Libros de Compositores e Intérpretes, página 39 de 168

La obra que hoy publica la Universidad de Jaén dedicada al que fue maestro de su catedral, Ramón Garay, en el 250 aniversario de su nacimiento, está dividida en tres bloques: el biográfico, que de forma contextualizada sigue la pista del autor desde que nacio en Aviles (1761) hasta que murio como maestro de capilla de la catedral jiennense (1823) pasando por sus lugares de formacion: la catedral de Oviedo y la corte madrileña; entre sus maestros sobresalen Joaquin Lazaro y Jose Lidon, siendo su principal referente la musica de Haydn. En este primer apartado se da cuenta pormenorizada de las polemicas oposiciones que hubo de sufrir antes de acceder al mencionado cargo.En el segundo bloque se muestra la composiciony funcionamiento de la capilla musical en tiempos tan dificiles como los de la guerra de la Independencia; aqui se informa, tanto de los cantores, como de los instrumentistas que interpretaron su musica y como consecuencia de ello se plantea la posibilidad de que su obra pudiera ser estrenada en vida del autor por la propia capilla de la catedral jiennense que estaba suficientemente dotada para ello.La ultima parte esta dedicada al estudio de su obra sinfonica a traves de sus diversos elementos y en cada una de sus sinfonias; el estudio contextual de su epoca y la referencia a compositores de la talla de Haydn o Boccherini da la oportunidad de conocer quienes fueron sus modelos. La obra esta plagada de ejemplos musicales, que proliferan en la parte dedicada al analisis de cada una de las obras, y en las conclusiones presentadas por el autor se puede advertir al mismo tiempo la evolucion estetica que el maestro ha seguido.

Los oyentes de música estamos de enhorabuena, porque tres nombres propios de la escena española, han buscado un hueco en sus calendarios y se han reunido en torno a una idea: La Utopía. Pero no solo quieren hablar de ella, sino que quieren detenerse en su sombra. Una sombra que protege al incrédulo e imprime fuerzas al descorazonado, porque, finalmente ¿hay alguna utopía verdaderamente inalcanzable?. La música demuestra que no, que todas las utopías son, al menos, tan reales como las crisis. Armados de su personal e inabarcable equipaje de instrumentos, Bergia, Delgado y Paxariño se reúnen a componer y a grabar un trabajo delicioso que nos cautiva desde el principio a través de distintos lenguajes sonoros. Una enorme riqueza instrumental, detallada organologicamente en los textos que se incluyen en el libro. "En la sombra de la Utopía" es un trabajo excepcional, tan rico en tímbrica como en contenido literario, ya que el libro incluye citas y fragmentos de autores de diferentes lugares y épocas, unidos por el hilo común de buscar una realidad personal. No es de extrañar, pues, que al proyecto de hayan sumado colaboradores de la talla de Joaquín Díaz, Luis Paniagua y Amancio Prada. Estamos ante un disco que no conoce modas ni corrientes, y que se aferra a la esencia misma de la música; un disco que será valorado especialmente por aquellos que huyen de la música inmediata y que buscan algo sólido y heredable.

Xavier Benguerel es uno de los compositores clave a la hora de entender la rápida transformación que la música española experimentó en un momento histórico en el que se debía trascender el aislamiento cultural y el neocasticismo oficial para volver a conectar nuestra creacion musical con las grandes corrientes europeas en las que habian descollado ya anteriores generaciones de musicos. El presente libro no pretende ser una mera biografia ni un trabajo musicologico definitivo, pero si quiere ser una exposicion clara y completa de la trayectoria vital y compositiva de Xavier Benguerel, acercando su figura y su obra a un publico indudablemente culto, pero no circunscrito exclusivamente a los profesionales de la musica. Es solo un jalon mas en la construccion de un corpus de investigacion amplio que cualquier creador importante acaba por recibir. Y Benguerel es una de las personalidades basicas de la composicion en España de toda una epoca.

Josep Soler es uno de los más sobresalientes compositores de su generación en todo el ámbito hispánico. Es también el más influyente como maestro y el más personal como pensador de la música. El presente libro se preocupa de su obra en todos estos planos. Recoge el dato biografico, el hilo de la original evolucion estilistica de sus creaciones, el cariz de su singular concepcion estetica, la significacion de su constante insistencia en el genero operistico, la impronta dejada en la joven musica catalana... En suma, una ponderada sintesis de lo que es ya una complejisima trayectoria creativa que alcanza los seis decenios, reconocida con el XI Premio SGAE de la Musica Iberoamericana \\\\\\\"Tomas Luis de Victoria\\\\\\\". INCLUYE CD con seleccion de temas de J. Soler.

Aquesta és la reimpressió del primer llibre de Pau Casals, en el qual reflexionà sobre la nostra època i descriví la commovedora història de la seva extraordinària vida. És la història de la recerca apassionada de la bellesa i la justícia, en un període d'una enorme turbulència, en un món dislocat per les guerres i les revolucions. És una història en la que el protagonista va tocar per a la reina Victòria del Regne Unit, a finals del segle XIX, i per al president John F. Kennedy, poc abans de la mort d'aquest. És la història d'un músic excels, d'un patriota fervent, d'un home que amb més de noranta anys es va embarcar en una creuada personal per la pau, portant la seva música per mig món.

Más que una estrella de rock, más que una celebridad, Paul McCartney es un hito cultural. Como una de las dos mitades del legendario dúo de compositores Lennon-McCartney, contribuyó a transformar la música popular, avanzando desde el simplista pop de «Love Me Do» al sinfonismo vanguardista de «A Day in the Life» y a los himnos intergeneracionales como «Hey, Jude» y «Let It Be». En el ínterin, los Beatles fueron ascendiendo desde los húmedos sótanos del Liverpool proletario hasta alcanzar unas cotas de fama y riqueza nunca antes imaginadas por un artista. Sin embargo, los mismos deseos que condujeron al grupo hasta su apogeo creativo y comercial, también sirvieron para separar a sus miembros, aunque no los lazos que los unían. En esta biografía definitiva, Peter Ames Carlin analiza toda la vida de McCartney, arrojando una nueva luz no sólo sobre la época de los Beatles, sino también en su etapa con los Wings y su relación de treinta años con su esposa, Linda McCartney. El autor nos conduce por un viaje a través de un par de décadas tumultuosas en las que Paul emprendió su carrera como artista en solitario, llegó a lo más alto de las listas de ventas con su nuevo grupo y, una vez más, atrajo a cientos de miles de vociferantes admiradores a sus conciertos. Fruto de años de investigación y nuevas y reveladoras entrevistas con amigos, compañeros de grupo y colaboradores que abarcan toda la vida de Paul McCartney, esta trepidante biografía logra captar sus múltiples facetas y traza un intenso retrato de una de las leyendas vivas de nuestra era.

El libro de la OCNE, como en otras ocasiones, recoge una amplia cronología, catálogo de obras, discografía del compositor argentino, así como las notas a los programas y los textos cantados de las ob

Coincidint amb els 20 anys del seu debut artístic, Sicus Carbonell, l'_alma mater_ i veu de Sabor de Gràcia, pren com a fil conductor la seva vida per descobrir-nos trets de la cultura gitana, així c

'Sounding like one instrument, a wild whirling bagpipe, the Stones chugged to a halt. But the crowd didn't stop, we could see Hells Angels spinning like madmen, swinging at people. By stage right a tall white boy with a black cloud of electric hair was dancing, shaking, infuriating the Angels by having too good a time.' The True Adventures of the Rolling Stones is not just the greatest book about the greatest rock 'n' roll band, it is one of the most important books about the 1960s capturing its zeitgeist - that uneasy mix of excess, violence and idealism - in a way no other book does. Stanley Booth was with the Rolling Stones on their 1969 U.S. tour, which culminated in the notorious free concert at Altamont. But this book is much more than a brilliant piece of journalism. It gives a history of the Rolling Stones from their early rhythm 'n' blues days in west London clubs to the end of the 1960s; and it interweaves with mastery the two tragic stories of the decline and death of Brian Jones and the terrifying Altamont concert itself, where the Hells Angels, supposedly providing security, ran amok and murdered a member of the audience. Although it took nearly fifteen years to write, the book that emerged has been rightly acclaimed as 'the one authentic masterpiece of rock 'n' writing'.

Tras la prematura muerte de Nick Drake, por causas sobre las que aún hoy se especula, a la edad de 26 años, en 1974, su exiguo legado —tan solo tres álbumes de estudio y otros pocos publicados póstum

Ilustrísimo Sr. Cohen es un retrato íntimo del cantante y poeta canadiense. Considerado uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, sus poemas han sondeado con profundidad y belleza las grandes cuestiones del ser humano. Alberto Manzano, biógrafo y traductor de su obra, indaga en la génesis de sus canciones para descubrirnos el mundo metafórico y esencial de Cohen, mientras que un elenco de los mejores ilustradores del momento propone su personal mirada gráfica. Un homenaje al gran poeta de la música, premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011. «Bob Dylan es el Picasso del rock, y yo, en todo caso, sería el Matisse». Leonard Cohen

El lector tiene en sus manos la segunda parte de la extensa autobiografía de Artur Rubinstein. En mi larga vida continúa el desfile generoso de personalidades de todos los ámbitos, conciertos triunfales, anécdotas de variadísimo registro, referencias históricas y análisis musicales que hicieron de Mis años de juventud -primer volumen de esta biografía- , desde su aparición un completo éxito de librerías.

Beyonce is one of the world''s biggest pop stars. This book intends to celebrate the talented singer, songwriter, producer and actress in the glam style she deserves. It follows the artist''s life (including her marriage to hip-hop mogul Jay-Z and the birth of their daughter, Blue Ivy) and career, and her wildly popular music, videos and movies.

'It was the summer that Coltrane died. The summer Jimi Hendrix set his guitar in flames and China exploded the H-bomb. There were riots in Newark and marches against the war in Vietnam. The world was on the brink of change. It was the summer of love. And the summer of a chance encounter that would change the course of my life. It was the summer I met Robert.' Just Kids is the story of two innocents who shed sheltered lives and braved the city in search of art and freedom. In each other Robert Mapplethorpe and Patti Smith found kindred spirits and pursued their mutual dreams, from Brooklyn to the Chelsea Hotel into the world. Each would eventually reach the pinnacle of artistic achievement and their vow to always care for one another survived painful trials and separations. Mapplethorpe's unforgettable portrait of Smith for the cover of Horses forever fuses their indelible mark on our culture. Intimate and broadly evocative of New York in the early 70s, Just Kids - part romance, part elegy - is finally about friendship in the truest sense, and the artist's calling.

A mig camí entre la crítica musical, l’article d’opinió i l’assaig d’ambició intel·lectual, La dansa de l’arquitecte presenta més de dos-cents articles sobre la vida musical en els darrers deu anys:

Aquestes converses, sorgides de l'espontaneïtat amical, representen la millor porta d'entrada a la vida i al pensament de Pau Casals. D'ença de la seva primera edició (1955) han estat traduïdes en ca

Celebrado con alboroto o criticado acerbamente, Mario Vaquerizo tiene la insólita virtud de sorprender y no dejar a nadie indiferente; singular, original pero sobre todo muy auténtico y con muchas cosas que decir. Vaquerizo toca temas que nos interesan a todos y otros más intimistas. Enaltece personajes como Alaska, Travolta, Warhol o McNamara; critica posturas hipócritas de nuestra sociedad e incluso nos sorprende con una autoentrevista. Todo ello con un tono muy personal y lleno de ironía y humor.

L''òpera d''Arnold Schönberg Moisès i Aaron és una de les manifestacions artístiques més significatives del segle xx justament perquè el compositor vienès va saber plasmar d''una manera aguda i radic