Novedades del último mes en libros de Compositores e Intérpretes

Cuando Gabriel Abril vio por primera vez en directo a Ramoncín, él tenía 16 años... y Ramón 31. Era 1986. Desde entonces fueron coincidiendo hasta que, por fin, en 2003, Gabriel se incorporaría a la banda de Ramon, Los Electricos del Diablo. Casi 70 conciertos han servido a Gabriel para construir este relato a traves de un diario personal vivido y escrito en la carretera. Una autobiografia que tambien es un repaso exhaustivo a la carrera de Ramoncin, como artista y como persona, a traves de cada uno de sus discos. No apartes la vista de la carretera, es el diario atipico de una gira, acompañado de mas de 250 fotografias ineditas.

Raimon es debat entre el personatge d’ell que han creat els altres i l’home lliure que sempre ha estat, i viu amb una certa sensació que si vols tenir criteri propi, sempre has de pagar un costós pea

Desde los inicios de su carrera musical, David Bowie tuvo muy clara una motivación: transitar los caminos de la libertad, el arte y la creatividad como método para dirigirse hacia un mayor autoconocimiento. Consciente de que en nuestro interior hay algo mas grande que nosotros mismos, quiso entrar en conexion con ello, pues consideraba que sentir y manifestar ese espiritu oculto supone encontrar tu lugar en el mundo.El libro David Bowie y el espiritu oculto, del editor y traductor David Francisco, explora la relacion del musico ingles con la espiritualidad y las tradiciones esotericas: desde su temprano acercamiento al budismo hasta su fascinacion por la cabala, la astrologia y el hermetismo, pasando por la lectura obsesiva de autores ocultistas, como Aleister Crowley o Dion Fortune, y su interes en el pensamiento de Friedrich Nietzsche o Carl Gustav Jung. Un recorrido por la filosofia espiritual de Bowie, sincretica y expansiva, por las referencias en las letras de sus canciones y por la influencia de estas ideas en sus distintas encarnaciones Ziggy Stardust o el Delgado Duque Blanco, entre otros, que no fueron solo personajes escenicos sino estaciones de un mismo viaje interior.

Estas sentidas remembranzas nacen de una pasión precoz por la música infusa (a lomos de ondas radiofónicas y entre discos heredados). El resultado es un amenísimo y sagaz catálogo de perplejidades sonoras (dejemoslo en canciones) que, sin razonaparente, pasan a tejer la banda sonora de sus vivencias y recuerdos. Y en este viaje a lo mas recondito de la memoria musical, alli donde aun resuenan las vibraciones de nuestras canciones favoritas, trata la autora de comprender por que la musica goza de tan profunda raigambre en nuestros sentimientos, pero tambien como llega a desempeñar un papel de tanta importancia en nuestras vidas hay quienes sostienen que desde avanzada ya nuestra gestacion hasta los ultimos dias que pasamos entre nuestros congeneres. La propia historia de la autora, con meridiana y ejemplar claridad, asi lo atestigua: como las canciones la ayudaron a lidiar con el dolor de laperdida de su padre; a forjar su propia identidad como adolescente solitaria; a alimentar sus relaciones, tanto las reales como las imaginarias, durante los primeros años de su madurez amatoria; y tambien a impulsar su propio viaje iniciatico rumboa la vida laboral, la edad adulta y la maternidad, y a barruntar incluso cuanto le deparaba el futuroEstructurado en torno a doce canciones, que van de Super Trouper, de ABBA, a Buffalo Stance, de Neneh Cherry, pasando por Radioactivity, de Kraftwerk, Heat Wave, de Martha Reeves and the Vandellas o Drive, de R.E.M., la cronica de esta precoz adiccion a la musica auna recuerdos y analisis historicos, cientificos y culturales a fin de ilustrar como esta puede moldear diferentes versiones de nosotros mismos; como dependemos de ella para hallar consuelo, para la conexion sexual y fisica; como crecemos con las canciones y como estas crecen dentro de nosotros, ayudandonos a aceptar el dolor, la vejez y los recuerdos. Versa, en suma, sobre el inefable poder de la musica para ayudarnos a contar nuestras propias historias, seancuales sean, y hacerlas cantar.

En 2017, cuatro veinteañeros tocan en una sala madrileña cercana a Callao ante cuarenta y dos personas. Menos de dos años después, Carolina Durante actúa ante miles de personas en cada concierto, coloca sus temas entre los mas escuchados y es capaz de popularizar el termino cayetano. ¿Como explicar un exito tan fulgurante, del que no hay precedentes en decadas y que no parece tener techo?Este libro reconstruye la historia de esos cuatro chavales que apenas sabian tocar, pero tambien los elementos que hicieron posible su aparicion. A traves de su trayectoria recorremos una decada de transformaciones en la escena musical: desde el circuito underground de salas hasta el estallido de los festivales, de la era MySpace al auge del streaming, y al fondo un Madrid de sueños imposibles, donde aquella Malasaña contracultural, con garitos que servian de altavoz a distintos estilos de musica, sucumbe a los escaparates franquiciados y al tardeo ante la expansion del ponzaning.Manuel Moreno retrata en estas paginas a una banda que, sin las pretensiones ni la gravedad de algunos de sus precedentes, acerto a recuperar la musica de guitarras; una banda ironica y divertida pero que al mismo tiempo es capaz de hablarle a esa juventud que ha encadenado dos crisis y que lidia como puede con la ansiedad de las expectativas incumplidas.

En general, la literatura existente sobre la figura de Johann Sebastian Bach es seria y especializada en exceso. Aunque todos los aficionados a la llamada música clásica o música culta tienen claro que Bach es una de las pocas referencias absolutas y esenciales, por mas que su obra sea repertorio obligado en todos los estudios de musica oficiales, presencia habitual y casi exigida en las principales programaciones, referencia fija en las discotecas de cualquier aficionado medio, hay una imagen del compositor borrosa, como si su trayectoria vital y profesional carecieran de interes o glamour suficiente. Con esta Musica Infinita se pretende acercar a los lectores la vida del Cantor de Santo Tomas, incidiendo de manera amena e instructiva en las circunstancias historicas, politicas, espirituales, eticas, familiares, etc. que provocaron un corpus musical extenso, esencial y definitivo. Pero tambien se trata de cuestionar imagenes tan poco adecuadas a Bach como la idea romantica de genio, su seriedad y solemnidad, su caracter tal vez demasiado sumiso, injustas en un musico que era un gran trabajador que tambien compuso pequeñas chispas de alegria y broma como la Cantata del Cafe, que desoyo las amenazas de su patron en Weimar para caminar a lo largo de toda Alemania con el fin de llegar a Lubeck para escuchar a su maestro y amigo, Buxtehude y compartir tiempo de amistad y musica con elComo tercer elemento, resulta imprescindible hablar de la permanente actualidad de Bach. Como experiencia personal e intima, como torbellino capaz de cambiar los criterios interpretativos de la musica anterior al Romanticismo y de marcar las carreras de interpretes principalisimos, como furia invasora que acaba marcando fusiones con el rock, el jazz y las musicas etnicas, e incluso da para una broma de Les Luthiers y hasta un anuncio de desodorante.La vida, la musica y la presencia cultural de Bach, pues, como ejes conductores, coloreados con pequeñas pildoras formativas y necesarias (que es una fuga, una cantata, quien era Augusto el Fuerte de Sajonia, la liturgia luterana), siempre con un estilo a la vez riguroso y desenfadado, estructurado a un tiempo por eventos cronologicos y por grupos compositivos (musica instrumental, cantatas, musica para organo) que permita una lectura agil y ayude a conocer mejor a una de las columnas mas majestuosas de ese gran edificio que es la cultura de Occidente.

«¡Me proporcionaría usted una inexplicable alegría con una descripción detallada de su andadura espiritual y también de su vida exterior!». Con estas palabras, el joven rey Luis II de Baviera solicit