Libros de Colecciones de arte, página 7 de 66

La exposición Frutos del paraíso, pintura de flores y jardines en el Museo de Bellas Artes de Álava permite acercarnos a la representación de las flores y los jardines a través de un gran número de obras pertenecientes a los fondos de este museo. Con ella hemos querido aproximarnos a ese mundo sensible en intima relacion con la naturaleza y con el ser humano, pues tanto las flores como los jardines nos han provocado admiracion, constituyendo un ornato para los sentidos.En esta muestra vamos a tener la posibilidad de disfrutar con obras de gran relevancia que abarcan desde el siglo XV hasta el XX. De entre todas ellas vale la pena destacar una tabla del siglo XV atribuida al maestro de Avila, dos cobres flamencos del siglo XVII, y una gran variedad de pinturas de autores tan destacadas como Eduardo Rosales, Eugenio Lucas Villaamil, Joaquin Sorolla, Francisco Masriera o Tarkhoff. No podian faltar grandes protagonistas de la pintura del Pais Vasco como Fernando de Amarica, Anselmo Guinea, Ignacio Diaz Olano, Juan de Echevarria, los hermanos Zubiaurre o Jose Maria Ucelay, entre otros muchos. Todos ellos han visto en las flores y en los jardines un motivo destacado de representacion con el que poder comunicarse con el espectador para hacerle disfrutar.

Catálogo de la exposición del mismo nombre Marina Nuñez que se celebrará en la Sala de exposición Sala Alcalá del 17 de diciembre de 2015 al 27 marzo 2016

The technique of collage fits perfectly into our current age. Raw visual material is collected by an artist and then combined in such a way as to abstract the individual elements enough that the artist's own vision becomes prominent. Because collage s references range from other artistic works and techniques to scientific images, pop culture, and erotica, these raw materials reflect humanity's collective visual memory and context. It's collage's broad scope and irreverence that make this technique so interesting for both artist and audience. So it comes as no surprise that a lively scene has developed around contemporary collage in the last few years. Our book Cutting Edges was the first to document work by this scene, which has continued to expand the possibilities of the genre. Beyond the lowbrow movement, which brings a fresh perspective to figurative surrealism, more and more established artists are now embracing this medium. Their work bridges the historical gap between the classic pioneers of the technique from the 1920s and today's vanguard of contemporary collage. Showcasing outstanding current artwork and artists, The Age of Collage is a striking documentation of this new appetite for destructive construction. The book also takes an insightful behind-the-scenes look at those working with this interdisciplinary and cross-media approach. While illustration, painting, and photography continue to fundamentally influence collage, the featured work also plays with elements of abstraction, constructivism, surrealism, and dada. Collage gives artists more room to stake out diverse artistic positions than almost any other existing technique. Through confident cuts, brushstrokes, mouse clicks, or pasting, collage gives the impossible a tangible form while turning our worldview on its head along the way. In their visual confrontation with reality in our digital age, which has already made geographic, temporal, and artistic boundaries obsolete, these artists celebrate and exaggerate simultaneousness.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (23 septiembre de 2015-11 de enero de 2016). Nasreen Mohamedi (Karachi 1937-Baroda 1990) fue una de las primeras artistas indias que abrazo la abstraccion, alejandose de las doctrinas mas convencionales del arte moderno indio de las primeras decadas del siglo XX. Eligio la no-figuracion, practica artistica marginada entonces en la India independiente, dominada fundamentalmente por una estetica antropomorfa y un realismo academico determinados por las escuelas de arte de la epoca colonial. Su trayectoria, marcada por el rigor de la autodisciplina y el autocontrol, lleva a una vision personal articulada en torno a una estetica parca y el uso de unos medios sobrios. Lo matematico, lo metafisico y lo mistico fueron adoptados en su busqueda de un mundo subjetivo e inmaterial. La exposicion, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y The Metropolitan Museum of Art de Nueva York en colaboracion con el Kiran Nadar Museum of Art de Nueva Delhi, despliega su obra -que unifica pensamiento y accion- a traves de intersecciones entre su vida y su arte, mostrando dibujos, fotografias, pinturas y collages, con especial enfasis en el trabajo desarrollado por Mohamedi a lo largo de los años 70.

Está disponible el catálogo de la actual exposición del Museo Thyssen-Bornemisza, Realistas de Madrid, que muestra el trabajo de Amalia Avia, Antonio López García, los hermanos Francisco y Julio López Hernandez, Maria Moreno, Isabel Quintanilla y Esperanza Parada. Aunque nunca constituyeron un grupo artistico formal, estan unidos por la formacion comun, las exposiciones compartidas y la amistad de largos años. La publicacion muestra un conjunto de casi noventa obras realizadas en distintas tecnicas (oleos, dibujos, relieves y esculturas) algunas de las cuales se encuentran aun en ejecucion y otras apenas han sido expuestas en España y recorre los temas que estos artistas comparten: el bodegon, los interiores domesticos, las calles y patios, la figura humana y las vistas de Madrid

Está disponible el catálogo de la actual exposición del Museo Thyssen-Bornemisza, Realistas de Madrid, que muestra el trabajo de Amalia Avia, Antonio López García, los hermanos Francisco y Julio López Hernandez, Maria Moreno, Isabel Quintanilla y Esperanza Parada. Aunque nunca constituyeron un grupo artistico formal, estan unidos por la formacion comun, las exposiciones compartidas y la amistad de largos años. La publicacion muestra un conjunto de casi noventa obras realizadas en distintas tecnicas (oleos, dibujos, relieves y esculturas) algunas de las cuales se encuentran aun en ejecucion y otras apenas han sido expuestas en España y recorre los temas que estos artistas comparten: el bodegon, los interiores domesticos, las calles y patios, la figura humana y las vistas de Madri

Las muñecas de Famosa se dirigen... (1970-1980)" recoge la información y las imágenes de la década de mayor producción de la empresa Famosa. En este nuevo tomo el lector descubrirá los éxitos de la muñeca mecanica, pero tambien de grandes estrellas como es el caso de Nancy, Nenuco y los pequeños Barriguitas. Gracias a este entrañable libro, los curiosos, nostalgicos y coleccionistas, conoceran las peculiaridades de toda una serie de muñecas que alegraron la infancia de las niñas de aquel entonces y descubriran detalles hasta ahora desconocidos. Despues del exito del primer libro, que cubria los inicios de la conocida firma juguetera, llegan los años de mayor esplendor, una maravilla llena de preciosas muñecas que no te puedes perder.

El Patronato del Museo Luis González Robles-Universidad de Alcalá acomete la presente exposición: "Arte para un Museo. Ampliación de la Colección", que trata de mostrar una panorámica de obras de arte de los fondos propios. En ella se incluye una seleccion de las obras que se han ido incorporando al Museo en los ultimos años, y que han enriquecido el legado que Luis Gonzalez Robles dono a la Universidad de Alcala.

Catalog of the retrospective by Basque artist Txomin Badiola, presents a broad selection of his output (photographic works, drawings, sculptures and multimedia installations) spanning from the 1980s to the present day. The catalog consists of a dialogue between the curator of the exhibition, Joo Fernandes and Txomin Badiola and a series of conversations between several artists involved in the curatorial process of the exhibition, with an introduction to each section by the artist himself.

Marcaron una época. En realidad protagonizaron la era más gloriosa y célebre de...

Narrativa