Libros de Colecciones de arte, página 5 de 65

El inventario del Alcázar de Madrid de 1666 se redactó tras el fallecimiento de Felipe IV el 17 de septiembre de 1665. El documento refleja el afán coleccionista del monarca, quien en sus cuarenta y cuatro años de reinado multiplico exponencialmente el numero de obras artisticas en sus palacios. Basta compararlo con el inventario del Alcazar madrileño de 1636 para advertir la transformacion decorativa de la principal residencia de la monarquia hispanica. Un altisimo porcentaje de las obras que aparecen en el documento se refieren a los grandes maestros italianos y flamencos de los siglos XVI y XVII, sin olvidar la gran importancia que en las decoraciones regias tuvieron tapicerias, esculturas y mobiliario.Se analizan las transformaciones arquitectonicas que se realizaron en el edificio en epoca de Felipe IV y el afan coleccionista del Rey Planeta, que cambiaron casi por completo la imagen del antiguo edificio. Asimismo, se analizan las adquisiciones mas significativas llevadas a cabo durante su reinado, bien a traves de agentes, bien mediante donaciones o compra en almonedas.Tomando como guia la relacion de 1666, se presenta el catalogo de las obras que constituian las decoraciones del edificio y se rastrean, a traves de los diversos inventarios regios redactados hasta el siglo XIX, los vaivenes historicos de c...

El Inventario del Alcázar de Madrid de 1666 se redactó tras el fallecimiento de Felipe IV el 17 de septiembre de 1665. El documento refleja el afán coleccionista del monarca, quien en sus cuarenta y cuatro años de reinado multiplico exponencialmente el numero de obras artisticas en sus palacios. Basta compararlo con el inventario del Alcazar madrileño de 1636 para advertir la transformacion decorativa de la principal residencia de la Monarquia hispanica. Un altisimo porcentaje de las obras que aparecen en el documento se refieren a los grandes maestros italianos y flamencos de los siglos XVI y XVII, sin olvidar la gran importancia que en las decoraciones regias tuvieron tapicerias, esculturas y mobiliario.Se analizan las transformaciones arquitectonicas que se realizaron en el edificio en epoca de Felipe IV y el afan coleccionista del Rey Planeta, que cambiaron casi por completo la imagen del antiguo edificio. Asimismo, se analizan las adquisiciones mas significativas llevadas a cabo durante su reinado, bien a traves de agentes, bien mediante donaciones o compra en almonedas.Tomando como guia la relacion de 1666, se presenta el catalogo de las obras que constituian las decoraciones del edificio y se rastrean, a traves de los diversos inventarios regios redactados hasta el siglo XIX, los vaivenes historicos de c...

Este catálogo recoge en torno a cien obras seleccionadas para la exposición conmemorativa del V Centenario de la edición de la Biblia Políglota Complutense, con la que se ha mostrado no sólo cómo se desarrollo este proyecto cultural, sino tambien como el espiritu humanistico emanado del mismo influyo de manera determinante en la universidad alcalaina o cisneriana durante la primera mitad del siglo XVI. Destacados especialistas tratan los temas abordados en la muestra y analizan las piezas expuestas.

Cet ouvrage, qui constitue le catalogue de l’exposition “Lieux saints partagés” (MuCEM, 21 avril-31 août 2015), propose au lecteur un périple méditerranéen inédit autour de lieux de culte et de figur

Está disponible el catálogo de la actual exposición del Museo Thyssen-Bornemisza, Realistas de Madrid, que muestra el trabajo de Amalia Avia, Antonio López García, los hermanos Francisco y Julio López Hernandez, Maria Moreno, Isabel Quintanilla y Esperanza Parada. Aunque nunca constituyeron un grupo artistico formal, estan unidos por la formacion comun, las exposiciones compartidas y la amistad de largos años. La publicacion muestra un conjunto de casi noventa obras realizadas en distintas tecnicas (oleos, dibujos, relieves y esculturas) algunas de las cuales se encuentran aun en ejecucion y otras apenas han sido expuestas en España y recorre los temas que estos artistas comparten: el bodegon, los interiores domesticos, las calles y patios, la figura humana y las vistas de Madri

Está disponible el catálogo de la actual exposición del Museo Thyssen-Bornemisza, Realistas de Madrid, que muestra el trabajo de Amalia Avia, Antonio López García, los hermanos Francisco y Julio López Hernandez, Maria Moreno, Isabel Quintanilla y Esperanza Parada. Aunque nunca constituyeron un grupo artistico formal, estan unidos por la formacion comun, las exposiciones compartidas y la amistad de largos años. La publicacion muestra un conjunto de casi noventa obras realizadas en distintas tecnicas (oleos, dibujos, relieves y esculturas) algunas de las cuales se encuentran aun en ejecucion y otras apenas han sido expuestas en España y recorre los temas que estos artistas comparten: el bodegon, los interiores domesticos, las calles y patios, la figura humana y las vistas de Madrid

Catálogo de la exposición organizada en el Museo Nacional de Artes Decorativas, del 23 de octubre 2015 al 17 de enero de 2016. La muestra, a través de más de 300 piezas pertenecientes a la colección

The technique of collage fits perfectly into our current age. Raw visual material is collected by an artist and then combined in such a way as to abstract the individual elements enough that the artist's own vision becomes prominent. Because collage s references range from other artistic works and techniques to scientific images, pop culture, and erotica, these raw materials reflect humanity's collective visual memory and context. It's collage's broad scope and irreverence that make this technique so interesting for both artist and audience. So it comes as no surprise that a lively scene has developed around contemporary collage in the last few years. Our book Cutting Edges was the first to document work by this scene, which has continued to expand the possibilities of the genre. Beyond the lowbrow movement, which brings a fresh perspective to figurative surrealism, more and more established artists are now embracing this medium. Their work bridges the historical gap between the classic pioneers of the technique from the 1920s and today's vanguard of contemporary collage. Showcasing outstanding current artwork and artists, The Age of Collage is a striking documentation of this new appetite for destructive construction. The book also takes an insightful behind-the-scenes look at those working with this interdisciplinary and cross-media approach. While illustration, painting, and photography continue to fundamentally influence collage, the featured work also plays with elements of abstraction, constructivism, surrealism, and dada. Collage gives artists more room to stake out diverse artistic positions than almost any other existing technique. Through confident cuts, brushstrokes, mouse clicks, or pasting, collage gives the impossible a tangible form while turning our worldview on its head along the way. In their visual confrontation with reality in our digital age, which has already made geographic, temporal, and artistic boundaries obsolete, these artists celebrate and exaggerate simultaneousness.

Catálogo de la exposición del mismo nombre Marina Nuñez que se celebrará en la Sala de exposición Sala Alcalá del 17 de diciembre de 2015 al 27 marzo 2016

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2 de diciembre de 2015-29 de febrero de 2016). Juan Giralt (Madrid, 1940-2007) se inició de forma autodidacta en el informalismo imperante de los años cincuenta. Una breve estancia en Holanda a finales de esa decada le permitio entrar en contacto con el grupo CoBrA y empezar a definir un lenguaje pictorico mas personal y permeable a una nueva interpretacion de la figuracion, que caracterizo su obra en las decadas de los setenta y ochenta, y le convirtio en uno de los principales referentes de la nueva figuracion madrileña. En los siguientes años, y hasta su muerte en 2007, fue incorporando paulatinamente la abstraccion, sin nunca abandonar del todo el elemento figurativo, presente en el constante uso del collage y de la palabra pintada.Aunque esta exposicion presta especial atencion al ultimo periodo de su carrera artistica, incluye tambien algunas obras sobre papel representativas del trabajo de Giralt durante los setenta. Estas piezas anticipan, asimismo, sus indagaciones en torno a la figuracion y la abstraccion, un dilema que, con gran tension expresiva y analitica, atraviesa todo su devenir pictorico, y que el artista logro superar mediante una sintesis personal de ambos lenguajes que resultaria, a la postre, una negacion d...

Catálogo de la exposición organizada en el espacio Tabacalera Promoción del Arte, del 3 de julio al 27 de septiembre de 2015. La muestra propone un paseo por las obras de los artistas más representativos del arte contemporaneo internacional. Esta coleccion multidisciplinar de arte nacio hace casi cuarenta años en la exposicion Suggestions olfactives en la Fundacion Miro de Barcelona, conformada por el coleccionista Ernesto Ventos y bautizada por Joan Brossa. La coleccion obedece a una premisa sinestesica como punto de partida: enseñar a oler a traves del arte y enseñar el arte a traves del olor.

Este libro es el catálogo de la exposición organizada por el Museo Naval con el mismo nombre. Con este proyecto el museo, ha querido rendir homenaje, no sólo a una de las más extraordinarias invenciones debidas al espiritu creador de la humanidad, el barco, sino tambien, a los hombres que los tripularon e hicieron posible que, las concavas naves, como las llama Homero en sus poemas, sean capaces de atravesar mares en miticas navegaciones que, en algunos casos, como en la costa andaluza, han sido confirmados por los vestigios arqueologicos encontrados

Tras el impresionismo, la pintura explotó en colores y la sensación, la experiencia subjetiva, la visión personal del artista se impuso. Los artistas presentían que el color expresaba algo por sí mismo y se lanzaron a encontrarlo. Como ellos mismos escribieron en las cartas que se intercambiaban o en sus diarios, poco a poco se iban alejando de la naturaleza y se acercaban a la abstraccion del color. La exposicion muestra trabajos de Van Gogh, Cezanne y Toulouse-Lautrec, pasando por Seurat, Signac y la Escuela de Pont-Aven, encabezada por Gauguin, hasta Serusier, Bonnard y el grupo de los Nabi. Finaliza con Renoir, Matisse, el ultimo Monet y Picasso con su obra Desnudo sobre fondo rojo.

La exposición Frutos del paraíso, pintura de flores y jardines en el Museo de Bellas Artes de Álava permite acercarnos a la representación de las flores y los jardines a través de un gran número de obras pertenecientes a los fondos de este museo. Con ella hemos querido aproximarnos a ese mundo sensible en intima relacion con la naturaleza y con el ser humano, pues tanto las flores como los jardines nos han provocado admiracion, constituyendo un ornato para los sentidos.En esta muestra vamos a tener la posibilidad de disfrutar con obras de gran relevancia que abarcan desde el siglo XV hasta el XX. De entre todas ellas vale la pena destacar una tabla del siglo XV atribuida al maestro de Avila, dos cobres flamencos del siglo XVII, y una gran variedad de pinturas de autores tan destacadas como Eduardo Rosales, Eugenio Lucas Villaamil, Joaquin Sorolla, Francisco Masriera o Tarkhoff. No podian faltar grandes protagonistas de la pintura del Pais Vasco como Fernando de Amarica, Anselmo Guinea, Ignacio Diaz Olano, Juan de Echevarria, los hermanos Zubiaurre o Jose Maria Ucelay, entre otros muchos. Todos ellos han visto en las flores y en los jardines un motivo destacado de representacion con el que poder comunicarse con el espectador para hacerle disfrutar.

La Bienal Martínez Guerricabeitia es un encuentro periódico que permite tomar el pulso de la creatividad contemporánea, puesto que reúne obras de artistas jóvenes seleccionados por críticos y galeristas de reconocida trayectoria.Supersticiones y manipulacioneses el lema propuesto por el comite organizador para que los artistas expresen y plasmen su vision.La Biennal Martinez Guerricabeitia es una trobada periodica que permet prendre el pols de la creativitat contemporania, ja que reuneix obres dartistes joves seleccionats per critics i galeristes de reconeguda trajectoria.Supersticions i manipulacionses el lema proposat pel comite organitzador per tal que els artistas expressen i plasmen la seua visio.La Bienal Martínez Guerricabeitia es un encuentro periódico que permite tomar el pulso de la creatividad contemporánea, puesto que reúne obras de artistas jóvenes seleccionados por críticos y galeristas de reconocida trayectoria.Supersticiones y manipulacioneses el lema propuesto a los artistas por el comite organizador para que expresen y plasmen su vision sobre aquellos aspectos del vivir contemporaneo que obedecen a la logica de la manipulacion, los prejuicios y los mitos mas que no a la razon, la critica y la emancipacion. Un lema totalmente en coherencia con la finalidad perseguida respecto ...

El Museo de Arte de Ponce es una institución puertorriqueña cuyo foco principal es el arte europeo. A lo largo de los años, ha reunido una colección española tan ecléctica como interesante, representativa de un impresionante abanico de periodos, generos, tecnicas, formatos y escuelas a lo largo de mas de cuatro siglos de pintura y escultura españolas.El presente libro, dedicado al arte español de antes de 1900, ha sido posible gracias a una generosa beca de investigacion y publicacion de la Andrew W. Mellon Foundation, que brindo la oportunidad de inventariar y reexaminar los 49 objetos incluidos en el catalogo, entre los que destacan obras de Claudio Coello, Francisco de Goya, Pedro de Mena, Bartolome Esteban Murillo, El Greco y Joaquin Sorolla, entre otros.