Libros de Arte moderno, página 18 de 44

Il volume intende seguire una traccia storico-cronologica dell''utilizzo dei marmi colorati nell''architettura italiana, dall''epoca romana al Barocco. Il volume e inoltre corredato da apparati che raccolgono i campionari architettonici, il campionario dei principali marmi colorati romani, l''abaco delle geometrie nei pavimenti romani in "opus sectile", la bibliografia.

Paolo Caliari (1528-1588), originaire de Vérone, mais dont la carrière se déroule pour l'essentiel à Venise, est un artiste immensément doué. Ses contemporains savent qu'il est le meilleur d'entre eux par sa facilité, son bonheur d'invention et de coloris, sa façon de faire entrer dans sa composition autant d'imagination que d'observation. C'est avec ces yeux-là qu'il faut regarder Véronèse, depuis ses premières peintures maniéristes, ses décors pour la Villa Maser, ses mythologies et ses allégories, ses portraits intimes ou officiels, jusqu'à ses grandes « machines » que sont les Cènes - et la plus connue de toutes, Les Noces de Cana. Toute son œuvre porte la marque de cette inventivité qui lui permet d'exalter la dimension terrestre de la vie avec une peinture au caractère intimement profane, même quand elle illustre un texte sacré.

Antonio Canova; S. Androsov; Museo civico di Bassano del Grappa; Giuseppe Pavanello; Mario Guderzo; Museo canoviano

CARME BOSCHL'objectiu principal és mostrar un recull dels esgrafiats que podem veure en diversos indrets de la ciutat, els quals decoren, per norma general, façanes d'edificis, però també s'han utili

El proyecto de una memoria conquistada de modo artificial, ese conjunto conceptual de disposiciones mentales que ha sido definido desde el mundo clásico como arte de la memoria, ha revelado, a la luz de los analisis interdisciplinares que lo han abordado recientemente, una vinculacion profunda con la historia de la logica, de la produccion artistica de orientacion religiosa, de la emblematica, del hermetismo, de la pedagogia y hasta del pensamiento utopico, el cual trata de fundar una lengua universal o alcanzar la pansofia, o sabes de lo total; por no hablar del propio sicoanalisis interesado en la mecanica figurativa de creacion de sueños criptologicos. Fernando R. de la Flor

El Arte es una realidad íntimamente relacionada con el Tiempo. Lo está, igual que con el Espacio, por su naturaleza misma, tanto técnico-material como histórica. Y así lo ha entendido la Estética, que clasificara las artes en espaciales y temporales según su mayor o menor grado de afinidad con estas dimensiones, y la Historia del Arte, cuya finalidad es el estudio de la obra artística en su contexto espacio-temporal. Pero el análisis de dicha relación no se agota con estas consideraciones del arte en el tiempo, ya que también se desarrolla en sentido inverso, pudiendo examinarse históricamente el papel que desempeña el tiempo en el arte. Planteado el vínculo de este modo, el tiempo (físico, psicológico, profano, sagrado, histórico, mítico, real, simbólico, individual, social, etc.) ha sido asunto recurrente en el arte, auténtico objeto de (re)presentación y, en consecuencia, de reflexión formal y significativa para los artistas condicionados por la fijación de ambos conceptos en el pensamiento de cada época

En este trabajo se recoge una parte ínfima de 27 años de investigación en las fuentes documentales del Archivo Histórico Municipal de Antequera. La aparición en las tareas de organización del Fondo de protocolos Notariales de forma fortuita de un desconocido escultor que era Diego de Vega, desperto la curiosidad de este autor, archivero del centro. Lo que sigue ha sido un minucioso vaciado de estos Fondos y de otra documentacion, que ha permitido ir poco a poco estructurando un importante grupo de artistas con via de continuidad entre los siglos XV a XIX, y que esta permitiendo demostrar la importancia neuralgica que la ciudad de Antequera ha mantenido a lo largo de la Edad Moderna. La configuracion de este circulo artistico, perfectamente definido, con unas trazas especificas que determinan un estilo identificativo, y unos talleres donde se forman, nuevos creadores.

Personaje de El Criticón y mecenas de muchas de las obras de Gracián, corresponsal y amigo de los eruditos y literatos aragoneses más notables del seiscientos y ejemplo paradigmático de los afanes y aficiones de la aristocracia española de su tiempo, la figura de Vincencio Juan de Lastanosa ampara justificadamente los Cursos que en torno a su persona se celebraron en Huesca en dos años consecutivos.

La Fuente de la Gracia no es solo la única pintura del entorno de Jan van Eyck que posee el Museo del Prado, sino también una de las importantes de sus colecciones tanto por su calidad artística como por su relevancia histórica. La fascinación y el interés que despierta esta obra tan íntimamente vinculada al principal artista flamenco del siglo xv están tan vivos hoy como cuando se creó hace seiscientos años o cuando salió a la luz para los historiadores del arte hace casi doscientos.