El fotógrafo Todd Gray trabajó con Michael Jackson durante años hasta que el cantante le pidió que se convirtiera en su fotógrafo personal, una relación que abarcaría las actuaciones de Michael con los Jackson 5 y el lanzamiento de sus exitosos discos en solitario Off the Wall y Thriller.Esta coleccion de fotos ineditas, intimas y alegres de Michael, tomadas durante un periodo de 10 años, lo muestran en su casa, con su familia y sus fans, en conciertos en los que estaba construyendo su carrera o en el rodaje del video Beat it.Gray, un joven negro no mucho mayor que Jackson cuando se conocieron, proporciona una perspectiva unica del tiempo que paso con Michael, añadiendo anecdotas y contexto a las imagenes, mostrando un retrato intimo y peculiar de Michael en un momento creativo algido en el que estaba dejando de ser un joven brillante y talentoso para convertirse en un icono del pop.

La historia de la revolución Punk para toda la familia. Con espectaculares figuras de plastilina este libro es una introducción perfecta a la música que transtornó la sociedad en los años 70 y que, desde entonces, ha mantenido su influencia innegable en la cultura contemporanea. Una lectura divertida y apetitosa para niños y adultos por igual.

7272 Conversaciones con el alma de un músico es una biografía, histórica y novelada, de José Antonio, nacido en 1910; músico, compositor y director de la banda de música de su pueblino Ribera del Fre

Un aprendiz de dentista, un técnico electrónico, un futuro astrónomo y un estudiante de diseño desubicado, congeniaron sus intereses, inquietudes y anhelos para cambiar el mundo a base de canciones. Roger Taylor, Brian May, John Deacon y Freddie Mercury, cuatro jóvenes británicos, consiguieron crear la banda de rock más admirada del planeta, que hoy en día, media década después de que subieran por primera vez a un escenario como Queen, siguen provocando pasiones, llenando estadios y siendo uno de los grupos más importantes del universo rock. Pero mucho más allá de construir esa maravillosa maquinaria llamada Queen, estos cuatro jóvenes consiguieron levantar un mito, la leyenda más importante del mundo del rock: Freddie Mercury. Esta es la historia de todos ellos.

En Mercancía del horror, Jaime Gonzalo sismografía minuciosamente y de forma pionera el impacto del fascismo sobre la cultura popular, la literatura, el arte, la moda, la magia, la religión, el cine, el comic, la musica y especialmente el rock, donde este polo del totalitarismo encontro un fertil campo de regadio para su psicologia de masas: estrellas como David Bowie y generos enteros como el punk, la musica industrial o el hardcore se dejaron seducir por su semiotica, de la que brotaba en ocasiones un articulado discurso, generador de una contra-contracultura.

Alicia de Larrocha está considerada una de las pianistas más importantes del siglo xx. Su vocación musical se manifestó de manera precoz cuando era una niña y gracias al maestro Frank Marshall, continuador de la escuela de Enrique Granados, Alicia pudo desarrollar todo su talento llegando a realizar una carrera artistica titanica. A lo largo de mas de setenta años, toco mas de cuatro mil conciertos por todo el mundo, en las salas mas importantes y con las orquestas y directores de mayor prestigio, como Andre Previn, Rafael Fruhbeck de Burgos o Georg Solti, entre otros, dejando un legado discografico de mas de cien titulos. Fue la principal embajadora de la musica española en el mundo (Falla, Albeniz, Granados), sin embargo, su repertorio inacabable abarcaba desde Bach hasta Rachmaninov.Gracias al archivo documental que conserva Alicia Torra, hija de Alicia de Larrocha, esta biografianarra con mucho detalle la vida de esta gran artista que fue pequeña de estatura pero inmensa de espiritu.

Relatos nunca escritos acerca de algunos de los musicos mas notables de todos los tiempos.

"GuíaBurros Música clásica es una una guía para todo aquel que aún no sabe que le gusta la música clásica. Palestrina, Mozart, Wagner, Beethoven, Márquez y un largo etc... Todo lo que debes conocer d

El autor recrea un retrato de la sociedad española del segundo lustro ochentero haciendo incidencia en la realidad de esos años, desmontando por completo esa falacia de que fueron años "con mayor libertad". Nada habria sido igual en la musica pop española ni en el nuevo devenir del ultimo lustro de los 80 si Mecano no hubiese publicado Entre el cielo y el suelo. Y con esta afirmacion tan rotunda comienza el ensayo que tienen entre manos. Si el trio hubiese seguido su proceder primigenio con canciones sobre colarse en fiestas, maquillarse o irse a Hawai-Bombay, ellos mismos no habria avanzado, pero nosotros tampoco. Por si no lo saben, si vienen de Marte y no han oido jamas hablar de Mecano, este disco fue el inicio y el fin de una etapa de su repertorio, y se puso a la venta justo cuando las costumbres, los modos y las formas de la juventud en la sociedad española, en general, miraban hacia un horizonte incierto, pero muy diferente a lo anterior. La nueva generacion de jovenes no vivimos el franquismo, ni tan siquiera La Movida; solo conociamos democracia y, ademas, no nos interesaba la cancion protesta ni el rollo Enamorado de la moda juvenil. Asi que, de no haberse publicado esta obra, no hubieramos detectado el cambio de La Movida a la post-Movida.

Una lectura muy alejada de las imágenes más tópicas y superficiales que aborda las raíces profundas de la artista.Más allá de los tópicos, la figura de Lola Flores (1923-1995) es una pieza clave en la historia de la cultura popular de la España contemporanea. Este ensayo recorre la exitosa trayectoria de la artista en el teatro, la copla, el baile, el cine o la television, desde la posguerra hasta el posfranquismo. Alberto Romero Ferrer aborda sus origenes, vinculados a la brillante escena flamenca de los años treinta, y las sucesivas encarnaciones del personaje desde los inicios de la Niña de Fuego hasta la consagracion como Faraona, analizando tanto su evolucion como su huella en la memoria sentimental. El itinerario de la jerezana le sirve para trazar una radiografia sociologica del pais, pero tambien una historia del espectaculo y de las industrias del entretenimiento, en las que no dejo de brillar una artista que supo adaptarse a los tiempos sin abandonar su esencia, para convertirse en los ultimos años en contradictorio icono de la posmodernidad. Transformada en su propia leyenda, siempre libre y a su modo transgresora, Lola Flores ejemplifica, desde la paradoja que suponia su gitanismo de adopcion, la fuerza, la garra y el misterio de la cultura flamenca.

Siendo aquí lo más parecido al hard-rock anglosajón que vivía suépoca más gloriosa a lomos de bandas legendarias como Led Zeppelin,Deep Purple o Black Sabbath, los sevillanos escalaron hastabien arriba a base de tenacidad y ayudados solo por su propio esfuerzo.Aunque, por desgracia, el infortunio les persiguio de forma inmisericordeno pudiendo eludir la acelerada caida que los condujohasta el olvido. Este libro cuenta por primera vez la historia del cuarteto,con todas sus luces y todas sus sombras. Desde sus inicios afinales de los sesenta como Los Tormentos, pasando por su consolidacioncomo The Storm entre 1970 y 1976, cuando se disolvieronpor primera vez por culpa de la malditamiliy mas tarde, denominadosStorm, a secas, entre 1978 y 1981, viviendo una efimera reaparicion.En 2014, sorprendiendo a propios y extraños, unos Stormen plena forma volvieron a grabar editando Trilogia, el album quese sumaria a sus ya clasicos The Storm (1974) y El dia de la tormenta(1980) y a los que pronto añadirian un cuarto, Cyber Dream (2019) ysu primer directo, Storm Live50 años de tormenta.

En este extraordinario ensayo publicado originalmente en 1963, Donald Mitchell examina con gran perspicacia y sensibilidad los valores filosóficos y estéticos que determinaron el lenguaje de la música del siglo xx. Para ello se centra en las figuras de Schoenberg y Stravinski, representantes de dos estilos genuinamente modernos y de una nueva sensibilidad. Mediante la rigurosa aplicacion de tecnica y construccion formal, ambos compositores dotaron a la musica de nuevos vocabularios y transformaron las convenciones de escucha y composicion para siempre. Dado el caracter multidisciplinar de este ensayo, los años lo han elevado al estatus de clasico no solo en el campo de la musicologia, sino tambien de los estudios culturales.

Las artes visuales y sonoras han caminado juntas desde siempre, siendo las escuelas de arte un lugar privilegiado para acoger encuentros y conexiones entre escenas, artistas y modos de hacer. Diversos artistas y participantes, junto a investigadores consagrados y noveles, han colaborado con aportaciones sustanciales. El libro presenta una vision caleidoscopica de esta reunion entre artes visuales y sonoras, buscando el maximo de voces y acercamientos diversos a las cuestiones en juego: revisiones historicas, reflexiones de los creadores, perspectiva de genero, modos de hacer y visiones de futuro.

De su amigo y mentor Luis Roig Cerveró tomó la idea de llevar las viejas can­ciones tradicionales que se bailaban y cantaban alrededor de las hogueras y los patios de vecinos con familiares y amigos,

Starred Review. In 1967, 21-year-old singer?song writer Smith, determined to make art her life and dissatisfied with the lack of opportunities in Philadelphia to live this life, left her family behind for a new life in Brooklyn. When she discovered that the friends with whom she was to have lived had moved, she soon found herself homeless, jobless, and hungry. Through a series of events, she met a young man named Robert Mapplethorpe who changed her life?and in her typically lyrical and poignant manner Smith describes the start of a romance and lifelong friendship with this man: It was the summer Coltrane died. Flower children raised their arms... and Jimi Hendrix set his guitar in flames in Monterey. It was the summer of Elvira Madigan, and the summer of love.... This beautifully crafted love letter to her friend (who died in 1989) functions as a memento mori of a relationship fueled by a passion for art and writing. Smith transports readers to what seemed like halcyon days for art and artists in New York as she shares tales of the denizens of Max´s Kansas City, the Hotel Chelsea, Scribner´s, Brentano´s, and Strand bookstores. In the lobby of the Chelsea, where she and Mapplethorpe lived for many years, she got to know William Burroughs, Allen Ginsberg, Jimi Hendrix, Janis Joplin, and Johnny Winter. Most affecting in this tender and tough memoir, however, is her deep love for Mapplethorpe and her abiding belief in his genius. Smith´s elegant eulogy helps to explain the chaos and the creativity so embedded in that earlier time and in Mapplethorpe´s life and work.

Una novela, un CD, un DVD…La novela "Orquestra Voland. Oito pezas europeas" recoge el periplo de un grupo de músicos durante una gira estival por Europa. El viaje les hará afrontar sus propias realid