Libros de Compositores e Intérpretes, página 46 de 170

La trepidante historia del ejecutivo musical que llevó la música en español a lo más alto de las listas de éxitos. La historia de Manolo Díaz (Oviedo, 1941) es la de la música en español de los últimos sesenta años. Compositor, cantautor, producto r y alto ejecutivo de diversas discograficas, llevo de la mano a Julio Iglesias, nos invito a venir al sur con Raffaella Carra y nos descubrio a grandes artistas y grupos, desde Los Bravos hasta Carlos Vives o Juanes. Ayer tuve un sueño, a medio camino entre las memorias y la cronica del nacimiento, el auge y los vaivenes de la millonaria industria musical, es tambien una detallada explicacion de como se crean (de verdad) las estrellas. Acompañando a Manolo Diaz seremos testigos del despertar del pop en una España en blanco y negro, de la movida, de los años dorados de la television musical y del florecimiento y reinado de los ritmos latinos en Estados Unidos.Lo que dicen sobre Manolo Diaz...Manolo fue imprescindible para lanzar mi carrera europea. Sin el conquistar esos mercados hubiera sido imposible.Julio Iglesias Desde el inicio de mi carrera, Manolo trabajo con pasion para que mi musica traspasara fronteras. Este libro refleja su contribucion indispensable en crear estrellas latinas.Carlos Vives Este libro refleja una carrera dedicada a promover nuestra musica latina y su gran aporte a la Fundacion Cultural Latin Grammy. Manolo es nuestro orgullo, nuestro amigo del alma.Gloria y Emilio Estefan Magnifico libro. Se lee casi como una novela, salpicada de anecdotas que nos llevan de paseo por nuestros años mozos y nos hace revivir nuestras escaramuzas universitarias. Ramon Sanchez-Ocaña

Els aiguats del 10 d’octubre de 1994 van suposar un fort cop per a Porrera. Les destrosses van fer pensar als seus vilatans que després d’aquesta ja no aixecarien el cap. Per sort, feia poc que Lluís

Coincidint amb els 20 anys del seu debut artístic, Sicus Carbonell, l'_alma mater_ i veu de Sabor de Gràcia, pren com a fil conductor la seva vida per descobrir-nos trets de la cultura gitana, així c

Els aiguats del 10 doctubre de 1994 van suposar un fort cop per a Porrera. Les destrosses van fer pensar als seus vilatans que després daquesta ja no aixecarien el cap. Per sort, feia poc que Lluís Llach shavia instal·lat a viure en aquesta localitat, a cal Vall, la seva casa pairal. La seva presencia va ser decisiva, ja que es va abocar de ple en la recuperacio del municipi: primer amb un concert a Reus per recaptar fons, despres amb el disc Mon Porrera i finalment implicant-se en el negoci del vi, en els primers passos de la revolucio enologica del Priorat. Una decada despres, el mateix Lluis Llach recorda com ha viscut tot aquest proces. Alhora, relata la seva vinculacio amb Porrera des que dinfant lenviaven els estius a engreixar-se amb la seva tieta Pilar; passant per la seva adolescencia, quan plegava avellanes i tocava la guitarra amb els seus amics, i fins avui en dia. La sortida del llibre coincideix amb el primer aniversari de la mort del poeta Miquel Marti i Pol, amb qui Lluis Llach mantenia una estreta amistat i havia passat moltes estos a Porrera, fos per treballar o per divertir-se, tal com es constata en aquesta publicacio.

¿Por qué John Coltrane continúa siendo objeto de piadosa veneración cuarenta años después de su muerte? ¿Qué hay en sus grupos, sus composiciones o sus piezas improvisadas para que tantos músicos y tantos oyentes sigan colgados de esas notas? ¿Cual fue su papel en la historia del jazz y, mas alla, en la de Estados Unidos? ¿Es posible que surja hoy otro Coltrane (es decir, otro mesias) o la pregunta carece de sentido? El prestigioso critico Ben Ratliff aborda esas y otras cuestiones recorriendo la trayectoria del saxofonista desde sus primeras actuaciones con una olvidada banda de la marina hasta los discos grabados a las puertas de la muerte, cuando ya lo envolvia un halo de santidad. Durante la decada anterior habia ido hilvanando una prodigiosa sucesion de hitos (y mitos) musicales en una busqueda casi religiosa de la perfeccion. A esos años dedica Ratliff buena parte de su artilleria. La segunda parte de este libro contiene otra historia, la del legado e influencia de Coltrane, que se inicia ya a mediados de los cincuenta y se manifiesta en las extremadas reacciones de compañeros, expertos y aficionados. ¿Por que Coltrane ocupa tanto espacio en la identidad del jazz? Ratliff acomete la respuesta entendiendo que la fuerza de aquella musica (fuerza tecnica, compositiva, conceptual o sencillamente sonora) solo es explicable situando el jazz junto a las demas expresiones artisticas dentro de la historia social norteamericana y colocando a Coltrane no solo entre sus colegas, sino tambien entre los grandes creadores de su epoca. Y eso hace.

(Vocal Selections). This West End production is a rock musical centering around the music of Queen, with a book by Ben Elton. It has served as an audience favorite, becoming the longest-running musical of all-time at London's Dominion Theatre in 2012. This vocal selections folio features 25 songs arranged for piano, voice and guitar including the title tune, plus: Another One Bites the Dust * Bohemian Rhapsody * Crazy Little Thing Called Love * Fat Bottomed Girls * I Want It All * I Want to Break Free * Killer Queen * Radio Ga Ga * Somebody to Love * Under Pressure * We Are the Champions * and more.

Pablo Benegas, guitarrista y compositor de La Oreja de Van Gogh, sorprende con un conmovedor relato en primera persona sobre el impacto del miedo y de la violencia, pero también acerca del valor de la amistad y de la musica. Nadie vuelve a ser el mismo despues de pisar un escenario. No importa lo que suceda arriba. Para bien o para mal, nunca baja la misma persona que subio. Esta memoria, escrita con una sensibilidad especial, bucea en los recuerdos de dos decadas oscuras para contar una historia luminosa de amistad. Un viaje intenso y conmovedor que se levanta sobre los escenarios del dolor mas crudo -el Donosti de los años de plomo en el que crecio Pablo Benegas viendo el nombre de su padre en la diana de ETA-, nos hace vibrar al ritmo de la musica que suena a lo largo de sus paginas y nos emociona al descubrir los origenes de un grupo que es leyenda para varias generaciones: La Oreja de Van Gogh. Con una prosa calida que envuelve como una de sus canciones, Pablo Benegas comparte su memoria personal de un tiempo que nos pertenece a todos y que no deberiamos dejar caer en el olvido.

Hitzaurrea: Joseba Sarrionandia. (Liburuak, "BIOK" izeneko CDa darama). Liburu hau 2011.eko uztailaren 13ko gauean hasten da. Bittor Kapanaga, konorte gabe, azken arnasetan dago Gasteizko Santiago ospitalean eta gau luze horretan ni neu bere ondoan jagole eta zelatari nagoelarik, biok biotara hainbat urtetan izan genituen elkarren arteko solasaldia bailitz, berarengandik hartutako eta ikasitako gogoetak eta kontaketak aurkituko dituzu bertan. Euskal kulturgileok ezizen ugariz bataiatu izan dugu: "Rara Avis" Xabier Kintanak, "Profeta" Jon Lopategik, "Aitzindaria" Jose Luis Lizundiak, "Aztia" Igor Elortzak, "Euskeraren jagolea" Juan Manuel Etxebarriak, "Otxandioko jakituna" Bitoriano Gandiagak, "Druida" Joseba Sarrionandiak, "Pentsalari-ikerlaria" Xabier Amurizak edota euskal Sokrates, beste hainbatek. Bittor, Amaren Sua biztu nahian zebilen neure jakin-minaren ezagutza handiko iturria izan dut. Psikologo-filosofoa ere bazen, euskeraren erroak ikertzen eta garatzen ziharduen euskaltzalea. Eta hizkuntza, ibilian dabilen harria, darabilguna eta garabiltzana dugunez: "Bittor, Izan Gare, Bagare eta Izango Gare".

Chopin''s funeral, bisecting the 19th century, stands as a turning point. Both the life and music of this frail elegant man played out at the crossroads. His decline and death following a series of catastrophes, particularly the breach with his lover Georges Sand and the ebb of his creative energy on the brink of a new style, were both final chapters in his often tragic life and reflected larger historical forces. CHOPIN''S FUNERAL is about a death foretold as the sum of other tragedies: the end of a world that fostered his particular genius; the wounds of exile and most fatally, the loss of love. An intimate close- up of the composer''s last years, it is also the story of the artist as hero. At the close of his life, with no home or money, his physical powers failing, Chopin grappled with nothing less than a new musical form. CHOPIN''S FUNERAL is also the larger story of a great nineteenth- century city, Paris, in the grip of revolution.

Hailed by Publishers Weekly as "not only the best writing on the ever-changing folk singer, but also some of the best writing about any musician around," Studio A presents Bob Dylan''s unique literary legacy in a collection that is quintessentially Dylan: mosaic, offbeat, poetic. This "astutely chosen and intelligently annotated" collection (Time Out London) gathers over fifty articles, poems, essays, speeches, literary criticisms, and interviews; many previously unpublished. Individually, these pieces offer insight into the man and his time, but collectively they reveal the coming-of-age of American cultural criticism in their "sweeping view of both Dylan and the changing times he so eloquently captured in his music" (Publishers Weekly). With Sam Shepard, Bruce Springsteen, Allen Ginsberg, Johnny Cash, Greil Marcus, Joyce Carol Oates, Gary Giddins, Rick Moody, Tom Piazza, Barry Hannah, and Dylan himself on the list of contributors, Studio A is truly "a vital document" (New York Times) for all fans.

* 456 temas de leyenda en la obra de uno de los artistas más significativos de la historia del pop, desde su primer single "Liza Jane" bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964, hasta su album testamento [Blackstar], publicado el 8 de enero de 2016, dos dias antes de su muerte. * Rainbow Man, Ziggy Stardust, The Thin White Duke o Nathan Adler? Aunque David Bowie siempre supo ocultarse detras de numerosos personajes y convertirse en el camaleon del pop britanico, el mundo entero conoce sus exitos atemporales. * Desde "Space Oddity" a "Changes", de "Young Americans" a ""Heroes"", pasando por "Let's Dance" y "Absolute Beginners", todos tenemos al menos un recuerdo vinculado a estas canciones. Todo un maestro en el arte de disimular referencias en unos textos accesibles o insondables, el cantante de las mil caras desgrana guiños en toda su discografia, una de las mas excepcionales de su siglo. Bowie siempre se adelanto a sus contemporaneos: su composicion, sus metodos de grabacion, la eleccion de sus colaboradores (Mick Ronson, Tony Visconti, Brian Eno?), son una demostracion de su genio musical.

* Aclamada desde 1983 por haber dado origen al estilo thrash metal con su primer opus Kill ’Em All, Metallica siempre ha rechazado los calificativos a su música. * Rica en influencias y repleta de r

Quince álbumes míticos: este libro desentraña las 188 canciones de culto de la banda que cambiaron la historia del rock. Letras, melodías y arreglos revelan sus secretos a lo largo de una descripción