Libros de Colecciones de arte, página 5 de 65

Catálogo de la exposición 'Murillo y los Capuchinos de Sevilla', con la que el Museo de Bellas Artes de Sevilla abre los actos del Año Murillo y que rinde homenaje a uno de los grandes artistas del barroco español y el más relevante dentro de la dilatada historia de la escuela pictórica sevillana. Con motivo del cuarto centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo, la pinacoteca sevillana expone un conjunto de obras que el pintor realizó para el Convento de los Capuchinos de Sevilla, uno de los ciclos pictóricos más ambiciosos del siglo XVII español, tanto por el número de obras que lo componen como por su excepcionalidad. La muestra hace posible la reconstrucción de la totalidad de la serie de siete lienzos por primera vez desde que la invasión napoleónica provocara su dispersión en el siglo XIX. La mayoría de las obras pertenecen a la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla y a ellas se unen varios préstamos procedentes de Alemania, Austria, Reino Unido y la Catedral de Sevilla. De todos ellos, destaca la obra más significativa del retablo, 'El jubileo de la Porciúncula', que tras un acuerdo con el Museo Wallraf-Richartz de Colonia (Alemania), permanecerá en Sevilla cedida en depósito por un periodo de diez años. El Museo de Bellas Artes de Sevilla se ha preparado desde hace años con el estudio y la restauración de la colección de obras de Murillo, unos trabajos que fundamentan el catálogo de la exposición, que recoge diversos estudios sobre la relevancia de esta serie de pinturas dentro del conjunto de la obra de Murillo.

Catalogo Resumen Nit de L´art

El col·leccionisme artístic i les seves subtils imbricacions tant amb la divulgació, l’estudi i la preservació dels béns culturals com amb la configuració dels museus catalans, han generat un corpus

"La exposición Fernando Pessoa. Todo arte es una forma de literatura toma su título de una cita de Álvaro de Campos, uno de los heterónimos más famosos de Fernando Pessoa (1888-1935) y se propone abo

El catàleg d'una de les exposicions més completes que s'han fet sobre l'obra del pintor italià Giorgio de Chirico, un dels artistes europeus més influents del segle XX. La mostra reuneix les obres mé

Museo Del Prado

Museo Picasso Málaga; Edición

A lo largo de la década de los sesenta del siglo XX y en tan solo doce años, Lee Lozano (Newark, 1930-1999) desarrolló una obra radicalmente provocadora, urgida por un firme cuestionamiento de todas y cada una de las estructuras impuestas socialmente. Su trayectoria coincide con la eclosión de los movimientos civiles, antibélicos y el espíritu reivindicativo, libre y desenfado que emergió en aquellos años en el horizonte político y estético norteamericano. Esta retrospectiva aborda la capacidad de Lozano para entender e incorporar las casuísticas de un periodo que redefinió las condiciones cambiantes del arte y su progresiva desintegración en la vida. Su recepción de Herbert Marcuse, quien en Eros y civilización (1955) había abogado por la sensualidad y el juego, así como su interés recurrente por la ciencia y, particularmente, los fenómenos relacionados con la energía y el rigor matemático, vertebran su breve carrera y articulan esta muestra. La selección de obras presentadas incluye un volumen excepcional de dibujos y pinturas de gran carga erótica realizados entre 1961 y 1963. Estas piezas conjugan órganos del cuerpo y utensilios de trabajo en un híbrido agresivo y devorador. El año 1964 marcó un punto de inflexión en su obra, tanto en términos de formato como de color virando hacia una paleta más austera.

"La obra de Franz Erhard Walther (Fulda, Alemania, 1939), desarrollada desde finales de la década de 1950 hasta la actualidad, anticipa muchas de las cuestiones que caracterizan la historia del arte respecto a la condicion del objeto artistico (la escultura, sus materiales, tecnicas y modos de uso) y la naturaleza del espectador en cuanto receptor y participe.Un lugar para el cuerpo es la primera gran exposicion antologica de Franz Erhard Walther en España, en la que se presenta un amplio conjunto de esculturas, dibujos, pinturas, documentacion fotografica y material de archivo de toda su trayectoria. La exposicion se articula en torno a dos temas: la accion y el lenguaje."

Pintura

Catàleg de la mostra Por las Ramas amb l''obra de Manuel Sáez, exposada al Jardí Botànic de la Universitat de València. El volum recull les diferents peces pictòriques que formen part de l''exposició

Las obras maestras de la pintura francesa

Bill Viola empezó a experimentar con el videoarte en la década de 1970, y hoy está considerado uno de los máximos exponentes del medio. Sus profundas y certeras indagaciones acerca de la condición humana, llenas de belleza, seducen al publico de todo el mundo. Este volumen es la primera monografia que recorre la carrera del artista de manera integra.

Presentació de diferents peces cartogràfiques pertanyents als fons de la Universitat de València. Concretament, la restaurada parella de globus terrestre i celeste i l’Atlas Maior, obres produïdes al