Libros de Compositores e Intérpretes, página 45 de 169

Tras una vida sumamente complicada en lo profesional y más aún en lo personal, Hector Berlioz decidió lanzarse a la empresa autobiográfica como una necesidad de justificación ante los ataques sufridos por critica y publico parisinos, asi como ante la ausencia de apoyo de las instituciones. El resultado es una obra escrita en un estilo sencillo, directo y alejado del recargamiento sentimental caracteristico de las novelas de la epoca, en la que hace de la ironia un recurso de ataque eficaz, y del sentido del humor un medio para ganar la complicidad y empatia del lector.Las Memorias son, pues, el producto de la aventura literaria emprendida por un hombre romantico, para quien la musica constituye el mas alto grado de elevacion del alma hacia la verdad. Para Berlioz, el arte esta por encima de todo, de las personas y de los aplausos. Tan solo hay una cosa que se situa a su misma altura: el amor. En efecto, el amor y la musica constituyen los dos grandes temas de esta obra. La verdadera protagonista es, sin duda, la musica, de tal modo que el fin artistico que se pretende alcanzar surge de la configuracion literaria de datos musicales. En sus paginas aparecen orquestas, compositores, directores, virtuosos y cantantes que, como personajes, van urdiendo la trama autobiografica del autor. Pero, de forma paralela, todo el libro es el cauce de una impresionante historia de amor romantico que no alcanza su desenlace hasta el punto final y gracias a la cual lo acerca a la apariencia de una novela.Este libro se erige, tan solo un pequeño escalon por encima de Las tertulias de la orquesta, como la obra en prosa mas sobresaliente sobre musica y, sin duda, como el mejor libro escrito por musico alguno. Al contrario que otros compositores, Berlioz fue escritor por vocacion. Como tal, siente la necesidad de expresarse con la pluma para defender su credo artistico y su propia concepcion de la estetica musical frente a los usos parisinos contra los que le toco luchar a lo largo de toda su vida. El Berlioz escritor, mas que convertirse en narrador de su vida, va a ser un cronista encargado de mostrar al mundo las desventuras de un artista en su afan por desenvolverse en una epoca y un lugar nada favorables al arte.

Posseïdor d'una veu portentosa i uns recursos literaris que li han permès construir una estètica pròpia, ha fonamentat una trajectòria personal a través de vuit discos en contínua progressió. La Pell i l'Os ressegueix la vida i l'obra de Roger Mas per entrar al seu món i a través de les seves cançons entreveure a l'artista que hi ha darrere.

"En emotivas páginas relata la pianista y directora de coro Agnes Kauer su propia historia, una historia de triunfos, caídas y resurgimientos, en la que la música desempeña el papel decisivo para mantenerla viva y para cada nueva recuperacion. Desde su infancia en una ciudad perdida de Hungria hasta su vida actual en Alemania, Agnes ha pasado por un sinnumero de vicisitudes, entre las que cuenta su actividad profesional en la Cuba de los años de la revolucion.Su dedicacion incondicional a la musica le sirvio para superar todas las crisis; de alli el titulo original de esta autobiografia: Musica -Anhelo y plenitud (Musik - Sehnsucht und Erfullung). El nombre La tentetiesa de esta edicion española describe muy bien la actitud suya frente a la vida que se refleja en cada una de sus paginas. Un volver a ponerse de pie despues de cada caida gracias a la presencia vivificante de la musica."

Compañeros de camino" es el apellido que acompaña la biografía de Danza Invisible. Una idea de José Cortés "Wosky". Es la intrahistoria de la mítica banda de Torre molinos. Es el antetítulo de "A este lado de la carretera", uno de los grandes éxitos de su dilatada trayectoria musical. Javier, Antonio, Manolo y Chris son compañeros de camino durante 35 años. Se dice pronto. No dejaron de girar ningún año, desde que la formación se completó en 1982 hasta la primavera de 2017, una perseverancia al alcance de los elegidos y con cuatro de sus cinco miembros originales desde el kiló- metro 0. El secreto es que son amigos y que disfrutan con su trabajo. A este homenaje literario se han sumado 15 dedicatorias de grandes artistas y críti cos de leyenda como Jesús Ordovás y Julio Ruíz. Y la familia Danza, músicos y colabo radores que se han subido al escenario con los malagueños en este largo viaje. En esta biografía de Danza Invisible hay fotos inéditas que ni la propia banda ha bía visto y una colección de anécdotas que no tienen desperdicio: travesuras y excesos que han prescrito y que ya se pueden con tar. Pequeñas locuras de juventud. El libro está plagado de vivencias divertidas, conta das por el autor - uno de sus mejores fans - a su manera. Así es imposible ser objetivo pero se trataba de eso. Quién mejor que un fiel seguidor, un representante de su club de fans, para darle forma y rigor a un estilo de vida de los socios fundadores del "Club del alcohol". Brindemos por ello. "Danza Invisible. Compañeros de camino". Una biografía de Salva R. Moya.

Patti Smith debutó con un disco fundamental, Horses, y sigue siendo una referencia musical en la actualidad. Vicedo, que ya se había sumergido con éxito en el universo creativo de Bob Dylan, capta hasta el minimo detalle el como y el porque de una biografia de excepcion, en la que interactuan musicos, pintores, fotografos, poetas y gran parte de los personajes que dieron sentido a la contracultura americana.

Médico de profesión hasta su reciente jubilación, Javier Busto Sagrado es un compositor internacionalmente reconocido y director de coros de prestigio. En estas páginas, y de la mano de Elena Gonzál

Manteniendo el tipo en la cresta de una ola que se debatía entre el ruido eléctrico y las melodías tarareables, equilibrando el rotundo ataque sónico con una cadorosa visión pop, Ramones forjaron un estilo unico y autosuficiente que ha sobrevivido, por lo menos como concepto, practicamente inmune al paso del tiempo. Sin ser plenamente conscientes de su logro, esta banda abono el terreno a la guerrilla punk que pugnaria por transformar las estructuras de rock, una musica que, a mediados de los 70, dormitaba en sus laureles dominaba por estrellonas apoltronadas y superbandas endiosadas que habian canjeado sus iniciales inquietudes creativas por dividendos a corto plazo.