Libros de música, página 9 de 879

Aaron Copland (1900-1990) es el primer gran compositor que se ocupa de dar a conocer a los lectores legos la técnica de la composición musical en un lenguaje sencillo y directo. Esta edición nos ofrece la oportunidad de acercarnos a la musica de una forma consciente y participativa.

Sounds Ecologies Musics poses exciting challenges and provides fresh opportunities for scholars scientists environmental activists musicians and listeners to consider music and sound from ecological standpoints Authors in Part I examine the natural and built environment and how music and sound are woven into it how the environment enables music and sound and how the natural and cultural production of music and sound in turn impact the environment In Part II contributors consider music and sound in relation to ecological knowledges that appear to conflict with yet may be viewed as complementary to Western science traditional and Indigenous ecological and environmental knowledges Part III features multidisciplinary and interdisciplinary approaches by scholars scientists and practitioners who probe the ecological imaginary regarding the complex ideas and contested keywords that characterize ecomusicology sound music culture society environment and nature A common theme across the book is the idea of diverse ecologies Once confined to the natural sciences the word ecology is common today in the social sciences humanities and arts yet its diverse uses have become imprecise and confusing Engaging the conflicting and complementary meanings of

Aaron Copland es el primer gran compositor que se ocupa de dar a conocer a los lectores legos la técnica de la composición musical en un lenguaje sencillo y directo. Dado que escuchar la música es una capacidad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje, esta edicion nos ofrece una vez mas la oportunidad de acercarnos a la musica llamada seria de una forma consciente y participativa.

El paso del tiempo no ha hecho más que robustecer las leyendas que corren alrededor de la vida de Isaac Albéniz, uno de los compositores españoles más brillantes del siglo pasado, autor de la zarzuela Pepita Jimenez y de Iberia, su obra cumbre. Su precoz genialidad- a los cuatro años tocaba el piano con maestria- y el desinteres publico por corroborar las historias fantasticas que se le atribuian hicieron de Albeniz una figura enigmatica, muchas veces vista como ajena a la escena musical española. En Isaac Albeniz, retrato de un romantico, Clark echa por tierra muchos mitos del artista catalan y ofrece una imagen clara y robusta de Albeniz, cuya genialidad no ha sido reconocida lo suficiente y cuya obra reclama nuevos angulos de observacion. Un lucido e intenso acercamiento al compositor que influyo en Debussy y Falla, indispensable para entender el devenir musical de la España actual.

Aaron Copland es el primer gran compositor que se ocupa de dar a conocer a los lectores legos la técnica de la composición musical en un lenguaje sencillo y directo. Dado que escuchar la música es una capacidad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje, esta edicion nos ofrece una vez mas la oportunidad de acercarnos a la musica llamada seria de una forma consciente y participativa.

Se trata de un volumen doble. La primera parte contiene las letras de las canciones de la ópera-pop de Los Modernos "Infierno", así como información técnica sobre la grabación y un prólogo de José Maria Mico y un texto de Maximiliano Martinez de Paz, uno de los componentes del grupo. Se incluye el CD "Infierno" de Los Modernos.La segunda parte "Commedia" contiene 9 textos que especulan sobre los nueve circulos del infierno de Dante escritos por Ana Merino, Susana Barragues Sainz, Avelino Fierro, Ignacio Abad, Oscar M. Prieto, Juan Aparicio Belmonte, Noemi Sabugal, Ana Flecha Marco e Ana Isabel Conejo, con ilustraciones y prologo a cargo de Adolfo Alvarez Barthe y con epilogo de Cesar Garcia Alvarez. Los pequeños fragmentos de la "Comedia" de Dante estan traducidos por Jose Maria Mico

El villancico es una de las más peculiares expresiones musicales y literarias del mundo hispánico, presente durante varios siglos en la vida musical de infinidad de templos y catedrales y de manera muy especial en la catedral de Toledo. A partir de este marco general, el presente trabajo nos situa en la epoca final del genero, ofreciendo un estudio y edicion completa de la inedita coleccion de villancicos, musicas y textos, creada por el maestro de capilla Francisco Junca a finales del siglo XVIII durante su magisterio al frente de la capilla de musica del templo primado.Con este trabajo del profesor R. Javier Moreno Abad, se suma la catedral de Toledo a la coleccion Investigacion y Patrimonio Musical, auspiciada por el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDoM) de la Universidad de Castilla-La Mancha, Unidad Asociada al CSIC, en la que otra gran catedral, la de Cuenca, esta representada por varios volumenes. En Los villancicos de Francisco Junca para la catedral de Toledo (1781-1791) se abordan conjuntamente tanto en el estudio previo como en la edicion, la parte literaria y musical de los 88 villancicos que integran la coleccion, 44 de los cuales conservan en su totalidad musica y letra. Todas las obras objeto de estudio y edicion son rigurosamente ineditas y el trabajo las incluye en su totalid...

"Paisajes" contiene un panorama multicolor del lenguaje pianístico. Entre los quince estudios que lo componen figuran tresbaladas, dos valses, un nocturno, una polka, un ragtime, dos blues, tres piezas de latin-jazz, una composicion de aires flamencos y otra de caracter programatico. El interes por ofrecer un muestrario de escuelas diversas, junto con unas exigencias tecnicasmoderadas, hace de este repertorio una obra idonea para estudiantes de piano, al tiempo que poseen el nivel artistico suficientepara convertirse en estimulantes piezas de concierto.Su autor es Federico Abad, uno de los principales divulgadores musicales de la actualidad y que cuenta con publicacionestan celebradas como "¿Do Re Que?", "Musica facil" y "Cancionero popular", editadas tambien en Berenice.

Durante la década de los años 90 la desesperanza tomó forma generacional. La denominada Generación X debiera suponer un síntoma suficientemente evidente como para provocar un revulsivo que nos disponga a cuestionar críticamente el momento presente; sin embargo, no sólo han escaseado los gestos críticos consistentes, sino que se ha apoderado progresivamente la sensación de que la falta de alternativas y la desidia de la Generación X eran circunstancias consustanciales al momento y a la propia naturaleza de la adolescencia.

Herramienta ideal para quienes estudian lenguaje musical en institutos, conservatorios o escuelas de música, así como para músicos sin estudios reglados y amantes, en general, de la música. Su orfdenacion en torno a cinco grandes nucleos-sonido, ritmo, melodia, armonia y forma musical- facilita el acercamiento progresivo a quienes carecende conocimientos musicales.

Esta obra es al historia del Pub Rock un fenómeno musical nacido en Londres de la mano de una banda norteamericana llamada Eggs Over Easy. Un grupo de jóvenes consiguen crear un circuito estable de pubs del que surgirán grandes nombres como Mark Knopfler, Paul Carrack y Elvis Costelo.

Escrito en un lenguaje ameno, ilustrado con 179 figuras y 24 tablas, y completado con 4 útiles índices, ¿Do re qué? es el manual práctico más completo y adecuado para iniciarse con facilidad en el lenguaje musical. Con ¿Do re que? aprenderas:Musica: su definicion y la de los conceptos mas usuales.Sonido: elementos, tipos de onda y dimensiones.Ritmo: que es, cual es su origen, cuales son los conceptos con los que se relaciona.Que es el pulso, el acento, el tempo, el compas, los elementos que modifican la duracion...Melodia: definicion y origenes. Las 7 notas de la escala, el pentagrama, las claves, las alteraciones. Escalas, modos y tonalidades. La intensidad, la expresion y la repeticion. Interpretacion de melodias en cuatro tipos de instrumentos.Armonia: definicion, acordes, texturas, cifrado... Interpretacion de acordes en piano y guitarra.Forma musical: terminologia, analisis estructural de canciones. Formas por secciones simples, variacion, imitacion, desarrollo... Formas vocales y escenicas.Este libro debe colocarse entre los CD del melomano, como entre los libros de ensayo que merecen perdurar. JazzteliaDescargue aqui los archivos de audio

El aprendizaje de un instrumento musical es uno de los mayores legados que un joven (o adulto) puede atesorar. La música permite canalizar las emociones, desarrollar la creatividad del individuo e incentivar, en suma, la paz interior y la felicidad del individuo. Pero ese aprendizaje debe ser gradual, ameno y ludico, y no estar sometido a planteamientos rigidos y escasamente atractivos. A ese proposito sirve el presente cancionero preparado por Federico Abad, autor de libros esenciales en el ambito de la divulgacion como ¿Do Re Que? o Musica facil. Las melodias contenidas en esta obra permitiran al interprete todavia no avezado desarrollar de un modo natural y sin excesivo esfuerzo la tecnica que precisa, y mejorar de manera notable la calidad de su ejecucion. Al mismo tiempo, supondra un placer para el descubrir o redescubrir piezas de enorme belleza, que forman ya parte de nuestro acervo cultural y sentimental.

La música está presente en nuestra vida casi desde el mismo instante en que nacemos (e incluso antes). Con independencia de que nos dediquemos o no a ella de un modo profesional, influye de forma det