Libros de Arte moderno, página 15 de 44

.

En esta publicación nos centramos en la faceta de Rembrandt como retratista, un género en el que el pintor más importante del siglo XVII holandés alcanzó el máximo nivel. Junto a una veintena de sus retratos, se presentan destacados ejemplos de otros arti

Si hay algo que de verdad caracteriza a la producción artística que tiene lugar en el Barroco es su gran variedad de propuestas y su voluntad renovadora. En este sentido son determinantes las diferentes perspectivas con que los paises catolicos y los protestantes se enfrentan al hecho artistico, asi como la aceptacion y positiva valoracion de la originalidad de los artistas. Todo ello es evidente en el rico mundo de las artes figurativas barrocas, que este libro acerca al lector de un modo ameno y rigurosos.

El periodo barroco abarcó toda Europa desde cerca de 1600 hasta 1780. La pintura barroca comenzó con artistas italianos que llevaron el drama a la pintura a través de composiciones dinámicas o pronunciados contrastes claro-oscuro. Innumerables artistas exportaron este nuevo estilo a sus paises de origen, donde se desarrollo de maneras muy diferentes.

A través de un tratamiento interdisciplinario, tendencia cada vez más aceptada, el autor nos ofrece una síntesis de aproximación a las tendencias pictóricas que se inauguraron en el siglo XX. Este manual de historia de la pintura moderna contiene una amplia muestra gráfica de la pintura objeto de estudio, sobre la que se analizan los fundamentos que constituyeron la ruptura que desembocó en la primeras vanguardias del siglo.

Catálogo de la exposición “De Palacio a Casa de los Arqueólogos. Pasado y futuro del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares.

En esta publicación nos centramos en la faceta de Rembrandt como retratista, un género en el que el pintor más importante del siglo XVII holandés alcanzó el máximo nivel. Junto a una veintena de sus retratos, se presentan destacados ejemplos de otros artistas activos como el en Amsterdam durante el siglo de oro holandes, sumando un total de 80 pinturas y 16 grabados. Cuando Rembrandt llego a Amsterdam a principios de la decada de 1630, habia ya en la ciudad retratistas como Thomas de Keyser o Frans Hals -residente en la cercana localidad de Haarlem pero con clientes en la capital-, que respondian a una alta demanda del mercado. Tras el, siguieron llegando otros, como Bartholomeus van der Helst, atraidos por las posibilidades de negocio. La exposicion celebrada en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, comisariada por Norbert E. Middelkoop, conservador del Museo de Amsterdam, y esta publicacion que la acompaña, permiten descubrir la variedad y calidad de estas obras y familiarizarse con las historias que hay detras de los personajes retratados: parejas casadas, artesanos trabajando, niños, eruditos, hombres de negocios, los propios pintores, asi como destacados retratos de grupo.Textos de: Norbert Middelkoop, Dolores Delgado, Claire van den Donk, Sebastien Dudok van Heel, Rudi Ekkart, Maarten Hell, Patrick Larsen, Charles MacKay, Volker Manuth, Tom van der Molen, Judith Noormann, Leonore van Sloten y Marieke de Winkel.

Texts by: Norbert Middelkoop, Dolores Delgado, Claire van den Donk, Sebastien Dudok van Heel, Rudi Ekkart, Maarten Hell, Patrick Larsen, Charles MacKay, Volker Manuth, Tom van der Molen, Judith Noormann, Leonore van Sloten y Marieke de Winkel.Focused on Rembrandtas activities as a portraitist, a genre in which the most important Dutch painter of the 17th century also reached the highest level, the exhibition and this, its accompanying publication, presents around twenty of his portraits, along major examples by other artists active alongside him in Amsterdam during the Dutch Golden Age, with a total of 80 paintings and 16 prints.When Rembrandt arrived in Amsterdam in the early 1630s the city already counted on portraitists such as Thomas de Keyser and Frans Hals - resident in the nearby city of Haarlem but with clients in the capital - who responded to a significant market demand for such works. Others continued to arrive after Rembrandt, such as Bartholomeus van der Helst, attracted by the possibility of securing commissions.The exhibition, curated by Norbert E. Middelkoop, curator at the Amsterdam Museum, and this publication accompanying the exhibition, reveals the variety and quality of these works and will present the stories behind the sitters in them: married couples, craftsmen at work, children, scholars, businessmen, the artists themselves and important group portraits.

Es un trabajo de revisión, estudio y puesta al día, desde un punto de vista histórico artístico, acerca de la plástica sepulcral que durante el siglo XVI venía desarrollándose en la capital hispalense por artistas que viven bajo el poderoso influjo del humanismo italiano.

Neoclassicism was the favourite style of Napoleon and Thomas Jefferson, and made Josiah Wedgwood`s fortune. The most pervasive style in the history of European art, it was deployed in the design of houses, churches, museums, banks, shops and items of daily use ranging from teapots to textiles. This book is the first to embrace all manifestations of the style, not only its broad territorial scope, but also its versatility in every branch of art.

El libro es una historia social del renacimiento florentino. La manera en que se abordan los diferentes aspectos estudiados, desde el modo de vida en la Corte o el trabajo de los talleres de pintura hasta las relaciones de mecenazgo entre artista y principes o la funcion de la obra de arte en la vida social, permiten dar cuenta de la compleja situacion en la que se desarrolla el arte y que se extiende durante, al menos, dos siglos y explicar las condiciones en las que es posible tales obras artisticas.