Libros de Historia general del arte, página 12 de 348

Terminé à Hauteville-House en décembre 1866, retouché en avril 1867, le Paris de Victor Hugo a été originairement conçu comme introduction au guide de l'Exposition Universelle de 1867.Paris n'est cep

Al marido de Asa le han ofrecido un trabajo en una zona remota de Japón, junto al hogar en que nació. Durante un verano excepcionalmente cálido, la pareja se instala junto a la casa de los suegros, entre el ensordecedor e invasivo rugido de las cigarras. Hasta que un dia Asa se topa con una extraña criatura, que no se parece a nada. La sigue hasta el terraplen de un rio y cae en un agujero que parece haber sido creado para ella, y en el que queda atrapada para siempre. Casas asoladas por plagas de comadrejas. Niños fantasma. Pasillos que nos transportan al otro lado, como si Alicia reviviera en el Japon de la tecnologia punta. Oyamada firma un triptico narrativo literariamente puro sobre la idea de que el entorno que nos rodea puede anticipar nuestras emociones y hasta nuestro destino.

El arte rupestre del arco del Mediterráneo supone, sin duda, un gran potencial como valor turístico tanto por su riqueza como por la variedad de los conjuntos documentados. Este trabajo propone una gobernanza participativa de las distintas instituciones y organismos implicados en la conservacion, proteccion, catalogacion y divulgacion del arte rupestre de la Comunitat Valenciana, reconocido como patrimonio de la humanidad.

La mitad de la población mundial, las mujeres, han sido excluidas de la Historia del Arte, relegadas a ser meras espectadoras, inspiradoras o agentes pasivos de unos hechos que tambien protagonizaron o de los que fueron participes, si bien desde los margenes. Este libro analiza el mecenazgo y coleccionismo de algunas mujeres destacadas, no solo reinas, que se sirvieron de las artes figurativas, la arquitectura y la musica para manifestar su autoridad y su entidad, mas que su identidad, asi como los casos de varias artistas que gozaron de un reconocimiento silenciado despues por los expertos al construir el relato de la Historia del Arte. Su visibilidad no debe hacernos creer que siempre estuvieron ahi y disfrutaron los mismos derechos que sus colegas varones, pues, en la mayoria de los casos, ellas tuvieron que recorrer un camino lleno de dificultades para alcanzar sus metas, al amparo de su condicion social, su estado civil o de los resquicios que dejaban las propias leyes. Tambien compartimos el esfuerzo de algunas mujeres por caracterizar de un modo primordial sus espacios habitacionales o su identidad publica y privada, sorteando las mas privilegiadas los prejuicios de su epoca, aunque otras veces ellas mismas sirvieron para reforzar los estereotipos de la cultura patriar

El origen de este libro es una tesis doctoral, revisada y adaptada, sobre Alonso de Burgos y el Colegio de San Gregorio de Valladolid. Su objetivo fue realizar un estudio histórico- artístico sobre este monumento clave del tardogotico hispano, que carecia de una monografia que hubiese abordado la arquitectura del conjunto, la tradicion tipologica en la que se enmarca o las circunstancias que rodean su origen. La novedad del presente trabajo radica en la voluntad de ofrecer un estudio integral de la materialidad tardogotica del Colegio de San Gregorio y del papel que esta empresa represento en la promocion artistica de un personaje singular, Alonso de Burgos. Con dicho fin se ha realizado una contextualizacion historica, politica y cultural del momento en el que se inserta la fundacion de esta institucion y el desarrollo del "cursus honorum" de su promotor. Por otro lado, la aproximacion al edificio ha explorado desde su fortuna historiografica y las restauraciones que han modificado el primitivo edificio hasta el analisis de los documentos relativos a su fundacion, estructura y elementos constructivos, asi como a la autoria y relectura del programa iconografico de su portada. Estas aportaciones pretenden contribuir al mejor conocimiento de las dinamicas artisticas del tardogotico castellano en un momento clave de su desarrollo, destacando el hito que supuso la construccion del Colegio de San Gregorio de Valladolid como obra magnificente, fruto de la "inventio" de los maestros que lo diseñaron y de la iniciativa y recursos economicos de su fundador.

Este volumen recoge las aportaciones entorno a la configuración del perfil del artista y cómo ha ido evolucionando a lo largo de la Historia, atendiendo a los procesos formativos, la proyección social de su figura y la construccion de la idea de genio, asi como a la representacion de su imagen. Han sido llevadas a cabo por mas de treinta autores procedentes de diversas universidades y centros de investigacion nacionales e internacionales en el marco del simposio internacional Reflexiones sobre el gusto V, dedicado a El artista, mito y realidad, organizado por el grupo de investigacion de referencia Vestigium a finales de octubre de 2019 en Zaragoza.

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Esta publicación recoge las actas de la cuarta edición de las Jornadas de Investigadores Predoctorales organizadas por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, dando continuidad a las aportaciones de los anteriores encuentros celebrados en Daroca (2014), Albarracin (2016) y Gallur (2018). En esta ocasion, ha colaborado el Ayuntamiento de Almudevar, localidad de acogida de las Jornadas los dias 13 y 14 de noviembre de 2020, finalmente adaptadas al formato telematico. El volumen presenta algunas de las investigaciones que se estan llevando a cabo a nivel nacional, contribuyendo asi al conocimiento de un amplio abanico de temas relacionados con la historia del arte, el patrimonio y la cultura visual global desde epoca antigua hasta la actualidad.

Este libro está dedicado al coleccionismo privado en Estados Unidos y su relación con las instituciones públicas. Al narrar las historias que se esconden tras la creación de muchos de los principales museos de aquel pais, trece autores analizan una larga tradicion de coleccionismo privado y filantropia. Coleccionistas generosos como Henry Clay Frick, Paul Mellon y Solomon e Irene Guggenheim cumplieron sus sueños creando la Frick Collection, la National Gallery of Art de Washington, DC, y el Guggenheim Museum, respectivamente. John G. Johnson lego a la ciudad de Filadelfia su coleccion como un museo independiente que quedo mas tarde bajo la administracion del Philadelphia Museum of Art. El apoyo y la contribucion de Eleanor y Edsel Ford fueron clave para el Detroit Institute of Arts. Samuel Putnam Avery era un marchante, asesor y coleccionista con gran conciencia civica cuya coleccion de porcelana ayudo a formar el Departamento de Arte Asiatico del Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Muchos coleccionistas, entre ellos Catharine Lorillard Wolfe, Michael Friedsam, Adelaide de Groot y Martin A. Ryerson, hicieron donaciones significativas a museos ya fundados como el Metropolitan o el Art Institute de Chicago. Por ultimo, el coleccionista Robert Gilmor y seguramente tambien