventional beginnings in Munich, he devoted his intellectual and artistic energies to pioneering new dimensions of expression in art. He ultimately arrived at an abstract style of painting based on the inner properties of colour and form. Although Kandinsky may not be the first truly abstract artist, he was nevertheless the first to experiment with non-representational forms in a logical manner and to develop out of them a homogeneous style. His writings on art, including his ground-breaking work On the Spiritual in Art, have lost none of their significance, and the Compositions which caused such a furore at the first Blaue Reiter exhibition in 1911 are still full and dazzling today.

La mujer, reina del salón burgués, completa con esmero álbumes en los que los artistas depositan el testimonio de su admiración. El álbum de Antonia Díaz, escritora sevillana vinculada junto con su marido Jose Lamarque a los circulos distinguidos de la ciudad, ilustra las aspiraciones intelectuales de su clase, reflejando tambien el ambiente en que transcurre la vida cultural de la Sevilla ochocentista y las inquietudes de los integrantes de la llamada 'escuela poetica sevillana'