Libros de Didáctica musical

Mucho más que un manual de composición: es una bitácora íntima, una guía creativa y un homenaje a la música como forma de vida. En sus páginas, el músico, productor y docente Miguel Marcos Fernández,

El proyecto incluye los cuatro cursos de las enseñanzas elementales de la especialidad de trompa. El método de trompa permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesitura, tonalidad, clave, digitaciones... Estructura del método: ...

El proyecto incluye los cuatro cursos de las enseñanzas elementales de la especialidad de trompeta. El método de trompeta permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesitura, tonalidad, clave... Estructura del método: ...

El proyecto incluye los cuatro cursos de las enseñanzas elementales de la especialidad de trombón. El método de trombón permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesitura, tonalidad, clave... Estructura del método: ...

Un sistema de entrenamiento diario para progresar de forma rápida y adecuada¿Te gustaría aprender guitarra pero no dispones de mucho tiempo? Este es el método perfecto para adquirir una base en 4 meses mediante una leccion diaria de 15 minutos cada dia. El programa consiste en: - Cada lunes: un acorde nuevo con una foto de la posicion de la mano, asi como el esquema asociado y ejercicios para practicar. - Los dias siguientes: ejercicios progresivos para ejercitar el nuevo acorde y ejercicios de acompañamiento, solos y otras tecnicas guitarristicas. - Cada sabado: un pequeño resumen de lo visto durante la semana y una pieza para que te animes desde el principio a tocar la guitarra. - Cada domingo: momento de descansar escuchando una cancion interpretada por un guitarrista famoso, que sirva de inspiracion para la tecnica y la interpretacion.

Aaron Copland es el primer gran compositor que se ocupa de dar a conocer a los lectores legos la técnica de la composición musical en un lenguaje sencillo y directo. Dado que escuchar la música es una capacidad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje, esta edicion nos ofrece una vez mas la oportunidad de acercarnos a la musica llamada seria de una forma consciente y participativa.

Tanto si quieres aprender a tocar un instrumento o desempolvar tus conocimientos musicales, como si cantas en un coro o te gustaría, simplemente, seguir la partitura de una pieza mientras la escuchas, este libro te ayudara a conseguir tu objetivo. Te acompaña detalladamente a traves de los aspectos basicos de la afinacion, del ritmo, de las claves, de las escalas, de los acordes y mucho mas, construyendo tus conocimientos capitulo a capitulo, hasta que seas capaz de leer musica con facilidad

El projecte inclou els quatre cursos dels ensenyaments elementals de l'especialitat de trombó.Primer curs del metode de trombó, que permet l'aprenentatge progressiu de l'instrument tenint en compte les particularitats que li son propies: tessitura, tonalitat, clau... Estructura del metode: Cada llibre conte un total de 7 unitats per a treballar durant 4 sessions. Introduccio amb indicacions per a families, alumnat i professorat sobre el desenvolupament de les sessions. Unitats didactiques que tracten temes importants i comuns en els instruments de vent metall (respiracio, posicio corporal...) Obres classiques, cançons populars i peces amb acompanyament harmonic especificament creades per al manual.

La Educación Infantil constituye uno de los pilares de la formación individual para el aprendizaje a lo largo de la vida. Dentro de esta etapa, la Educación Musical y la Expresión Corporal nutren el desarrollo del niño y la niña en muchas esferas; tanto la musica como el movimiento corporal permiten el autoconocimiento, la autoexpresion y la comunicacion con el otro. El poder del sonido, del ritmo y de la autoexpresion a traves del lenguaje corporal promueven la sensibilidad, la creatividad, la autoestima, la inteligencia y la empatia, elementos nucleares en el desarrollo personal y social. Este manual realiza un solido acercamiento teorico-practico a la Educacion Musical y a la Expresion Corporal para futuros docentes de Educacion Infantil, asi como para cualquier persona interesada en estos campos de conocimiento. Presenta con rigor los aspectos mas relevantes de estas dos areas de estudio y su importancia en el desarrollo infantil desde una triple perspectiva que aborda: los fundamentos, la didactica y los recursos. De un modo atractivo y didactico, se presentan las teorias y los modelos principales de la Educacion Musical y de la Expresion Corporal, y los beneficios que la practica y el juego creativo y motor aportan a los niños y niñas, ofreciendo ademas recursos, actividades detalladas y estrategias para trabajar en el aula. Gracias a las excelentes aportaciones de sus autores, y a los recursos presentados, este manual constituye una obra que cualquier persona profesional o no de la docencia puede comprender y utilizar en multiples aplicaciones, como el Trabajo Social y la Arteterapia, para la promocion de procesos de desarrollo inclusivos plenos.

Algar

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Acompaña este libro un CD con la grabación de todos los ejemplos. El libro está pensado para los padres, las madres, los educadores, los maestros, los tíos, los abuelos o cualquier persona adulta que tenga contacto con algun pequeño. Pretende ser una herr

El libro de coro es un patrimonio bibliográfico complejo de valor histórico artístico en el que se reflejan la liturgia, la música y la escritura de nuestro pasado; más allá de su uso en ritos religiosos y de sus particularidades tecnicas y materiales, los cantorales son consecuencia de unas actividades artesanales y unas inercias sociales en desuso y casi olvidadas. Esta publicacion surge de las Primeras Jornadas: Conservar y conocer los libros de coro. Materiales, tecnicas y decoracion, que se promovieron en la Universidad de Sevilla con la colaboracion del Vicerrectorado de Relaciones Institucionales. En ellas, conservadores, restauradores, paleografos, musicos e historiadores de varias instituciones hispalenses se aproximaron a los cantorales desde diversas perspectivas, dando a conocer su origen y evolucion, los soportes de la escritura musical, los cantorales en Andalucia y los menestrales o artesanos que los hicieron, la libreria coral de la Catedral de Sevilla, su monodia sagrada y la intervencion conservativa de algunos de sus libros, asi como proponiendo una ficha descriptiva de tecnicas, materiales y conservacion de libros de coro.Javier Bueno VargasGrado en Conservacion y Restauracion de Bienes Culturales de Sevilla

Existen pocos actos creativos tan mágicos y misteriosos como el de componer una canción. Pero ¿qué ocurre si el objetivo no fuera tan misterioso y de hecho fuera alcanzable para cualquiera con ganas de experimentar mas magia y creatividad en su vida? Eso es algo que todo el mundo estara capacitado para hacer despues de leer "Como componer una cancion" de Jeff Tweedy.¿Por que una cancion? Porque la diferencia entre una cancion y muchas no es un mero capricho semantico, sino una diferencia importante que puede hacer mas sencilla una forma de arte que es manifiestamente compleja. La idea de convertirnos en Compositores, con mayuscula, puede parecer desalentador, pero si nos aproximamos a la materia de forma concentrada y autonoma, el misterio y el miedo se difuminan y el acto de componer se transforma en un objetivo excitante.Y luego esta la energetica y estimulante creatividad que puede desplegarse nada mas empezar. "Como componer una cancion" desvela a los lectores el proceso intimo de componer una cancion tanto la letra y la musica como la combinacion de ambas y nos aproxima al profundo sentimiento de asombro que pervive en el corazon de este proceso tan curioso como gratificante. Asimismo, el libro habla de la importancia de conseguir que la creatividad forme parte de nuestra vida cotidiana y de experimentar la esperanza, inspiracion y gozo que estan alli esperando a cualquiera que se decida a empezar a componer.

Cualquier músico actual sabe que la batería es la columna vertebral de un conjunto musical. A los bateristas de hoy ya no se les oculta destrás del solista o del primer guitarristas, sino que se les situa en primera linea de fuego y se les reconoce su talento individual. El Manual para tocar la bateria te proporciona todas las herramientas necesarias para poder seguir los pasos de Keith Moon, Stewart Copeland, Buddy Rich, Neil Peart o Tito Puente.

El sonido de la bestia, la Biblia definitiva del heavy metal, es de lectura obligatoria tanto para los seguidores más acérrimos como para los nuevos conversos y todas aquellas personas en busca de fuertes emociones musicales. Por fin, un libro hace justicia a esta forma musical oscura, esquiva y ensordecedora que, a su paso, deja a todos agitando la cabeza y haciendo la señal del diablo...