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Esta historia no sigue un orden cronológico, geográfico ni catalogado. Los autores mantienen autonomías como el rock mexicano, brasileño y chileno, pues fueron experiencias únicas. En cambio, vinculan el rock argentino y uruguayo, convencidos de su origen en Montevideo. El mundo andino exige una mirada cruzada, enlazada con la influencia de los argentinos de Arco Iris y su fascinacion por lo incaico. La relacion entre modernizacion y revolucion, clave en el rock latinoamericano, tiene su punto de partida en Cuba, donde el debate definio normas y prohibiciones, muchas paradojicas pero performativas. El vinculo entre rock y politica destaca en Mexico, Brasil y Chile, donde el mundo intelectual intervino activamente. En 1968, el significado del rock se debatia en la UNAM y la USP, pero no en Buenos Aires. Los autores trazan un recorrido que va del alzamiento zapatista en 1994 a la passeata de Elis Regina en 1967, pasando por Allende en 1970, un viaje montevideano en 1965 y la declaracion de "El condor pasa" como Patrimonio en 2004. Asi se teje un relato descentralizado, que no comienza en Buenos Aires, sino en La Habana en 1959.

Nada hay más popular en nuestra tradición musical que el villancico, genuina expresión, ingenua pero sincera, de un sentir profundo de siglos, que refleja la emoción por el Nacimiento del Salvador. Una tradicion tan arraigada que llega y se mantiene en nuestros dias, revivida en cada año con la alegria de la Navidad. Contribuye esta obra, en el area de nuestra cultura, al estudio de este genero tan universal y proximo a nosotros, y muy especialmente por cuanto se centra en la figura del"pastor gallego"como protagonista de los villancicos peninsulares y americanos que culmina cuando el personaje canta en Galicia y en gallego. Representa este trabajo de investigacion una aportacion valiosisima sobre los textos y la musica del"periodo oscuro"de nuestra lengua.

«Los compositores somos proyectores del infinito en lo finito.»¿Qué inspira la creatividad?Entre los años 1890 y 1917, Arthur M. Abell entabló conversaciones largas y sinceras con los mejores composi

El proceso creativo es una mezcla de técnica, ?entendimiento, fuerza de voluntad, don de la imaginación, fantasía, determinación, deseo ardiente. Y por muy buena que sea la ejecución, no habrá ninguna composicion que perdure si no tiene inspiracion. Cuando viene, la inspiracion es de tal sutileza y finura (como un fuego fatuo) que escapa a casi toda clasificacion. La inspiracion es un despertar, una activacion de todas las facultades humanas. El gran secreto de todos los genios creadores se encuentra en el hecho de que poseen la fuerza de apropiarse de la belleza, riqueza, grandeza y excelsitud que hay dentro de su alma y, al mismo tiempo, de comunicar tal riqueza a los demas. En este libro, Arthur M. Abell recoge el testimonio de seis importantes figuras de la musica occidental ?Brahms, Strauss, Puccini, Humperdinck, Bruch y Grieg? en relacion con sus experiencias espirituales, psiquicas y mentales en el momento del impulso creador. Ademas, nos invita a conocer el contexto cultural europeo de principios del siglo xx a partir de la experiencia vital de sus protagonistas.

El procés creatiu és una barreja de tècnica, enteniment, força de voluntat, do de la imaginació, fantasia, determinació, desig ardent. I per molt bona que sigui l?execució, no hi haurà cap composició

Después de varios años siguiendo las pistas y huellas más personales del niño, joven y adulto Beethoven, la autora del libro que tienes en tus manos alcanzó una comprensión profunda y empática del compositor aleman, y ahora en Ludwig van Beethoven. Humor, genio y corazon te regala una lectura agil, dinamica y, lo mas importante, esclarecedora y original sobre quien fue Ludwig van Beethoven. Sacude los mitos y rumores, y te cuenta los entresijos de una personalidad llena de sorprendentes matices. Este genio, sigue siendo hoy tan admirado como incomprendido, y, tu, querido lector, con este libro seras uno de los privilegiados en conocer mucho mas de su verdad.

La palabra de Gustavo Cerati en un relato único. La biografía definitiva de Gustavo Cerati a través de sus propias palabras. Tras la reciente muerte del líder de Soda Stereo, la propuesta de Maitena

"Este libro, de intención decididamente divulgativa, reúne los resultados de varios años de investigación sobre la utilización en una parte de la música popular del siglo XX en español -canciones-, de los mismos recursos poeticos que desde muy antiguo estan presentes en las composiciones de la lirica tradicional española, tanto en España como en LatinoamericaLa Copla o cancion andaluza años 1930, 40 y 50 y el Corrido Mexicano, referido a los momentos algidos de La Revolucion años 1910 y 1920- , aparecen como generos menores de la musica popular española y mexicana de su tiempo y mantienen entre si conexiones no solo formales; con musica propia muy reconocible, apoyan su expresividad en pequeños poemas, generalmente liricos, pero no solo, que, a modo de diminutos dramas, encandilaban a traves de la radio y el cine a las gentes de los dos lados del mar. Lo mismo podria decirse de los tangos, los boleros, las habaneras, las guajiras y tantos otros modos compartidos de cantar a la vida, al amor y a la muerte.De la inmensa produccion habida en los dos ambitos de este estudio en su tiempo, hemos seleccionado, explicando los criterios utilizados, solamente veinticuatro canciones en cada caso, estudiando y resaltando sus valores artisticos, aparentemente olvidados durante años."