No. 1 Sunday Times Bestseller. ''Can''t fail to move'' The Sunday Times ALL AUTHOR PROCEEDS DONATED TO THE AMY WINEHOUSE FOUNDATION. As an artist, she had few peers. Her lyrical prowess and timeless contralto vocals made her an instant revelation when her debut album Frank was released in 2003. And as her star continued to rise it became evident that this seemingly delicate girl from north London was much more than just a precocious talent. Genius, inspiration, icon; there are many ways to describe Amy Winehouse, but it was her wit, charm and lust for life that cemented her place in the hearts of her fans. Here, using exclusive extracts from his own personal diaries, Amy''s father and confidant Mitch celebrates what influenced his daughter. Documenting her early years from Sylvia Young to the Brit School, and the darker side of her life as she struggled to cope with her addictions under the glare of the media spotlight, he gives new insights. With never before seen photos, notes and drawings, this book brings together the many layers of Amy''s life - the personal, the private and the public - to create an honest and intensely moving account of the life of the most talented recording artist of her generation.

Mediada la década de los cincuenta, con el Rock'n'Roll extendiéndose de forma incontrolable, la industria cinematográfica quiso también aprovechar el filón comercial que suponía el nuevo sonido de moda y encontró la manera perfecta con la producción de películas que, en buena medida, siguieron el patrón establecido por la primera de todas ellas, "Rock Around The Clock" (1956). Rodadas en tiempo récord, con presupuestos generalmente muy ajustados y apoyándose en un guión mínimo que ejerciera como hilo conductor para introducir las necesarias actuaciones musicales, el valor de estas películas radica principalmente en su carácter de testimonio visual de una época en que todo estaba por inventar. ¿Qué mejor ocasión para ver en pantalla a artistas como Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran o Gene Vincent? Ni rebeldes, ni sin causa repasa todas las películas que, con el Rock'n'Roll como excusa, sirvieron para llenar las salas de cine en la segunda mitad de la década en que surgió la música que cambiaría el ritmo de la Historia.

Como su título indica, el libro hace un repaso a los diversos campos que afectó la revolución juvenil que tuvo lugar en la capital británica en aquellos años. Tras la posguerra aparece una generación que creo un mercado exclusivo para los jovenes: moda, lugares de ocio, discos, radio, television... Entre la juventud de los barrios trabajadores surgio una nueva forma de vivir el fin de semana: la "vida total" Mod, que implicaba gastar el sueldo en lujosas ropas, trasnochar bailando los ultimos ritmos del otro lado del Atlantico, nuevos medios de transporte como el scooter, seguir a la plaga de grupos que imitaban el R n B negro americano y drogas para que el cuerpo aguantase tanta accion. Se da un repaso a las bandas miticas que surgieron en aquellos dias (Rolling Stones, Kinks, Animals, David Bowie, Who y un largo etcetera), a la segunda explosion Mod de finales de los 70 (Quadrophenia, Jam...) y los ecos que llegaron a Madrid durante los 80.

Nacido en Memphis, Tennessee, en 1934, Johnny Burnette tuvo una vida muy corta, así como una carrera musical breve. Junto con su hermano, pasaron de precursores del Rockabilly -junto a otras figuras legendarias como Elvis Presley o Carl Perkins- a compositores de exito y, en el caso de Johnny, a posterior idoloen apenas un lustro de tiempo. Tiempo suficiente, no obstante, para dejar tras de si un importante legado repleto de joyas sonoras que mantienen su irresistible atractivo seis decadas despues. Johnny Burnette. ¡A todo Rock¡ ofrece, por primera vez en español, un muy documentado y ameno repaso a la vida y a la obra del inolvidable y malogrado interprete.

Diego A. Manrique es Historia Mayor del Periodismo, y en El mejoroficio del mundo se abre para contar lo que ocurre en la trastienda,lo que nunca se explica. Desde la lucidez, la honradez y la fidelidada la profesion, este es un libro necesario y esclarecedor.Diego A. Manrique es Historia Mayor del Periodismo, y en El mejoroficio del mundo se abre para contar lo que ocurre en la trastienda,lo que nunca se explica. Desde la lucidez, la honradez y la fidelidada la profesion, este es un libro necesario y esclarecedor.Presentar al autor de este libro es innecesario. Diego A. Manrique es, desde hace cuatro decadas,el periodistamusical en activomas respetado de nuestro pais. Una trayectoria comola suya ha estado, inevitablemente, jalonada de vivencias de toda condicion. Muchas deellas las relata en El mejor oficio del mundo. Anecdotas profesionales y encuentros con grandesfiguras de la musica internacionales y nacionales a traves de las que desvela las interioridades deun apasionante oficio vocacional.En estas paginas descubre el funcionamiento de la industria musical en momentos de vacastanto gordas como flacas, y del siempre precario periodismo especializado. Con un estilo unico,patentado y totalmente reconocible que atrapa desde la primera pagina, alejado de la vanidad ydesde la posicion de quien fue un desconocidomelomano de provincias con vocacion enciclopedicay hambre de saber y conocer, nos relata, sin pretenderlo, como se fue labrando un espaciopropio en los medios.En Elmejor oficio delmundo sabremos del disco deDylan en español que no fue, de entrevistasfrustradas y otras de las que, sin esperar demasiado, acabaron siendo legendarias. Subiremos conel a un avion y aterrizaremos en Canada a la busqueda de Leonard Cohen o viajaremos a su ladoen un autobus para asistir a un concierto desangelado en una carcel que nada tiene que ver conlos de Johnny Cash Conoceremos su negativa a sentarse en la silla de un despacho porque susitio esta en las salas de conciertos, en las emisoras de radio, tecleando en la maquina de escribiry, tambien, en aquella television de los programas musicales que, hoy desaparecidos, le llevarona la construccion de nuevos y sorprendentes formatos. Todo ello relatado con veracidad y algo desorna, necesaria para rememorar los tiempos en que para algunos la musica era cosa de melenudosque solo tenian ganas de molestar.Diego A.Manrique esHistoriaMayor del Periodismo de este pais, y en Elmejor oficio delmundose abre para contar, desde la perspectiva de la distancia, lo que ocurre en la trastienda, aquelloque nunca se explica, homenajeando de paso a compañeros de profesion que anduvieron con elcaminos paralelos. Desde la lucidez, la honradez y la fidelidad al oficio, este es un libro tan necesariocomo esclarecedor.

Durante la década de los años 90 la desesperanza tomó forma generacional. La denominada Generación X debiera suponer un síntoma suficientemente evidente como para provocar un revulsivo que nos disponga a cuestionar críticamente el momento presente; sin embargo, no sólo han escaseado los gestos críticos consistentes, sino que se ha apoderado progresivamente la sensación de que la falta de alternativas y la desidia de la Generación X eran circunstancias consustanciales al momento y a la propia naturaleza de la adolescencia.

This volume is intended to provide a survey of the latest research on the field of American drama and theater from a kaleidoscopic point of view. Springing up from a common trunk, migrations, every single contribution can be taken as a leafy green stem in the bare-boned branches that eventually will shape a multi-colored tree canopy of insightful thoughts onto such a prevailing topic. This collection of essays explores the many ways that migrations have been and are still today an active factor modeling the culture and, more specifically, theater and drama in their multi-varied forms. Having American drama as the focal point, these illuminating essays address questions such as geographical, physical, religious, musical, aesthetic or stylistic migrations, providing insights into the wide range of topics and authors being discussed and analyzed, from such classics as Arthur Miller or Eugene O Neill, to Tony Kushner, Lynn Nottage and Sarah Ruhl, notwithstanding questions such as the migration of aesthetic movements and styles. Within the latest publications on American drama and theater, few offer such a multicultural and multi-faceted approach to such great variety of topics connected to migrations as the one offered by this volume. It is intended to create a compendium of intergenerational and intergeneric references that may contribute for the most part to add layers of meaning to the discussions undertaken in it.

Este ensayo funciona como mínimo en tres niveles, y es esta variedad de capas y significados lo que le confiere excepcionalidad y lo convierte en uno de los textos musicales más apasionantes y valiosos de los últimos años. En la superficie, se trata de una reflexión acerca de uno de los grupos más influyentes del hip hop, A Tribe Called Quest, una formación liderada por Q-Tip, Phife Dawg y Ali Shaheed Muhammad que encabezó el movimiento Native Tongues en la década de los noventa. Pero más allá de la biografía y del análisis crítico de los discos de A Tribe Called Quest, este libro deviene algo muy superior: es una carta de amor a la música y a la importancia de dar con referentes que determinen el curso de una vida y una carrera.