Libros de Arte moderno

El presente texto, que se pretende una contribución a la historia de los estilos y no a la historia de los artistas, adopta como tema la disolución del Renacimiento, es decir, el tránsito del Renacimiento al Barroco. Su proposito es observar los sintomas de la decadencia y reconocer, si es posible, la ley que permita vislumbrar la vida interna del arte. ¿Como pudo apagarse aquella luz que presidia todas las manifestaciones artisticas del Renacimiento? ¿Que espacio de relajamiento, que arbitrariedad se apodero de las principales manifestaciones de la cultura para que pudiera esta abandonar un camino tan gloriosamente comenzado? Son cuestiones que Wolfflin intenta responde a traves de su estudio de este proceso, de esta transformacion estilistica, de una forma estricta a una ausencia de forma. Asi pues, partiendo de esta hipotesis de trabajo, y preferentemente desde el punto de vista arquitectonico, el autor crea los fundamentos para el desarrollo de un analisis cientifico de la obra de arte, tomando como base ese grupo de obras que han suscitado la admiracion de la posteridad

El estudio de las imágenes urbanas ofrece un campo muy rico de interpretaciones, porque analizándolas podriamos llegar a la elaboración de discursos sobre el poder y el conocimiento, sobre la ciencia, sobre el gusto, sobre lo imaginado y lo real, sobre la identidad y la alteridad, sobre el progreso, sobre la sociedad, o sobre la vida del ciudadano, por no citar lo inmediato, como son los signos de la grandeza urbana tal como se fueron definiendo entre los siglos XV y XVIII.

Si con el anterior volumen dedicado al Renacimiento parecía que Pedro Cifuentes había entrado en el Olimpo de los artistas, agárrate que vienen curvas. El Profe y los agentes de la historieta se atre

Tercer volumen ya de nuestra Historia del Arte en cómic, y este estará dedicado al Renacimiento, ¡la cosa se pone seria! Aunque "seria" no es un adjetivo que les pegue a nuestros agentes de la historieta, que siguen haciendo de las suyas, acompañados en esta ocasion de cicerones de la categoria de Leonardo, Sofonisba Anguissola, la Gioconda, Miguel Çngel, Rafael, Durero, Tiziano o Garcilaso de la Vega… ¡Menudo equipo! Pasear por la Florencia de los Medici y asombrarnos con la cupula de Brunelleschi, por la esplendorosa Roma del cinquecento y contemplar la Capilla Sixtina −¡en todo el esplendor que nos proporciona un triptico desplegable!−, o perdernos ascendiendo La torre de Babel de Brueghel el Viejo… ¡Llamarlo sindrome de Stendhal es poco para como vas a quedarte tras leer este libro!

El término Renacimiento tiene una larga trayectoria en la historia de la cultura.El punto de partida es la caracterización que el propio pensamiento del Renacimiento produjo de una parte de la cultura material de esa civilización como obras de arte, dando pie a una categoría histórica y cultural que fundamentaría más tarde la noción actual de arte e historia del arte.

Desde la primera edición de este libro en 1992, los estudios sobre Pintura Barroca en España han crecido de forma extraordinaria. La pintura española del Siglo de Oro ha sido vista en muchas ocasiones desde una perspectiva topica, resaltando en ella unos valores que querian destacar la imagen de lo cruel, dramatico, pasional y patetico. Ribera, Zurbaran, Velazquez y Murillo han sido los grandes nombres con los que se ha querido vincular el alma de la España Barroca, vision potenciada sobre todo por la literatura decimononica. En el volumen que ahora se reedita, revisado y actualizado, Perez Sanchez traza una vision completa del panorama artistico español en este periodo, a la luz de la evolucion de las corrientes extranjeras y con un conocimiento directo de la realidad de su tiempo, sin olvidarse del desarrollo que tuvieron tambien los focos provinciales en el contexto general de la evolucion artistica.

Entre 1562 y 1570 el pintor y dibujante flamenco Anton van den Wyngaerde realizó, por encargo de Felipe II, varios viajes por España para levantar vistas topográficas de sus principales ciudades y pueblos. Su objetivo era dejar fiel constancia de todo lo que veía y, gracias a sus dotes como "topógrafo" y artista, lo consiguió dejándonos testimonios gráficos de excepcional importancia. Además, su atención al detalle nos brinda una reconstrucción visual de numerosos monumentos singulares hoy desaparecidos o sustancialmente alterados.

Para Jacob Burckhardt es en la Italia renacentista cuando y donde florecen tanto el individualismo como la competición por conquistar la fama, elementos que transformaron radicalmente la ciencia, las artes y la politica. Reconstruyendo la atmosfera de los estados italianos de Florencia, Venecia y Roma, y rastreando las vidas de personajes como Dante, Pico della Mirandola, Maquiavelo, Petrarca, Lorenzo el Magnifico, Cesar Borgia, Alejandro VI o Leon X, el celebre historiador suizo muestra el punto de partida del que llegara a ser el mundo moderno.

En este tercer volumen se narra la evolución del arte y la arquitectura durante la Edad Moderna. Dos módulos específicos se dedican el arte del Quattrocento y el Cinquecento en Italia, y un tercero estudia la difusion europea del Renacimiento. En otros tres apartados independientes se examina la arquitectura y el urbanismo, la pintura, y la escultura y las "artes menores" del Barroco y el Tococo. Por ultimo, dos capitulos mas analizan las transformaciones artisticas durante el periodo de la Ilustracion y la historia del arte y la arquitectura de la Edad Moderna en Iberoamerica.

A finales del siglo XVI se produjo una radical transformación en la relación del ser humano con el universo que cristalizó en el Barroco y desde Roma se extendió por Europa, América y Extremo Oriente hasta el siglo XVIII. El impulso vino dado por la Iglesia Catolica y la monarquia, que promovieron un arte propagandista y persuasivo para expresar su prestigio, simbolizar su autoridad y subyugar a fieles y subditos. La exploracion de mundos remotos y cercanos abrio la mente a otras realidades y los nuevos procesos cientificos generaron tantas dudas como certidumbres, alimentando al unisono el positivismo y el simbolismo, el orden y la (calculada) confusion, una suma de contrastes donde nada era mas real que el artificio. Las artes lograron una integracion plena e inedita, y las ideas, los objetos y los artistas viajaron con fluidez, sumandose a los intercambios diplomaticos y al incipiente y elitista "turismo" para favorecer la universalidad del Barroco y la singularidad de sus expresiones locales, de una variedad y riqueza desconocidas.A finales del siglo XVI se produjo una radical transformación en la relación del ser humano con el universo que cristalizó en el Barroco y desde Roma se extendió por Europa, América y Extremo Oriente hasta el siglo XVIII. El impulso vino dado por la Iglesia Catolica y la monarquia, que promovieron un arte propagandista y persuasivo para expresar su prestigio, simbolizar su autoridad y subyugar a fieles y subditos. La exploracion de mundos remotos y cercanos abrio la mente a otras realidades y los nuevos procesos cientificos generaron tantas dudas como certidumbres, alimentando al unisono el positivismo y el simbolismo, el orden y la (calculada) confusion, una suma de contrastes donde nada era mas real que el artificio. Las artes lograron una integracion plena e inedita, y las ideas, los objetos y los artistas viajaron con fluidez, sumandose a los intercambios diplomaticos y al incipiente y elitista "turismo" para favorecer la universalidad del Barroco y la singularidad de sus expresiones locales, de una variedad y riqueza desconocidas.

El Renacimiento meridional" y "El gran taller de Italia se publicaron" por vez primera en 1965 en la prestigiosa colección «El Universo de las Formas». Los dos textos, que se ocupan del mismo periodo, el final del Quattrocento, fueron concebidos por su autor como un todo, y su publicación supuso una auténtica revolución en el conocimiento que, del Renacimiento del país transalpino, se tenía hasta ese momento. De hecho, en la actualidad siguen considerándose libros de referencia. En los distintos capítulos, André Chastel nos descubre una Italia que se impone a toda Europa como el lugar donde la exigencia artística, llevada a lo más alto, constituye una auténtica voluntad de cultura. Fue, sin duda, el gran taller de Occidente – o más bien, una multitud de pequeños talleres (las botteghe) repartidos por los grandes focos artísticos (los centros) que eran entonces Urbino, Florencia, Roma..., dominados por personalidades tan excepcionales como las de Lorenzo el Magnífico, Federico da Montefeltro, Lodovico el Moro o el papa Sixto IV. De estos talleres salieron las obras maestras de Piero della Francesca, Botticelli, Bellini, Ghirlandaio, Verrocchio o Leonardo da Vinci, entre otros. Cuadro, fresco, palacio, iglesia, escultura, marquetería, elementos decorativos: los mayores talentos, en competencia, no dejaron de lado ningún género. Y para ofrecer una visión completa y fiel de este rico panorama, Chastel aplica con rigor su métodos de análisis, que marcaron profundamente la disciplina histórico-artística: proximidad al detalle, circunstancias del encargo, textos que alimentaron la inspiración del artista. De este modo, las obras más enigmáticas desvelan su sentido en su extrema complejidad. En la presente edición se han mantenido los cerca de 300 documentos gráficos de la original, acompañados de comentarios inéditos realizados para la ocasión por un equipo de historiadores del arte.

Estudio de trascendental importancia para la comprensión del patrimonio escultórico de la ciudad, por su rigurosa documentación, metodología y análisis. El trabajo permite comprender en profundidad este patrimonio de Malaga pues no se trata de una simple relacion o catalogo de piezas sino que esta basado en una solida documentacion, con una bibliografia exhaustiva, una ajustada metodologia, a los que se une los analisis del autor. Por otra parte, aun siendo un tema local no es localista ya que lo conecta a traves de temas y autores, y de la interpretacion, con la produccion nacional y europea.

¿Por qué la Villa Rotonda está girada 45 grados respecto al eje norte-sur, igual que lo estaba el observatorio de Tycho Brahe? ¿Qué llevó a rotar 12 grados el monasterio de El Escorial? ¿Cómo propicio Filarete la salubridad en su Ospedale Maggiore? ¿Por que los palacios contaron con esplendidas pajareras y veletas? ¿Que mecanismos utilizaron los caballeros de Costozza para refrigerar sus villas? ¿Como afecto la peste de 1348 a la arquitectura? ¿Por que Scamozzi pensaba que los arquitectos debian ser meteorologos? ¿Como respondio Philibert de lOrme al encargo de diseñar un edificio donde se pudiera migrar de habitacion en habitacion, como hacen las cigueñas en invierno y primavera? Estas y otras preguntas sostienen el hilo conductor de Los laberintos del aire, un relato apasionante y complejo sobre la relacion de la arquitectura con la naturaleza a traves de los vientos, el aire y las miasmas, y que aporta nueva luz a un periodo no menos complejo y apasionante, el Renacimiento.

El presente libro aborda la cuestión del uso de las reliquias en España y muy especialmente en Latinoamérica a lo largo de la Edad Moderna y los inicios del mundo contemporáneo. Se tratan asuntos no solo de indole artistica, sino social, cultural y politica, lo que ayuda a entender mucho mejor la importancia que tuvieron, asi como la importancia del relicario como espacio vertebrador de un mensaje que, en bastantes casos, supera el mero ambito religioso del culto al santo correspondiente.

En el presente estudio las notables realizaciones del Renacimiento temprano quedan situadas en una prespectiva histórica global. Situándose a ambos lados de la frontera entre las artes plásticas y la literatura, el libro nos describe el mundo de Dante y Giotto, analizando las circunstancias e innovaciones que lo hicieron posible.La vida política, económica, cultural y religiosa de Toscana entre el 1260 y el 1320 es aquí objeto de una minuciosa investigación, haciéndose especial hincapié en la importancia de las relaciones con la corte del papal. Cierto que el mecenazgo papal impulso las influencias clásicas sobre las artes visuales, pero además el papado vino a jugar un papel preponderante y rector en la existencia económica y política de la Liga Güelfa, en conexión con Florencia. Viena, Nápoles y Francia. La intervención papal en Florencia en el año 1301, que provoco el exilio de Dante, y el traslado de la sede papal en 1305 a tierras de Francia, conformaron las nuevas condiciones en las que surgirían las obras maestras de Dante y Giotto.

”La intuición propia de un policía para adivinar un delito, unida a la perseverancia de un cazador cuando persigue una buena pieza, parecen ser las dos facultades fundamentales que posee Hervás para

Pinturas negras de Goya analiza una de las obras más herméticas del artista y, a la vez, de mayor efecto visual y emocional. Pintadas entre 1819 y 1823 en las paredes de la Quinta sobre el Manzanares que poseia el pintor, constituyen un verdadero paradigma de la modernidad, de Capilla Sixtina de la modernidad se dice en el libro, y constituyen un verdadero resumen de la obra del artista aragones.Realizadas entre 1819 y 1823 sobre los muros de dos salas de la Quinta llamada del Sordo, las Pinturas negras proporcionan una imagen del mundo sombrio y del mundo luminoso que siempre ha sido caracteristico de Francisco Goya. Mas alla del interes historico y de la preocupacion academica, sin ignorarlos, se contemplan como obras vivas, imagenes vivas en las que, a pesar de su caracter enigmatico (quiza tambien por el), nos reconocemos.

La llegada a Roma a comienzos de siglo de Caravaggio y Annibale Carraci marcó un giro fundamental en la historia del gusto artístico que, tras superar el academicismo y el virtuosismo de las formas manieristas todavía muy difundidas, inauguró una nueva relación con la realidad y la naturaleza. En este sentido, las obras que Caravaggio realizó en Nápoles al huir de Roma se convirtieron en savia vital para la renovación artística, mientras que en Toscana la pintura alcanzó la dignidad y la esencia propias de un intenso patetismo atento al realismo en expresiones y movimientos. En esta misma línea, en Milán se pintaron palas de altar que poseían la eficacia persuasiva de los lienzos de Ludovico Carraci, a la vez que la pintura genovesa estuvo absolutamente influenciada por la estancia en la ciudad de Rubens. Tampoco se descuidó el alcance indiscutible del teatro barroco, caracterizado por el efectismo y lo maravilloso, ni aquel novedoso gusto por lo descriptivo y lo minucioso hasta en los más mínimos detalles de la realidad exterior difundido en Roma, Nápoles, Génova, Turín y Milán gracias a los artistas procedentes del norte de Europa. Con esta obra Giuseppe Pacciarotti, tomando como punto de partida la pintura en Roma, centro promotor del nuevo lenguaje barroco, se adentra en el intrincado recorrido de la pintura del Seicento de acuerdo a una perspectiva regional. Los diferentes itinerarios de cada centro artístico se dividen en función de la investigación sobre las diversas tradiciones artísticas y sobre todos aquellos pintores cuya obra, aún en su diversidad, es testimonio de una dependencia común al espíritu del Barroco europeo.

Entre el ocaso de la Edad Media y los albores de un tiempo nuevo, una familia pareció adueñarse del mundo. Maximiliano de Habsburgo, archiduque de Austria y Rey de Romanos, fue proclamado emperador del Sacro Imperio en 1508. Solo doce años despues, su joven nieto Carlos, heredero de una constelacion de coronas, estados y territorios europeos y trasatlanticos, le sucedio en el titulo imperial. Al abdicar Carlos V en 1555 su hermano Fernando y su hijo Felipe se hicieron cargo de un imperio familiar bicefalo con vocacion planetaria. Felipe II añadio nuevos reinos a su patrimonio, extendiendo sus dominios por cuatro continentes y tres oceanos, reivindicando la Monarquia Universal. Y, ya en el siglo XVII, sus descendientes gobernaron desde la corte de Madrid el primer imperio global de la historia. Esta prodigiosa expansion fue legitimada visualmente por medio de numerosos materiales artisticos que proyectaron la imagen de una dinastia providencialista, inspirada en la antigua Roma y basada en la fe cristiana, destinada a gobernar un imperio sin fin.