Libros de Compositores e Intérpretes, página 11 de 169

El maestro Alonso fue un baluarte de la zarzuela clásica, rural e historicista y, al mismo tiempo, paradigma de la modernidad pragmática: sentido de lo comercial, negociación con el erotismo, innovaciones escenograficas, sensibilidad hacia el jazz...

Uno de los grandes dramas de mi vida consiste en decirle a la gente que veo colores cuando escucho música, y ellos no ven nada, nada en absoluto. Eso es terrible. Y ellos no me creen. Cuando escucho musica yo veo colores. Los acordes se expresan en terminos de color. Estoy convencido de que uno puede expresar esto al publico. O. Messia en Los violines, los contrabajos, y muy especialmente los instrumentos de viento personificaban entonces para mi toda la fuerza de las horas del crepusculo. Mentalmente veia todos mis colores, los tenia ante mis ojos . W. Kandinsky. Amelia Alonso Ruiz es licenciada en Farmacia por la Universidad de Alcala de Henares, y titulada en Piano por el Conservatorio de Alcala de Henares. Lleva ejerciendo la enseñanza desde 2000 en Institutos de Enseñanza Secundaria de la Comunidad de Madrid, impartiendo la asignatura de Musica. Tambien ha impartido clases de Musica y Movimiento en Juventudes Musicales. Como investigadora ha trabajado en temas relacionados con practicas innovadoras en la enseñanza de la Musica. Los resultados de sus trabajos han sido publicados en revistas como Quaderns Digitals y la Revista digital Educamadrid, y expuestos como ponencias en congresos internacionales como el Simposio Calidad, Innovacion y Eficiencia en Educacion, celebrado en Constanza en 2011.

Un cierto aire romántico envuelve la biografía de Gene Clark (1944-1991). Este muchacho de Tipton, Missouri, miembro fundador de los Byrds, en 1965 alcanzó el éxito gracias a canciones que fueron inmediato numero 1 como Feel A Whole Lot Better''. Con apenas veinte años ya le compraba a Steve McQueen el Ferrari y fijaba su residencia en Los Angeles. El sueño del rock & roll cumplido en un tiempo record. Pero acto seguido tuvo que pagar cara su rebeldia, siendo el primer caso de un artista que se baja del avion -literalmente- nada mas llegar a lo mas alto. Solo unos meses mas tarde, en 1966 Gene Clark deja de ser el chico de la pandereta y desaparece para el gran publico. Muchos desconocen lo que ocurrio despues: Gene quiso seguir su propio camino en una epoca efervescente, tras el paso del folk-rock al country-rock en California, facturando cientos de canciones increibles.Nadie hasta ahora habia escrito en castellano la historia de Gene Clark, miembro fundador de los Byrds. El resultado es este documento historico, duro en su tramo final, amargo y euforico a veces, preñado de canciones extraordinarias. Tras la lectura, queda en el lector una huella profunda al narrar el autor de manera insolita el ascenso y caida de uno de los mas grandes poetas cantantes (aunque para muchos aun desconocido) del rock californiano del siglo XX. Ningun otro como Gene Clark.

Bulos, noticias falsas, medias verdades han existido desde que el mundo es mundo y parece que van unidas inseparablemente al ser humano. La música, y sobre todo su historia, no podía ser ajena a este aspecto tan señero de nuestra naturaleza, y para desmen

& x0FEFF;La eternidad en una canción nos ofrece al legendario songwriter nacido en Fort Worth, Texas, un 7 de marzo de 1944 y lo entrega en forma de diálogo, una novela que transcurre en su casa

Hilario Camacho nace en el barrio de Chamberí. Con veinticuatro años, Alan Milhaud, el productor más ambicioso, lo lanza como el nuevo Dylan hispano-eléctrico. Corría el año 1972 y, para entonces, Hilario ya llevaba seis años de recorrido, desde su arranque en Canción del Pueblo. Fue siempre dos pasos por delante, luchando consigo mismo y expresando esa lucha a través de cientos de sobrecogedoras canciones. Camaleónico, con un don para calzar el verso en la melodía asombroso, Hilario fue no solo pionero en la concreción del fenómeno de la canción de autor en España, sino que se atrevió a ser su propio molde, poniendo por delante su libertad al éxito masivo o la continuidad artística. Son famosas sus escapadas (hasta llegaron a darlo por muerto). Y siempre volvía, sorprendiendo. Su final es casi tan legendario como su propia vida.

La guitarra es el instrumento musical más universal y extendido entre la población de todo el mundo y una de las más importantes aportaciones de la cultura hispana a la civilización mundial. Pero poco se conoce de sus origenes, su historia y sus principales interpretes, hechos que apenas aparecen en los libros de Arte o Historia. ¿Cuando y donde surgio la guitarra? ¿Como eran las guitarras de otras epocas? ¿se tocaba la guitarra en otros paises de Europa? ¿donde actuaban los guitarristas? ¿que diferencias hay entre la guitarra clasica y la flamenca? Son preguntas que en alguna ocasion nos hemos planteado y cuya respuesta podra encontrar en este libro. Historia de la guitarra y de los guitarristas españoles le propone disfrutar de un historico viaje a lo largo de la evolucion del instrumento hispano por excelencia y de las fascinantes biografias de sus grandes interpretes de todas las epocas. Desde la Edad Media hasta nuestros dias, desde la vihuela renacentista y la guitarra barroca hasta la guitarra clasica y la flamenca, desde Luys de Milan y Gaspar Sanz hasta Andres Segovia y Paco de Lucia, pasando por guitarristas de enorme prestigio y categoria desconocidos para la mayoria de los españoles, como Fernando Sor, Dionisio Aguado, Francisco Tarrega o Miguel Llobet. Todo ello en una narracion asequible y entretenida, que sin lugar a dudas les ira descubriendo muchas e interesantes sorpresas.

Esta obra desglosa la extraordinaria biografía del que, sin duda, es el músico de rock más importante de su generación. Un convincente retrato que muestra a un Springsteen maduro, conscientemente guiado por su talento y por su personal sentido de la responsabilidad hacia su publico. Esta biografia no se limita a pasar revista a sus canciones y sus intensas actuaciones en directo, sino que destaca la importancia de Bruce como cronista del malestar social y como creador, a traves de su musica, de una comunidad invisible que, como el, rechaza hacer concesiones a la manipulacion del poder. El libro incluye, ademas, un epilogo que actualiza la trayectoria de Bruce hasta su ultima gira (The Rising) y que ha sido elaborado por el autor especialmente para esta edicion en español.

Inspirado en la figura de la mujer, Ángel Álvarez Rodríguez nos ofrece un viaje musical a las biografías de algunas de las mujeres más influyentes de la Historia.En este álbum nos encontramos a Juana de Arco, Clara Campoamor, Ana Frank, Juana I de Castilla, Virginia Woolf, Frida Kahlo, Rosa Parks y Luisa convertidas en musica para contar sus vidas a traves del piano.

Como maestro, Groba Groba ha sido un ejemplo de personalidad y de originalidad, por eso siempre he creído en su música, en su discurso, en su estilo, reconocible y rabiosamente sincero, en su fuerza lirica y proteica, energica y visceral, expresada siempre sin complejos y sin anestesia, a caballo entre lo dionisiaco y lo apolineo, exprimiendo sin complejos la estetica mas cercana al esperpento de Valle-Inclan y simultaneandola con la riqueza de la etnografia gallega.

En la España de hace más de un siglo, fue enormemente popular un género musical: el cuplé. Muchas fueron las artistas que a él se dedicaron y entre ellas destacó Consuelo Vello Cano, conocida como la Fornarina. Madrileña, nacida en 1884 y prematuramente desparecida en 1915, su vida es un ejemplo de talento natural y superacion personal. En esta biografia, hecha con amo...

El 1 de julio de 1965 los Beatles pisaron tierra española y en los días siguientes ofrecerían sendos y únicos conciertos en la Plaza de Las Ventas de Madrid y en La Monumental de Barcelona.

Especial Música de los 80