Libros de Teoría y crítica de arte, página 13 de 162

En este libro se recopila lo que podemos denominar sus "piezas fílmicas", aquellas en las que el elemento central tiene que ver con la cita cinematográfica. Roig aplica una estrategia muy peculiar de apropiacionismo que da lugar a lo que, siguiendo a Walter Benjamin, designaremos como imagenes dialecticas: imagenes que surgen de la re-apropiacion de otros textos o figuras y de la relectura de las huellas, los destinos y las intenciones inscritos en ellos. Se podria afirmar que la obra de Bernardi Roig se situa entre la mirada ciega y el lenguaje mudo. Hay en ella una tendencia clara a la ruptura de la palabra y la imagen. Como hay una atencion constante a lo obsceno y, en definitiva, una representacion del hombre en el crepusculo, cuando los gestos son muecas y la mirada es incendiaria.

Este libro pretende servir como timón, que no como dogma, para conseguir la tan deseada renovación de las enseñanzas de las artes. Para enseñar arte no hay necesariamente que prepararse concienzudamente las clases, se trata de algo mas complejo. El que tiene que preparase dia a dia es el profesor. Si vas acumulando conocimientos, siempre podras llenar los vasos que daran de beber/enseñar a tus alumnos.

Loin d'être considérée comme l'apanage exclusif des historiens de l'art, l'étude des images sacrées dans le monde hispanique est envisagée ici comme un carrefour entre les pratiques sacrées et les pr

Según la Real Academia Española, un cartel es una lámina de papel u otra materia en que hay inscripciones o figuras y que se exhibe con fines noticieros o de publicidad. Pero a mí eso se me queda muy corto. Un cartel es mucho mas, es una forma de expresion que configura una epoca y que, en muchos casos, puede llegar a ser artistica y en otros hasta una autentica obra de arte.Cincuenta son los años que recorre el museo Picasso, desde 1888 hasta 1938, pasa enseñarnos los inicios y la evolucion del cartel, hasta llegar, incluso, a lo que entendemos hoy como tal. Rodchenko, Man Ray, Matisse o mi querido Toulouse-Lautrec son algunos de los autores de esos carteles que de los que podremos disfrutar hasta el proximo 16 de septiembre. Durante esas semanas podremos darnos un paseo por la Europa de principios del siglo XX, una Belle Epoque de la que todos tenemos algo que aprender y algo que rescatar: la esperanza por lo que somos y por lo que podemos llegar a ser.

Di questo libro si favoleggio molto, per piu di trent'anni, senza che se ne avesse, per lo piu, conoscenza diretta. Pubblicato nel 1957 in una tiratura riservata ai soci di un club del libro, e arrivato in libreria soltanto nel 1991, in concomitanza con la grande esposizione dedicata a Breton dal Centre Pompidou. Alla sua origine vi e un progetto che aveva appassionato Breton fin dagli anni Trenta - e quindi dall'epoca di Minotaure: scrivere una storia dell'arte rivisitata da cima a fondo dal pensiero e dallo sguardo surrealista. Il fondo magico dell'arte, le sue implicazioni religiose, la visione romantica, il fantastico: tutti gli elementi essenziali della teoria e della pratica surrealista vengono cosi rivendicati e riconosciuti nelle loro metamorfosi attraverso la storia dell'arte, a partire dalle pitture paleolitiche. Come sempre, Breton e provocatorio e idiosincratico: come sempre, le sue indicazioni corrispondono a importanti sviluppi nella storia del gusto (basti pensare all'importanza del surrealismo nella rivalutazione dell'arte primitiva e di certi pittori del fantastico). Al testo di Breton, accompagnato da un ricco e raro apparato iconografico, fa seguito una inchiesta, dove - anche qui secondo la tradizione surrealista - sono raccolte risposte di altri autori ad alcune questioni essenziali del libro. Ed e una parte di altissimo interesse, perche fra coloro che rispondono troveremo, tra gli altri, i nomi di Heidegger, Magritte, Bataille, Malraux, Blanchot, Caillois, Levi-Strauss, Leonora Carrington, Klossowski, Paz.

Secondo la dottrina americana del "politically correct" (mai apertamente enunciata ma ferocemente applicata) tutto deve essere "politicamente corretto": dai comportamenti sessuali ai gusti letterari, al modo di parlare, di vestirsi, di scrivere. Esisterebbe dunque un modo "giusto" di fare le cose. Secondo l'autore il pungolo segreto del "politicamente corretto" e l'insofferenza nei confronti di tutto cio che ha una qualita, e per questo motivo stesso si distingue, operando una discriminazione verso tutto il circostante.

Libro dividido en 6 capítulos dedicados a analizar detalles como la primera impresión cuando vemos un lienzo, su correspondencia con la realidad, las deformaciones de lo visible, o que no sugiere tener en cuenta la confusion de las apariencias. A traves de obras de Botticelli, Vermeer, Dali, Hooper, Rembrandt o Goya, se trata de un librito de arte perfecto para entender los diversos estilos del arte.

Este volumen reúne dos títulos del autor que levantaron en su día una gran polvareda y que ahora presentamos con un prólogo de Oscar Tusquets Blanca. En La palabra pintada, Wolfe describe el curso erratico de la historia social del arte moderno y afirma que se ha convertido en una parodia de si mismo: tan literario, academico y manierista como la pintura contra la que se habia rebelado. El arte moderno se puso de moda y los peritos y expertos cedieron su lugar a le beau monde y los criticos. Greenberg, Rosenberg, Steinberg: estos quedaran en la Historia del Arte ?argumenta Wolfe? y no los pintores, llamense Pollock, De Kooning, Lichtenstein... ¿Quien teme al Bauhaus feroz? es una operacion similar en el ambito de la arquitectura, a partir del fin de la Primera Guerra Mundial y la aspiracion del Bauhaus, cuyos integrantes suscribian la famosa consigna de Gropius: "empezar de cero". Tan crucial como "empezar de cero" era acabar con la arquitectura "burguesa", por lo que estos marxistas sueñan con edificar un mundo riguroso y abstracto. Expulsados de Alemania por el nazismo, se refugian en los Estados Unidos. Asi, en la Babilonia del capitalismo, se produce la paradoja de una atemorizada obediencia a los canones de una arquitectura desnuda, fria y abstracta, que prohiben el l