Libros de Teoría y crítica de arte

Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad. La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erroneo y lo unico que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a traves de la utilizacion consciente de una serie de herramientas que nos ayudaran a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la practica constante de la escritura diaria -paginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspeccion guiada haran que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hara remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginacion y encontrar el sentido de

A cargo de Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás, el "Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática" recoge no sólo el vocabulario específico de la escultura, la pintura, la arquitectura y las artes decorativas, sino tambien los terminos propios de una amplia gama de ciencias auxiliares. Esta obra ya clasica cuenta con un practico sistema de referencias y con un utilisimo apendice de laminas que proporciona imagen a numerosos terminos.A cargo de Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás, el "Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática" recoge no sólo el vocabulario específico de la escultura, la pintura, la arquitectura y las artes decorativas, sino tambien los terminos propios de una amplia gama de ciencias auxiliares. Esta obra ya clasica cuenta con un practico sistema de referencias y con un utilisimo apendice de laminas que proporciona imagen a numerosos terminos.

Libro de texto para la asignatura Últimas tendencias del arte de la UNED.

Edición revisada con imágenes. Para entender el arte no hace falta ser un experto. «Ve más allá de lo que nos han contado.»La Sexta «Una de las divulgadoras de arte más seguidas en castellano.»El Pa

¿Cómo nos relacionamos con el arte en la era de la cancelación? ¿Podemos llegar a amar al genio y su obra a la vez que detestamos al monstruo? Un inteligente ensayo que nos enfrenta a nuestros dilemas morales y contradicciones.¿Podemos apreciar la obra de artistas como Hemingway, Sylvia Plath, Miles Davis, Polanski, Woody Allen o Picasso? ¿Deberiamos? La escritora Claire Dederer se propuso indagar en la relacion que tenemos con la obra de aquellos artistas a quienes admiramos, al tiempo que lidiamos moralmente con su personalidad, en ocasiones monstruosa. Desde Michael Jackson hasta Virginia Woolf, la autora se cuestiona como conciliar nuestra indignacion y desprecio con el amor profundo que sentimos por el arte. Y va mas alla: ¿la monstruosidad masculina equivale a la femenina? ¿Si una artista es tambien madre, una identidad rompe fatalmente con la otra? Este libro, precedido de un gran exito de critica, ahonda en la disonancia cognitiva propia de una epoca en la que hemos dejado de transigir ante el genio por la mera razon de serlo, pero plantea tambien importantes reflexiones sobre la pervivencia de su obra y sobre su concepcion misma: dado que el arte tiene el imperativo de retratar los elementos mas oscuros de la psique, ¿no se expone a apropiarse de ellos? Es mas, ¿que ocurre cuando el artista contempla el abismo durante demasiado tiempo? ¿No puede estar siendo victima de su propia genialidad? Con atino, brillantez y la honestidad de quien se enfrenta a sus propios dilemas morales, Dederer ha logrado una obra trascendental y compleja que eleva el debate intelectual.

Un clásico del arte que nos permitirá despertar nuestra capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas.Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estetico que desemboca en la practica de la abstraccion no figurativa. Lejos de ser un texto pragmatico no pretende apelar a la razon y al cerebro, se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogias, y busca resolver las dificultades de la expresion escrita por medio de asociaciones sensoriales y linguisticas. Una obra que, gracias a su gran poder comunicativo, ha acabado ejerciendo una influencia profunda e indiscutible.

Conocer cómo Robert De Niro convenció a Martin Scorsese para rodar una nueva película, el desconcierto que causó Salvador Dalí en el programa televisivo What& x02019;s My Line? o por que es tecnicamente imposible ser tan bueno como Miguel Çngel, entre muchas otras historias increibles, nos permitira acceder a las claves de las grandes mentes y convertir la creatividad en nuestra forma de vida.

La Biblia es el libro más difundido de la Historia. Los hechos que se narran en ella y los personajes que pueblan sus páginas han sido fuente inagotable de inspiración para el arte occidental. La arquitectura, la pintura o la escultura estan impregnadas de ellos, desde el nacimiento del cristianismo a nuestros dias. ¿Serias capaz de reconocer los hechos o personajes que aparecen en la Biblia?, ¿conoces el trasfondo de los acontecimientos y sus protagonistas?, ¿sabes por que se representan asi? Esta obra intenta ayudar a identificar y conocer ambos aspectos relacionandolos con las distintas variantes iconograficas y apuntando detalles curiosos sobre su significado, siendo la fuente fundamental la propia Biblia.

En este " Pequeño diccionario visual " el lector encontrará de forma sencilla, accesible y manejable un conjunto de términos relacionados con el arte y las disciplinas básicas que lo componen: arq

La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas—artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes—interesadas en el color y sus

Con un estilo literario y profundamente divulgativo y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco cuadros de todoslostiempos,con especial atencion a la pintura femenina y a la española. Un viaje a traves de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos, que nos descubre un caleidoscopio donde se aunan verdad y ficcion, historia del arte, imaginacion y emocion.

Una guía amena para entender cómo funciona el mercado del arteEn 2019, una tabla que una anciana tenía olvidada en su cocina de París se vendió en subasta por 24 millones de euros. La mujer pasó años sin saber que aquel trozo de madera a priori irrelevante, hoy expuesto en el Museo del Louvre, era en realidad el Cristo burlado, del pintor italiano Cimabue. Por supuesto, no es normal encontrarse con semejante tesoro en una cocina, pero es un ejemplo fascinante de la importancia de conocer, valorar y dedicar tiempo al arte. Rodeado de un halo de lujo y exclusividad, el mundo del coleccionismo se antoja inalcanzable para la mayoria de los aficionados. Sin embargo, es mas accesible de lo que parece y una actividad gratificante siempre que concurran dos caracteristicas fundamentales: la pasion artistica y el conocimiento del mercado. Maria Sancho-Arroyo lleva treinta años trabajando con artistas, coleccionistas e inversores y durante dos decadas trabajo en la famosa casa de subastas Sotheby?s. Desde la trastienda de ese universo de sofisticacion abre la puerta a los lectores con esta guia que da acceso al rico ecosistema de ferias, galerias y colecciones. ¿Inversion o pasion? desgrana de manera entretenida los canales de venta, los secretos de la tasacion, las interacciones entre los museos y el mercado, y las posibilidades del arte como bien de inversion para todos los bolsillos. Un libro, en definitiva, que busca proporcionar las herramientas esenciales para maniobrar habilmente en el mercado del arte y asegurar que cada adquisicion sea no solo gratificante, sino que tambien añada valor y satisfaccion a tu experiencia como coleccionista.

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revoluciono la teoria del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiendose desde entonces en un titulo indispensable de la teoria del arte y de la comunicacion visual. En estas paginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretacion de la pintura al oleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictorico, la relacion entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformacion del significado de la obra original en el marco de sus multiples reproducciones. En esta nueva edicion, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

Aparecido en 1926, Punto y línea sobre el plano es la continuación orgánica de otro texto de Kandinsky también publicado por Paidós, De lo espiritual en el arte, y debe su origen, en su mayor parte, a la tarea que su autor habia asumido en la Bauhaus desde 1922. En efecto, tanto en su pintura como en sus ideas esteticas, Kandinsky mostro siempre una personalidad absolutamente vanguardista y provocadora de acaloradas polemicas. Y, en este sentido, la presente obra es uno de sus trabajos fundamentales, ya que, a la par que una esclarecedora contribucion al analisis de los elementos esenciales del quehacer pictorico, constituye una aportacion basica a la busqueda de un metodo generico para las investigaciones de las ciencias artisticas. El libro, finalmente, tambien revela a Kandinsky como un artista apasionado y siempre deseoso de explicar y explicarse las razones primeras y mas profundas de esa extraña y singular aventura que es la creacion artistica.

La Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista. Cualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categoricas como "Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX", "Este artista es un genio" o "Aquella pintura cambio el mundo". Esta concepcion de la creacion artistica -basada en la aceptacion de un canon preestablecido que privilegia unos estilos especificos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte mas accesible, ha encorsetado el placer del publico general y ha condicionado su gusto. En este libro, el historiador del arte Miguel Çngel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad. Otra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalisimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi. Y tras finaliza

El arte es un término de múltiples facetas. En el presente "Diccionario visual de términos de arte" pretendemos abarcar algunos de sus aspectos más básicos e im­portantes. Aunque los vocablos hacen r

Aprende a promocionar tu trabajo es un libro para todas aquellas personas que rehúyen el concepto de autopromoción. Diez sencillas máximas ponen fin al mito del genio solitario y nos enseñan a darnos a conocer con osadia y generosidad. Austin Kleon nos muestra como la obra creativa no es un producto sino un proceso en permanente desarrollo que, al compartirse, nos permite construir un publico propio y aprender a comunicarnos con el.No tienes que ser un genio, Abre tu gabinete de curiosidades, Enseña lo que sabes pero no te conviertas en spam humano, Aprende a recibir los golpes Con principios tan contundentes como estos, Kleon no solo nos enseña estrategias para que nos atrevamos a mostrar nuestro trabajo, sino que nos abre un nuevo e increible escenario el de la comunicacion para que reflexionemos desde otra perspectiva sobre nuestra propia obra.

Una exquisita propuesta sobre la relación directa y personal que tenemos con el arte y las exposiciones. Profesora de arte y cronista de exposiciones durante años, los puntos de vista de Merce Ibarz sobre cuestiones artisticas son siempre personales, fundamentados y de gran lucidez. En este libro invita al lector a enfocar la mirada y establecer una relacion directa con las obras. Entre la memoria intima, la observacion culta y el analisis social, este ensayo exquisito y estimulante es una muestra mas de la inteligencia, la sensibilidad y la claridad expositiva que definen a la autora.

Las galerías de arte son elementales para comprender la contemporaneidad y el desarrollo de sus tendencias plásticas más innovadoras. Son las precursoras de lo que, más adelante, aparecerá legitimado en museos e instituciones y son creadoras de contenido cultural. Sin embargo, la mayoria de los textos que reflexionan sobre ellas lo hacen desde el punto de vista del mercado del arte. ¿Que es una galeria de arte? ¿Como funcionan? ¿Por que son importantes? ¿Como son los espacios galeristicos? ¿Cual ha sido su evolucion historica? ¿En que momento se encuentran? ¿Cual sera su futuro? El presente libro aborda estas preguntas recorriendo la historia de las galerias de arte, desde cuestiones conceptuales y practicas hasta reflexiones sobre las expectativas y retos de futuro, pasando por definir el momento y los condicionantes en los que surgieron y su apasionante evolucion.

Existe la creencia, casi unánime, de que los artistas tienen una personalidad distintiva y de que siempre son y han sido egocéntricos, caprichosos, románticos, rebeldes, informales, licenciosos, es