Libros de Música clásica y antigua, página 5 de 28

Un álbum con un CD de obras seleccionadas especialmente para este libro, que nos muestra y narra las principales estaciones y episodios en la vida del compositor y músico Wolfgang Amadé Mozart: El niño prodigio, sus viajes por Europa, sus relaciones con el ambicioso padre, su pasión por la música, su infatigable placer por componer y su especial amor por la ópera. Los autores nos hacen revivir a Mozart y su tiempo. El cada día del artista, la dependencia de los encargos, el brillo de las fastuosas fiestas…

La Misa a 5 de Francesco Feo (1691-1761) es una de las 37 misas polifónicas que contiene la colección de música de Chiquitos (Bolivia). La obra es parte del repertorio tardío de la vida de las misiones, cuando las iglesias contaban ya con coros y orquestas avanzados. No hay indicios de cuando la misa entro a formar parte del manuscrito musical de la mision de Santa Ana, quien la copio o quien la trajo a la mision.La copia chiquitana de esta misa es bastante incompleta, por lo que se ha consultado para su reconstruccion la unica copia registrada en los archivos europeos, la guardada en la Biblioteca Real de Bruselas y copiada tambien a mano.Una edicion que demuestra que la musica barroca en las misiones entre los nativos requeria un nivel avanzado de habilidad para los instrumentos, coros y solistas vocales.

Este libro presenta el estudio y la edición musical de la Secuencia de difuntos a seis voces del maestro de capilla Domingo Arquimbau Monters (1757-1829), localizada en la Catedral de Sevilla. Una obra inedita que, tras una ardua investigacion, ha sido relacionada con las honras funebres de la reina Maria Isabel de Braganza celebradas en Sevilla en 1819. El momento historico en el que se situa, tras el ansiado regreso de Fernando VII a España, y motivada por el tragico fallecimiento (en circunstancias terribles) de su segunda esposa, convierten a esta composicion en una fuente de gran valor documental, un testimonio de la magnificencia que suponia la celebracion de las exequias reales no solo en la corte, sino tambien por toda la geografia española. Desde el punto de vista musical, su hallazgo ha sido de gran relevancia en la investigacion sobre la musica interpretada en las exequias reales españolas porque ha permitido valorar la funcion de la misma dentro del programa artistico y el ceremonial llevado a cabo. Musica y Arte se interrelacionan en este estudio y en los fastos en busqueda de la proyeccion de la imagen de una monarquia recuperada y mas cercana, apelando para ello a la dimension humana y a las emociones.

En esta edición se publican por vez primera tres lamentaciones inéditas de José de Torres (1670-1738), cuyas únicas fuentes conocidas se conservan en el Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza (E-Zac).Las tres obras, de caracteristicas similares, para voz solista, violines y acompañamiento, y compuestas con toda probabilidad en el marco de la Real Capilla de Madrid, datan de los años 1721, 1736 y 1737, segun las propias fuentes.La edicion musical viene acompañada de un estudio que contextualiza estas obras del maestro de capilla madrileño en el marco de la tradicion musical hispanica y en el proceso de introduccion de los violines en la musica eclesiastica, y mas concretamente, en la dedicada a la Semana Santa.

Toda la obra de fray Miguel de Guerau, monjejerónimo en el monasterio de San Miguel de los Reyes en Valencia, se conserva en el también monasterio jerónimo de San Lorenzo de El Escorial. Hasta el presente no se ha editado ninguna de sus obras, a pesar de la singularidad de algunas de ellas, especialmente los Introitos con el canto llano y la Pasion que ahora se edita. La Pasion segun San Juan a 4 y 6 voces con el canto polifonico del Processus a 4 voces supone una singularidad no solo en el monasterioescurialense sino en toda Castilla, donde al contrario que en Aragon no era costumbre cantar en polifonia el Processus, es decir, el Cronista, que es el narrador de todo lo que sucedio en la Pasion. Lo mas habitual era que solo se cantaran en polifonia unos breves textos pertenecientes a algunos de los personajes (Pilato, Sumo Pontifice, Criados). La polifonia del Processus y la de estos personajes (la Turba) es muy diferente y por tanto esta en libros diferentes. Alternando con estas dos diferentes polifonias va intercalado el Cantus Passionis en canto llano, que es la parte que canta Cristo. La actual edicion presenta en un solo libro estas tres fuentes, algo que facilita enormemente la interpretacion a los diferentes grupos de cantores. Esta presentacion en un solo libro se hace ahora por primera vez y supone una absoluta novedadeditorial, que incluye el Cantus Passionis original, sin ningun tipo de transcripcion, mas las dos polifonias presentadas de forma diferente en su transcripcion y en su diferenciacion en la intensidad de la tinta. Con ello se quiere colaborar al estudio de este genero de musica, apenas editada ni estudiada en España a pesar de su larga tradicion

"Musica reservata" fue un programa de referencia en Radio Clásica de RNE dirigido por Jose Luis Tellez, y así se denomina la sección que mensualmente firma desde hace años para la revista Scherzo. El presente volumen reºne una amplia seleccion de sus articulos publicados en los ºltimos veinte años, junto a otros ensayos y textos de reflexion musical menos conocidos del autor, que conforman un verdadero jardin de las delicias y deparan a todo lector melomano –no solo al especializado– hallazgos portentosos.

Las celebraciones durante estos últimos años en torno al cuarto centenario no solo de la Primera y Segunda Parte del Quijote, sino también del resto de sus obras, y la conmemoración en el año 2016 de su transito hacia la inmortalidad, han hecho que el nombre de Cervantes ilumine de nuevo no solo el ambito de las letras, sino que extienda sus armas hacia el resto de las artes, cuyos campos en barbecho han producido extraordinarias composiciones a la que su escritura ofrecio tierra, labranza, abono y lluvia. Cine, teatro, pintura, escultura y, muy especialmente, la musica, han transformado el legado cervantino en nuevas creaciones que reinterpretan y continuan el imaginario excepcional de un escritor que hizo de la lengua española un bisturi sin igual en la lectura mas dificil: aquella que disecciona la vida y sus distintas realidades.Con este libro el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDoM, Unidad Asociada al CSIC) de la Universidad de Castilla-La Mancha rinde homenaje a una figura sin igual a traves de dos lineas fundamentales que vertebran, entre otras, el conjunto de sus investigaciones: por un lado, el estudio del hecho musical en la obra cervantina, sus vivencias, hibridaciones y citas colmadas todas ellas de un valor intencional deliberado; por otro, el analisis de su influencia en el patri...

El villancico es una de las más peculiares expresiones musicales y literarias del mundo hispánico, presente durante varios siglos en la vida musical de infinidad de templos y catedrales y de manera muy especial en la catedral de Toledo. A partir de este marco general, el presente trabajo nos situa en la epoca final del genero, ofreciendo un estudio y edicion completa de la inedita coleccion de villancicos, musicas y textos, creada por el maestro de capilla Francisco Junca a finales del siglo XVIII durante su magisterio al frente de la capilla de musica del templo primado.Con este trabajo del profesor R. Javier Moreno Abad, se suma la catedral de Toledo a la coleccion Investigacion y Patrimonio Musical, auspiciada por el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDoM) de la Universidad de Castilla-La Mancha, Unidad Asociada al CSIC, en la que otra gran catedral, la de Cuenca, esta representada por varios volumenes. En Los villancicos de Francisco Junca para la catedral de Toledo (1781-1791) se abordan conjuntamente tanto en el estudio previo como en la edicion, la parte literaria y musical de los 88 villancicos que integran la coleccion, 44 de los cuales conservan en su totalidad musica y letra. Todas las obras objeto de estudio y edicion son rigurosamente ineditas y el trabajo las incluye en su totalid...

Vicente Requeno, jesuita expulso de España a finales de la década de 1760, fue un polígrafo obsesionado por la recuperación y restauración de las artes y ciencias grecorromanas, cuya pasión, igual o superior a la de su maestro, Johan Joachim Winckelmann, lo impulso a publicar en Parma, en italia- no, tratados sobre diversas materias de las artes antiguas y que el mismo tradujo despues al español. Uno de ellos son los Saggi sul ristabilimento dell'arte armonica (1798). Esta monografia es la primera edicion de la tra- duccion manuscrita española de Requeno del primer tomo de esos Saggi, que incluye, ademas de la edicion italiana, una introduccion al autor y a su obra, abundantes notas y comparaciones y comentarios de ambos tex- tos. Pese a la depreciacion posterior de su obra, estos Saggi despertaron el interes por el analisis y el estudio de las fuentes de la historia de la musica en la Antiguedad.

Tomás Pulido publicó en 1927 este Beethoven (Sugestiones) bajo el seudónimo de José de Hinjos, acaso con la conciencia de que sus páginas resultaban de una modernidad desconcertante para el Cáceres d

En la línea de los anteriores estudios dedicados a La Sibila y al Juicio Final, el presente título nos ofrece un acercamiento multidisciplinar a los diferentes aspectos que presentaba la devoción medieval a los santos y sus reliquias, asi como el papel de estas en la afirmacion del poder politico y su legitimidad ante la sociedad.

Se analiza el complejo y apasionante fenómeno del ceremonial, situando el foco del estudio en la esfera musical y sonora.

En 2020 se cumplen 400 años del nacimiento del compositor aragonés Gracián Babán (*Aragón?, 1620c; †Valencia, 02.02.1675). Babán fue uno de los autores más reconocidos de su época. Sin embargo, su ob

La apasionada y estimulante historia de los compositores que se atrevieron a desafiar el mundo convencional de la música clásica en el siglo XX."Escribo este libro por amor y por rabia. El amor: porque quiero gritar a los cuatro vientos que la musica clasica es fascinante, esencial y capaz de cambiar lo personal y lo politico. La rabia: porque no puedo gritar con orgullo sobre una cultura que esta dispuesta a cerrar sus puertas cuando percibe la presencia de extranjeros."Este es un libro que no entiende de credos, fronteras, raza ni genero. Es un canto a la creatividad entendida como acto revolucionario, un alegato en pos de un canon capaz de representar el sentir y devenir del mundo y la gente de hoy. Kate Molleson nos regala un viaje fascinante que nos llevara lejos de las fronteras y estandares decretados por el establishment musical. De Etiopia y las Filipinas a Mexico, Rusia y mas alla, la autora nos descubre diez historias, diez vidas, que iban a alterar para siempre el curso de la historia de la musica del siglo XX y XXI.

Edición de las obras inéditas de Mariano Sales, a la que se añade un breve estudio de las piezas, que puede resultar interesante para conocer el tratamiento de la modalidad a fines del siglo XVIII o principios del XIX. Se completa con la descripcion de las caracteristicas organologicas del instrumento para el que fueron concebidas las piezas (el organo de 1724), que mantiene las caracteristicas de los organos fabricados por la empresa de Nicolas Salanova y que se acabaron identificando como modelicos del contexto levantino o valenciano del siglo XVIII, constituyendo uno de los mejores ejemplos de instrumento barroco de los que se realizaron en la Comunidad Valenciana.Completa la parte del estudio, el analisis de algunas fuentes documentales pertenecientes al Archivo Historico Municipal de Villarreal (Claveria), relativas a la construccion del organo de 1724 y a la actividad musical de la Iglesia Arciprestal S. Jaime de Villarreal durante el siglo XVIII.

De la reflexión tanto filológica como musical sobre el soneto de Petrarca Pace non trovo nace en este libro un camino fascinante que recorre las bases de la cultura humanística desde el Renacimiento europeo hasta el ultimo Romanticismo. La lectura interdisciplinar que aqui se propone examina las relaciones que el poeta aretino tuvo con los musicos de su epoca y como sus rimas fueron puestas en musica desde un primer momento, concebidas algunas de ellas para el canto. Se recorre asi la transmision textual de una de sus composiciones mas densas y concisas entre los poetas europeos a traves de imitaciones, traducciones, parafrasis, y se visitan y analizan sus realizaciones musicales desde los siglos XV, XVI y XVII hasta la actualidad, todas ellas como ejercicios hermeneuticos e interpretativos de la ambiguedad que habita el corazon de estos versos. Un caso singular seran las cuatro realizaciones distintas que para piano solo y voz y piano realizara Franz Liszt a lo largo de su vida, y cuya factura creadora alumbrara desde el ambito musical la inagotable palabra de Petrarca.

La recepción de la música por parte de la literatura nos adentra en un universo poco transitado de la creación estética. Este sugerente libro muestra la manera en que el arte de la música ha sido recibido y teorizado en el pensamiento y la literatura de la Francia que va del siglo XVIII hasta principios del XX. Su atractivo y su perspectiva original radican en poner de manifiesto el fructifero dialogo que tuvo lugar entre ambos medios de expresion artistica durante ese largo periodo historico especialmente rico en innovaciones esteticas. El autor hace un amplio recorrido por las creaciones relacionadas con la musica en los grandes nombres de la literatura francesa. Las obras analizadas nos permiten descubrir la capacidad de la musica para estimular imagin ...

FAST FORWARD VIOLIN +AUDIO ONLINE es un libro del autor COLLEDGE, KATHERIN AND HUGH editado por BOOSEY & HOWKES. FAST FORWARD VIOLIN +AUDIO ONLINE tiene un código de ISBN 978-1-78454-649-6.

Aquesta publicació presenta una nova versió de l himne universitari Gaudeamus igitur, creada pel músic i professor Antoni Tolmos Tena, acompanyada amb les partitures corresponents. La melodia ha estat adaptada a una metrica de quatre pulsacions, i varia de l original escrita a tres. L estil musical viatja a ritme de pop i gospel en allo que es pot considerar com un acostament de la canço a temps mes moderns, si ho comparem amb les ja conegudes versions per a cor classic. Els motius d aquest canvi tenen a veure amb la divisio ternaria original, que resultava una mica forçada i tampoc no era el que demanava la idea melodica. Si atenem al naixement d aquesta composicio, il lustrat d una manera brillant pel professor Matias Lopez Lopez mitjançant un acurat estudi historic i filologic, observem que, molt probablement, la melodia va ser transcrita a partitura despres de ser creada a viva veu, tenint en compte, tambe, que en la seva llarga trajectoria ha patit mutacions en la tonalitat i en la manera d entendre les pulsacions ritmiques. Per tant, aquesta d ara, pot considerar-se una nova adaptacio que no preten, pero, plantejar res ex cathedra, i que, fins i tot, pot convidar en el futur a noves i creatives reinterpretacions. Pel que fa a l enregistrament sonor del tema, cal destacar que ha estat dut a terme de forma esplendida pel grup coral Barcelona Gospel Messengers, cedit molt generosament per a l ocasio pel seu director Ramon Escale, fundador i responsable del seu aprenentatge i desenvolupament en l ambit de la musica moderna i gospel. Quant a l acompanyament instrumental, hem de subratllar la professionalitat dels musics de base i, tambe, de la seccio de corda de l Orquestra Simfonica Julia Carbonell, tot agraint al seu director titular, Alfons Reverte, la facilitat en la gestio i l esforç dels seus interprets.Esta publicacion presenta una nueva version del himno universitario Gaudeamus igitur, creada por el musico y profesor Antoni Tolmos Tena, acompañada de sus correspondientes partituras. La melodia ha sido adaptada a una metrica de cuatro pulsaciones, variando asi la original escrita a tres. El estilo musical viaja a ritmo de pop y gospel en lo que se puede considerar como un acercamiento de la cancion a tiempos mas modernos, si lo comparamos con las versiones ya conocidas para coro clasico. Los motivos de este cambio, sobre todo ritmico, tienen que ver con la division ternaria original, que resultaba algo forzada y tampoco era lo que pedia la trama melodica. Si atendemos al nacimiento de esta composicion, ilustrado de forma brillante por el profesor Matias Lopez Lopez mediante un estudio historico y filologico, observamos que muy probablemente la melodia fue transcrita a partitura despues de ser creada a viva voz, teniendo en cuenta, tambien, que en su larga trayectoria ha sufrido mutaciones en la tonalidad y en la forma de entender las pulsaciones ritmicas. Por tanto, esta de ahora, puede considerarse una nueva adaptacion que no pretende, sin embargo, sentar catedra y que, incluso, puede invitar en el futuro a nuevas y creativas reinterpretaciones. En cuanto a la grabacion sonora del tema, hay que destacar que ha sido llevada a cabo de forma esplendida por el grupo coral Barcelona Gospel Messengers, cedido muy generosamente para la ocasion por su director Ramon Escale, fundador y responsable de su aprendizaje y desarrollo en el ambito de la musica moderna y gospel. Por lo que respecta al acompañamiento instrumental, conviene poner de relieve la profesionalidad de los musicos de base y, como no, de la seccion de cuerda de la Orquesta Sinfonica Julia Carbonell, por lo que debemos agradecer a su director titular, Alfons Reverte, la facilidad en la gestion y la entrega de sus interpretes.

Aquest llibre és l''edició corregida i augmentada de l''exposició commemorativa del 125è aniversari de l''Orfeó Valencià El Micalet (1893-1905). Per això, s''hi combinen els textos introductoris amb