Libros de Historia del arte español, página 4 de 31

Desde de la Antigüedad, filósofos, artistas y estetas han elaborado teorías sobre el ideal de belleza. En un libro magníficamente ilustrado con obras de pintores como Botticelli, Rubens, Cranach, Cou

Contiene ilustraciones. Edición conmemorativa de la festividad del Corpus Christi. Toledo, 2009.

“3 días para acercarse al arte“, con textos de Tomás Álvarez, es una guía de iniciación en el mundo del arte que explica de forma amena y accesible las principales características de las corrientes a

Los historiadores, los escritores, los viajeros y los artistas se han preguntado muchas veces cómo un conjunto monumental como la Alhambra, tan deslumbrante y frágil a la vez, ha resistido el paso del tiempo. El historiador Pedro Galera Andreu asegura en este libro que la Alhambra sigue en pie porque siempre fue un espacio vivido, disfrutado, pregonado y codiciado. En sus paginas habitan buena parte de los hombres y mujeres que vivieron la Alhambra desde la conquista cristiana hasta nuestros dias. Su lectura, salpicada de cronicas ineditas hasta hoy, es una invitacion a descubrir las grandezas, miserias y las debilidades humanas que protagonizaron sus gentes, mas alla de su valor monumental y artistico. El libro tiene mucho que ver con los años que llevo trabajando en el conocimiento de la Alhambra, sobre todo en su etapa moderna, cuando paso a manos cristianas. Pero no diria toda la verdad si solo afirmara que han sido el estudio y la investigacion mis unicos guias a la hora de escribirlo. Tambien los largos paseos por los jardines con toda su fragancia. O por las murallas, de torre en torre. O por la calle Real, unas veces vacia y otra repleta de turistas. Y como no, por los palacios, en los raros momentos en que libre de visitantes el silencio consigue con todo su poder evocador trasladarnos al mundo cortesano nazari. Como historiador me he interesado por esa sin par pieza que es el palacio renacentista del emperador, que nunca habito. Pero no menos me he sentido atraido por la seduccion que la Alhambra tuvo para los artistas romanticos, que si la habitaron. Entre esos dos extremos fui descubriendo la intensa vida que invadio el recinto desde el siglo XVI al siglo XX, entre el deseo irrealizado de ser la Casa Real efectiva con la que soñaban los Tendilla y la popular ocupacion que le dio el verdadero pulso vital a la ciudad que fue la Alhambra. Y es que ¿quien no ha deseado alguna vez vivir en la Alhambra?

Coords., Manuel García Guatas, Jesús Pedro Lorente y Isabel Yeste Navarro.

Este trabajo de investigación es un mapa en el que localizar más de 160 piezas que fueron robadas, expoliadas o compradas y abandonaron León La leonesa Ángela Franco Mata, directora de la sección medieval del Museo Arqueológico Nacional, es la autora de 'Arte leonés (siglos IV-XVI) fuera de Leon', donde realiza un repaso por todas las piezas artísticas que a lo largo de doce centurias salieron de la provincia leonesa para no regresar nunca a su origen. Fueron unas 160 piezas las que salieron de esta provincia, cada una de ellas por distintos motivos: el trueque, la venta o los robos. El 50 ó 60 por ciento de ellas se encuentran en el Museo Arqueológico Nacional. El crucifijo de Fernando y doña Sancha, un regalo de ambos incluido dentro del ajuar con el que obsequiaron a la colegiata de San Isidoro es sólo un ejemplo de los muchos tesoros artísticos que se conservan en el Museo Arqueológico de Madrid y de los que la investigadora astorgana desgrana su historia y su traslado fuera de la provincia en la que nacieron. Muchas otras piezas de origen leonés se conservan en diversas instituciones y colecciones españolas, tales como las arquetas-relicario medievales, procedentes del monasterio de San Esteban de Nogales y que descansan en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, o el Cristo crucificado, del primer cuarto del siglo XIII, procedente de la iglesia de San Bartolomé de Astorga, y cobijado ahora en el Museo Frederic Marés, de Barcelona. El arte leonés ha traspasado también las fronteras del país, como sucede con la placa de marfil con la Traditio Legis, originaria de San Isidoro y localizada hoy en día en el Museo del Louvre.

Diálogos humanistas en la Úbeda del Renacimiento

Los 36 grabados de las Ruinas de Zaragoza realizados por Juan Gálvez y Fernando Brambila e impresos en Cádiz en 1812 y 1813 constituyen la primera transmisión visual e iconográfica de la defensa de Zaragoza durante los Sitios a través de doce retratos de conocidos protagonistas de los hechos, la reconstrucción de otros tantos episodios bélicos y la reproducción de asimismo una docena de escenarios en ruinas. Fruto de un proyecto planificado por sus autores a partir de un detallado trabajo de documentación en la propia Zaragoza de los Sitios, dichas estampas constituyen un auténtico reportaje de guerra y propaganda que conoció una enorme difusión gracias al cuidado, a la maestría técnica y a la calidad artística con que fueron grabadas. Las diversas conmemoraciones de los sucesos reflejados en ellas han recuperado a menudo estos testimonios gráficos, pero la presente edición en forma de libro de los grabados reproduce la serie completa respetando los criterios de calidad que se impusieron sus autores y atendiendo por vez primera al contexto histórico y artístico de la concepción, producción y difusión de los grabados.

Contenido del XIV Curso de historia monetaria de Hispania, acogido por el Gabinete Numismático de Cataluña del Museo Nacional de Arte de Cataluña los días 25 y26 de noviembre de 2010. Los hallazgos arqueologicos muestran la gran incidencia que tuvieron en las ciudades de Hispania tanto la falsificacion de numerario como otras formas de manipulaciion, com son las imitaciones de las emisiones oficiales o la particion de monedas. Las ponencias analizan varios ejemplos, asi como los intentos de los gobernantes por luchar contra la falsificacion y manipulacion de la moneda con toda una serie de disposiciones legales, que los hallazgos han documentado que no fueron suficientes para acabar con la falsificacion y manipulacion de la moneda, que ha continuado hasta nuestros dias.

Autocrítica del Arte se publicó por vez primera en mayo de 1965. Moreno Galván, consciente de la influencia de las corrientes artísticas en la vida cotidiana y en el devenir del pensamiento estético contemporaneo, sobre todo a traves de la influencia del arte en la arquitectura y el diseño, plantea que las dos grandes tendencias del arte contemporaneo son la expresionista y la analitica y preve ya entonces el agotamiento del mal llamado arte abstracto y la aparicion de nuevos estilos figurativos. ¿El arte se inventa o se descubre? ¿Pueden considerarse verdaderamente revolucionarias las nuevas tendencias? ¿Siguen esas nuevas tendencias el canon occidental o la mundializacion ha cambiado el panorama de influencias? ¿Es real la influencia de los grandes maestros del pasado?

Mapas cartográficos, tapices, lienzos y pinturas, emblemas del arte religioso, teatro y representaciones,¿ son algunas de las manifestaciones artísticas recogidas en la obra a través de las que se plasman las visiones hispanicas de tres zonas concretas pertenecientes a los confines del Imperio: Europa y el Mediterraneo, America, y el Pacifico. Historia y arte se combinan en esta cuidada edicion a color que se inicia con la cartografia y corografia de tierras incognitas.Mapes cartografics, tapissos, llenços i pintures, emblemes de l''art religios, teatre i representacions,¿ son algunes de les manifestacions artistiques recollides en la present obra a traves de les quals es plasmen les visions hispaniques de tres zones concretes pertanyents als confines de l''Imperi: Europa i el Mediterrani, America, i el Pacific. Historia i art es combinen en aquesta cuidada edicio a color que s''inicia amb la cartografia i corografia de terres incognites.