Libros de Compositores e Intérpretes, página 12 de 168

A las puertas del vigésimo quinto aniversario de la muerte de Frank Sinatra, se edita por primera vez en España, con una nueva introducción del autor, el sentido recuerdo que, a modo de semblanza, compuso Pete Hamill (confidente y compañero de correrías, a quien Sinatra trató de convencer, sin suerte, para que escribiera sus memorias) cuando la noticia de la muerte de «La Voz» le sorprendió en la sala de embarque de un aeropuerto. En este singular homenaje al crooner acaso más idolatrado de la canción estadounidense, el periodista y galardonado autor ofrece una evocación ponderada de la esencia de Sinatra, examinando su arte y su leyenda desde el punto de vista de un confidente y fan. A partir de las conversaciones íntimas mantenidas a lo largo de muchos años, Hamill revela cómo Francis Albert Sinatra fue cincelado por la xenofobia con la que se trató a la comunidad ítaloamericana durante su infancia, pero también por las iniquidades que trajeron consigo la Ley Seca, la Depresión, y pasó una juventud marcada por la guerra; tras la cual hizo suya la lucha contra el racismo, con lo que se hizo acreedor a la furia de la derecha y de los medios sensacionalistas que lo asociaron a la mafia para afearle su apoyo a las causas progresistas que abrazó con bravura desde temprana edad; y acabó convirtiéndose en el trovador de la soledad urbana. Engendros ambos del mismo paisaje urbano, tanto a Hamill como a Sinatra se les puede atribuir el mérito de haber dado voz a la ciudad y a sus gentes. Con sus canciones, Sinatra permitió a millones de personas cantar sus propias historias, dotando a toda una generación de un sentido de la tradición musical al tiempo que legando la banda sonora de una época en la que le cupo el privilegio de nutrirse, en compañía de grandes intérpretes y arreglistas, de las grandes obras del American Songbook. Con él, una América más joven se abría paso en una época, para mayor colmo y gloria, más inhóspita, durante la cual Sinatra sería la viva encarnación de la lealtad, la humildad, el remordimiento, la fuerza, el hundimiento y el éxito del ángel caído y renacido.

Una biografía novelada de la vida íntima de la gran Maria Callas, la diva por excelencia. «Fiera inmortal [...], generosa y vengativa, [...] majestuosa y vulnerable, Maria Callas marcó su época.»Jes

Pasará mucho tiempo antes de que otra biografía coseche tan encendidos elogios como los obtenidos por esta obra definitiva (el adjetivo no es, por una vez, hiperbólico) sobre la fulgurante ascensión y la apoteósica decadencia de un cantante ya instalado en la mitología popular contemporánea. Basten dos muestras extraídas del New York Times:«Un triunfo del arte biográfico [...] un libro profundo y conmovedor» (Stephen Wright); «Hagamos un poco de ruido [] Aparte de ser la mejor biografía jamás escrita sobre una estrella de rock, esta obra figura entre las más ambiciosas y cruciales aventuras biográficas consagradas a un icono de la cultura norteamericana de la segunda mitad del siglo XX» (Gerard Marzorati). Incluso el huraño Bob Dylan ha abandonado su guarida para unirse al coro de apologetas: «[Elvis] parece salir de estas páginas, notas cómo respira: este libro anula todos los demás.» Tras una meticulosa investigación, Peter Guralnick afronta las luces y las sombras de Elvis para devolvernos a la persona silenciada por su máscaray rescatar la realidad sepultada bajo el templo de la idolatría. Guralnick no juzga ni declama: se limita a mostrar los hechos con apasionado rigor o con piadosa objetividad sin caer jamás ni en la crueldad exhibicionista ni en el sentimentalismo devoto. El resultado es un retrato magistral delindividuo y de la sociedad que lo elevó a los abismos del trono.

El 9 de mayo de 1974, el crítico de rock Jon Landau escribió: "He visto el futuro del rock'n'roll y su nombre es Bruce Springsteen". Tantos años después su nombre sigue ahí, y ahí estará en los días que vengan. Hasta el final. Porque mientras el rock'n'roll exista, llamalo asi: Bruce Springsteen. The Boss. Esto es lo que cuenta este libro, entre vivencias y discos. Su carrera desde los viejos tiempos hasta el exito y el mito. Y lo que vivieron el musico y el hombre... para llegar a donde solo lo hacen los elegidos. Bruce Springsteen, pasado, presente y futuro del rock'n'roll.

“En ese momento, me di cuenta de que no tenía talento. Es duro, pero me dije: ‘No vale la pena insistir, nunca vas a ser un gran poeta, nunca serás un Rimbaud, un Mallarmé, un Villon. Entonces, cambi

Una exploración sincera del genio, las penas y la fama de Whitney Houston una década después de su fallecimiento. Nombrado mejor libro del año por The New Yorker y elegido mejor libro del mes por The Washington Post.El 11 de febrero de 2012, Whitney Houston fue encontrada sumergida en la bañera de su suite en el Hotel Beverly Hilton. En los mas de diez años transcurridos desde entonces, el mundo ha llorado su muerte en medio de nuevas revelaciones sobre su relacion con su color de piel, su sexualidad y sus adicciones.En este libro, Gerrick Kennedy cuenta la dualidad de la vida de Whitney: una mujer que vivia en el punto de mira de mucha gente y que tenia que ocultar quien era en realidad. Es la historia de la vida de Whitney, de toda su vida, contada con rigor y honestidad. Whitney se convirtio en una superestrella internacional mientras se veia obligada a controlar quien era entre constantes acusaciones de que su musica no era suficientemente honesta ni suficientemente original ni suficientemente negra.El autor repasa cada una de las capas de la compleja historia de Whitney. Analiza los elementos clave que dieron forma a su vida: crecer en una familia tan famosa; las dos relaciones que moldearon a su vida adulta -Robyn Crawford y Bobby Brown-; la tension con su color de piel y la forma en que fue juzgada por la comunidad negra; su adiccion a las drogas y al alcohol; y, por ultimo, la verguenza que habia en su interior y que influia en cada faceta de su vida.

Este libro analiza un fenómeno musical sin precedentes en nuestro país: Mecano sigue siendo, más de dos décadas después de su separación, la formación española con más discos vendidos en el mundo. La

Premio de la Asociación Americana de Compositores a la Mejor Biografía Clara Schumann fue una de las artistas más importantes del siglo XIX. Niña prodigio, concertista aclamada, compositora y profesora, desafio las normas de su tiempo para labrarse una carrera propia que la situo entre las figuras mas relevantes del Romanticismo musical. En esta galardonada biografia, documentada a partir de fuentes inexploradas hasta la fecha, la musicologa Nancy B. Reich nos acerca a la intimidad de la pianista alemana abordando los principales ejes de su vida y obra. Por un lado, seguimos de cerca a la mujer, desde sus primeros años como niña prodigio, pasando por su matrimonio con Robert Schumann, hasta el final de su vida, convertida en una artista de renombre mundial. Por otro, Reich ahonda en los cuatro grandes temas que, mas alla del vinculo musical con el propio Schumann, explican la trascendencia subyacente a la artista: su relacion intelectual con Johannes Brahms y otros contemporaneos, su trabajo e influencia como compositora y concertista, y su exito como profesora. Este retrato, rico y sensible, nos revela a una mujer de un caracter y talento excepcionales, que se libero del yugo de su padre, que quiso construir una trayectoria profesional a pesar de ser esposa y madre, y que tuvo que lidiar con la enfermedad y muerte de su marido mientras cultivaba su carrera y se hacia cargo de siete hijos. Una artista que, por derecho propio, se gano el respeto y la admiracion de sus contemporaneos. En palabras de la autora, la historia de una mujer de gran talento, que lucho contra la adversidad y sobrevivio. Clara Schumann. La artista y la mujer, traducida por primera vez al castellano, es una celebracion del talento y la perseverancia de una gran artista injustamente tratada por el canon musical; un testimonio inspirador de una mujer que, en un mundo donde ellas quedaban relegadas a ser el angel del hogar, alcanzo el exito y dejo, a su paso, un importante legado cultural. El mejor estudio que existe sobre Clara Schumann, New York Times Book Review Reich ha escrito una biografia bien documentada que profundiza en una de las mayores artistas del siglo XIX, Classical Music Guide Forums

«Satie ha dicho que el piano, "como el dinero, no resulta agradable más que a quien lo toca": eso tranquiliza a alguien como yo, malquistado de nacimiento con la música instrumental. Eso hace también

Esta biografía recorre su trayectoria vital y artística desde que empezóa tocar la guitarra y a componer canciones, hasta su muertea manos de un fan que había leído El guardián entre el centeno.Jesús Ordovas autor de otras biografias sobre artistas que influyeronen John Lennon, como Bob Dylan, Jimi Hendrix y Bob Marleyofrece en este libro las claves que nos permiten acercarnos a unconocimiento mas fiel de su vida y su obra.

Este libro nos presenta los frutos de su dilatada experiencia como director, y no sólo nos descubre las principales claves para entender y apreciar las composiciones de Bach, sino también todo lo que es posible saber del hombre que fue. Con este extraord

Atahualpa Yupanqui, en quechua"el que viene de lejanas tierras para decir algo", hijo de una campesina de origen vasco y de un humilde empleado ferroviario indio y criollo, nació en los tiempos en que el Estado oligarquico argentino relegaba a la pobreza a miles de personas. Supo construir una extensa obra musical y poetica en la que fue una constante el dolor de sus paisanos. Despues de afiliarse al Partido Comunista, sufrio censuras, detenciones y torturas. Desilusionado y alejado de la militancia, decidio volar por todo el mundo, junto a su guitarra, sembrando los auditorios de folclore argentino y compartiendo escenario con los principales referentes musicales de la epoca. De este modo, y con 60 años, llego por vez primera a la patria de su madre, Euskal Herria, donde no tardo en ser tan conocido como Lertxundi, Lete, Iriondo o Laboa. Alli donde estuvo dejo una huella imborrable, de la que ahora da cuenta Sergio Rekarte en esta bella biografia que nos acerca a los paisajes del alma de un indio, criollo y vasco.

Steven Patrick Morrissey was born in Manchester on May 22nd 1959. Singer-songwriter and co-founder of the Smiths (1982-1987), Morrissey has been a solo artist for twenty-six years, during which time he has had three number 1 albums in England in three different decades. Achieving eleven Top 10 albums (plus nine with the Smiths), his songs have been recorded by David Bowie, Nancy Sinatra, Marianne Faithfull, Chrissie Hynde, Thelma Houston, My Chemical Romance and Christy Moore, amongst others. An animal protectionist, in 2006 Morrissey was voted the second greatest living British icon by viewers of the BBC, losing out to Sir David Attenborough. In 2007 Morrissey was voted the greatest northern male, past or present, in a nationwide newspaper poll. In 2012, Morrissey was awarded the Keys to the City of Tel-Aviv. It has been said 'Most pop stars have to be dead before they reach the iconic status that Morrissey has reached in his lifetime.' Autobiography covers Morrissey's life from his birth until the present day.

Del escenario al mito: la historia eterna de Queen en novela gráfica.Cincuenta años de música, una historia inmortal.Queen. Un nombre majestuoso y un grupo que reina en el mundo de la música desde hace 50 años. Un nombre que evoca exitos planetarios, una energia escenica unica, looks desmesurados. Un nombre que simboliza tambien un drama, el fallecimiento prematuro de Freddie Mercury.Queen es todo esto y mucho mas. Descubre en el presente comic la historia de este grupo, pionero del videoclip y capaz de alternar de maravilla entre rock, jazz, heavy metal y opera.Un homenaje grafico a la banda que cambio la musica para siempre.

El esperadísimo manifiesto del líder del mejor grupo de rap de la historia. Estructurado a partir de varios pasajes fundamentales de su vida, vamos entendiendo lo que aprendió el rapero de sus aciertos y sus errores, todos ellos siempre salpicados por sus diversos intereses: el ajedrez, la religion, la musica y las artes marciales. Desde las peores zonas de New York en los años ochenta y noventa hasta las mas elevadas cumbres del templo de Shaolin, las lecciones de RZA deslumbran, divierten e inspiran a partes iguales. Una guia filosofica que ilumina e inspira. Un libro fundamental para los amantes del rap. Filosofia oriental, creatividad, estoicismo, artes marciales, espiritualidad, sabiduria callejera y rap. Toda la sabiduria de RZA ?lider del mas increible grupo de rap de todos los tiempos: Wu-Tang Clan? en un solo libro. Sorprendente, profundo y provocador: un Siddharta para el siglo XXI. THE NEW YORK TIMES

La biografía más fiel y completa del cantautor más influyente de la segunda mitad del siglo XX, poeta laureado de folk rock y Premio Nobel de Literatura 2016: Bob Dylan. De ascendencia judía, a la edad de 6 años Bob Dylan se traslado con su familia al pueblo minero de Hibbing. A temprana edad comenzo a tocar la guitarra con la cual trataba de emular a sus idolos Johnnie Ray, Hank Williams, y otras figuras del rock and roll como Little Richard. Empezo a tocar en los clubes de folk de Greenwich Village. Una critica de The New York Times llamo la atencion de John Hammond, de la CBS, que le ofrecio un contrato discografico. Su primer album, de 1962, se titulo Bob Dylan e incluia versiones de clasicos de la musica popular. Por el contrario, en su siguiente trabajo, Freewheelin' Bob Dylan, presento trece canciones propias entre las que ya destacaron clasicos como Blowin'in the Wind, Don't Think Twice, It's All Right o A Hard Rain's a-Gonna Fall. El resto, hasta la concesion del Premio Nobel de Literatura 2016, ya es historia. Esta edicion nuevamente ampliada de la biografia clasica y definitiva de Howard Sounes incluye ahora dos nuevos capitulos finales que completan la trayectoria vital de Dylan hasta su octava decada. Publicado por vez primera en 2001 y ya entonces saludado por la critica, el libro ofrece un retrato completo tanto del hombre como del artista. El proceso de documentacion se alargo durante tres años e incluyo mas de 250 entrevistas con la gente mas cercana a Dylan.La critica ha dicho:Una de las mejores obras escritas dedicadas al cantautor electrico. [...] Un retrato nitido de un musico tan esquivo, reservado y hermetico en lo personal como elocuente en lo musical.Antonio Santaliestra, Cuantica GraficaUn libro imprescindible para entender el talento de uno de los artistas mas significativos de nuestra epoca. Una biografia que muestra las caras ocultas de Dylan, desmonta topicos y retrata con precision la figura de una leyenda de la musica norteamericana.The New York TimesDylan aparece como un personaje vivo. [...] La de Sounes es una valiosisima aportacion a la Dylanologia.The New York Times Book ReviewMuchos han querido indagar en la vida de Dylan, pero nunca el resultado habia sido tan bueno y cautivador.Boston Globe Convence, sin lugar a dudas. Una biografia capaz de generar simpatias hacia el gran ermitaño de los artistas.Washington Post Book WorldFascinante y escrita con excelente estilo.The New Republic

Esta correspondencia, la primera que abarca toda la vida de Pau Casals, es un documento de valor inestimable: a traves del ingente intercambio epistolar con sus numerosos interlocutoresentre los que se cuentan compositores, instrumentistas, poetas, politicos e intelectuales del siglo xx, descubrimos la personalidad del musico y la relacion inextricable que para el existia entre el arte y la vida. Observador privilegiado de acontecimientos que marcaron a fuego el mundo contemporaneola Primera y la Segunda Guerra Mundial, la Revolucion rusa, la Guerra Civil, la Francia de Vichy..., estas paginas no solo muestran las ideas, preocupaciones y creencias del gran violonchelista, meticuloso profesor, compositor y director de orquesta, sino tambien al artista comprometido que se erigio en simbolo de la paz en todo el mundo.

Este libro no sólo constituye la biografía definitiva de uno de los grandes músicos de todos los tiempos, sino que relata una página fundamental de la historia de la cultura, la de la música a comienzos del siglo XX en la Europa central. La obra de Mahler arraigada en las postrimerias del romanticismo pero destinada a desbrozar el camino de un nuevo lenguaje musical y el prestigio de su persona lo convirtieron en una figura mayor de una ciudad como Viena, autentico crisol de unas transformaciones artisticas e intelectuales que todavia hoy no dejan de fascinarnos.

Bach fue un compositor prolifico cuyas piezas, que se esmero en clasificar en diversas colecciones, forman un grandioso cosmos en el que todas sus inagotables ideas musicales encuentran su lugar. En este ensayo fundamental, Wolff ahonda en el analisis de su rica coleccion musical, que transciende las fronteras habituales entre epocas, generos e instrumentos. Partiendo de una notable seleccion de piezasdesde la temprana coleccion de las Seis tocatas para clave hasta obras tardias como El arte de la fuga y la Misa en si menoranaliza en detalle el metodo compositivo de Bach atendiendo a la gran variedad de generos instrumentales y vocales que abarca, ilustrativa de la profundidad y riqueza de su obra. Al rastrear la evolucion del compositor, Wolff saca a la luz las aspiraciones y el legado de este gigante de la musica de un modo innovador, desvelando la esencia de su arte a neofitos y expertos por igual.

No son pocos los [músicos] que confían la redacción de sus memorias a un escriba con el fin de relatar cuanto pervive en los recuerdos del artista. Pues bien, no es este el caso de este testigo de excepcion -de casta le viene al galgo- de cuanto cociase,entre dos aguas -y entre dos islas (Mallorca e Inglaterra) o, como afirma el propio autor, con un pie en cada una-, en la escena musical de la España tardofranquista -y la de las decadas que siguieron-, amen de arte y parte de una joven democraciaque preparaba su despegue.Remembranzas que agrandan su significado con el paso del tiempo, y es que Afinando al alba fue escrita en los albores de este milenio por este inefable impresor, musico, corresponsal, fotografo, gastronauta, ensayista y etnografo, con el fin deinformar -y alertar- al lector britanico sobre los misterios de la idiosincrasia española y otras particularidades de la cultura insular, a traves de la musica popular. Son estos recuerdos trufados de andanzas con bohemios, beatniks, hippies, joteros,rumberos, musicos de hotel y mercenarios de orquestas verbeneras, pioneros del rock progresivo y trovadores de la nova canço, cantautores, guitar heroes, poetas nomadas y revolucionarios de ultramar; mas tambien con los ilustres visitantes del padre del autor, el escritor y poeta Robert Graves, como Kingsley y Martin Amis, Jorge Luis Borges, Alan Lomax, Ava Gardner y de visitas a otros alumbrados grafomanos como Paul Bowles en su guarida magrebi e inesperados reencuentros, como con Julio Cortazar en la Nicaragua sandinista.Del deseo por rememorar lo vivido -y lo bailado- en el Camelot bohemio de Deia, junto a luminarias como Gilli Smyth, Robert Wyatt, Daevid Allen, Kevin Ayers o Mike Oldfield, pero tambien con glosadors lugareños y otros ilustres paisanos de la insulacomo Toni Morla o Joan Bibiloni, e hispanos de tierra firme como Kiko Veneno o Juan Perro, brota esta noticia de la isla que trae tambien causa del afan por compartir a las nuevas generaciones como nos veia un anglomallorquin [en la corte del rey Borbon]a este hatajo de ruidosos españolitos -a pie de calle, en fiestas patronales, festivales reivindicativos, bodas gitanas y en otras muchas plazas-; y es que no es este pais para sordos.