Preventa de libros de Música

Memorias de una vida al límite: la cara humana detrás del rugido de Motörhead.Motörhead, In & Out es el viaje sin frenos de Lucas Fox, batería original de la banda y compañero de Lemmy en los año

La anatomía del fenómeno del k-pop, con su fulgurante cara visible pero también, y sobre todo, la parte más oscura, desconocida y a veces trágica. Un interesantísimo ensayo sobre la opresión de la sociedad, la importancia de los origenes culturales y el lado oscuro de la industria musical coreana escrito con gran espontaneidad al mezclar episodios de la vida de la autora junto con sucesos reales vividos por los miembros de los grupos K-Pop.La obra presenta asi un punto de vista que acerca al lector a los escondrijos de la gran revolucion musical de nuestro siglo en un arriesgado e inteligente conjunto de ensayos reflexivos sobre las luces y sombras de la industria musical coreana, en una constante comparacion con la vida de la autora a traves de las experiencias reales de las grandes estrellas del K-Pop, desde H.O.T hasta BTS.La obra cuenta con una dedicatoria, un epigrafe, un prologo especial dedicado y doce capitulos entremezclados con apartados especiales no enumerados. Cada capitulo esta, a su vez, dividido en fragmentos dedicados a la vida personal de la autora y fragmentos en los que se narra las experiencias de los cantantes.

El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de una de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España. Este libro es una confesión, un refugio y un

Las memorias de la leyenda del heavy metal, concluidas poco antes de su muerte. Últimos ritos narra las historias de los últimos y premonitorios encuentros de Ozzy con la muerte, con su voz impávida y humor negro que tanto le caracterizaba.La gente me dice: Si pudieras volver a empezar, sabiendo lo que sabes ahora, ¿cambiarias algo? Y yo les digo: Ni hablar. Si hubiera estado sobrio y limpio, no seria Ozzy. Si hubiera hecho cosas normales y sensatas, no seria Ozzy. Mira, si se acaba mañana, no me puedo quejar. He viajado por todo el mundo. He visto un monton de cosas. He conocido a gente fenomenal. Me ha ido bien. Me ha ido mal. Pero ahora mismo, no estoy listo para ir a ningun lado. He perdido muchas cosas, pero aun conservo la cordura... o la que alguna vez tuve. Es bueno estar vivo. Me gusta. Quiero estar aqui con mi familia. Y mas que nada en el mundo, estoy feliz de haber regresado a donde todo empezo: Aston, Birmingham. Pero nunca engañas a la muerte, no realmente. Siempre lleva la cuenta. Y tarde o temprano, cobrara su deuda final...A los sesenta y nueve años, Ozzy Osbourne estaba en una triunfal gira de despedida, tocando en estadios llenos y recibiendo excelentes criticas por todo el mundo. Y entonces, el desastre. En cuestion de pocas semanas, paso de estar hospitalizado por una infeccion en un dedo a tener que abandonar su gira y toda vida publica al enfrentarse a una paralisis casi total del cuello para abajo.Ultimos ritos supone la impactante, amargamente hilarante e inedita historia del descenso de Osbourne a los infiernos. A lo largo del camino, reflexiona sobre su extraordinaria vida y carrera, incluyendo su turbulento matrimonio con su esposa Sharon, sus arrepentimientos por la reunion de Black Sabbath, sus amistades con Slash y Zakk Wylde y los desgarradores momentos finales que paso con Lemmy Kilmister de Motorhead.Valiente. audaz, y sorprendentemente inspirador, Ultimos ritos demuestra una vez mas por que Ozzy ha trascendido su condicion de Padrino del Metal y Principe de las Tinieblas para convertirse en un heroe popular y un tesoro internacional para la eternidad.

Ramón Gener comparte su pasión por la música clásica con anécdotas personales y reflexiones sobre cómo la música transforma nuestra vida.

¿Qué ocurre cuando decides dejar de agradar para empezar a sentir? Este es un libro valiente, íntimo y poderoso. La artista Sandra Delaporte abre sus diarios, muestra sus heridas y comparte sus poema

A lo largo de la historia, la guitarra y sus instrumentos predecesores han recurrido a la práctica de adaptar música no escrita originalmente para ellos. De hecho, una gran parte del repertorio actual lo integran transcripciones y arreglos de musica de todas las epocas. Sin embargo, no es frecuente que los alumnos de guitarra reciban formacion sobre este tema, tan vinculado a suinstrumento, durante sus estudios musicales; y ni siquiera existe una bibliografia especializada a la que puedan acudir para paliar esa carencia.Con este libro, Juan Manuel Ruiz Pardo se propone revertir la situacion y realizar una aportacion significativa en este campo. Analiza el fenomeno de la transcripcion de forma integral y trata de proporcionar pautas que ayuden a los guitarristas a conocerlo en profundidad, a forjarse un criterio propio y, eventualmente, llegar a abordar la elaboracion de sus propias transcripciones. El resultado es una obra sin parangon alguno, llamada a convertirse en un referente obligado en un futuro proximo.Con prologo de RICARDO IZNAOLAMusico e interprete de gran honestidad, su transcripcion de Chopin a la guitarra es ejemplo de imaginacion y seriedad. GUILLERMO GONZALEZ

Este libro revela cómo Taylor convirtió sueños en canciones, pistas en estrategias y cada álbum en una declaración. Desde los easter eggs que anticiparon su futuro hasta el plan que la llevó a recuperar sus masters, pasando por las regrabaciones, el fenomeno global del Eras Tour y el nacimiento de The Life of the Showgirl, su era mas spicy, feliz y enamorada.Porque si eres swiftie, sabes que nada ocurre por casualidad

Perlas de sabiduría a través de trece himnos del rock. Ámala locamente se adentra en trece canciones míticas del rock para revelar la carga filosófica que encierran. Himnos como Riders on the Storm o Wish You Were Here, escuchados una y otra vez, esconden ideas, imagenes y conceptos que iluminan lo cotidiano. Jordi Soler defiende una escucha lenta y consciente para aprender a leer el mundo. -------------- La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.

En general, la literatura existente sobre la figura de Johann Sebastian Bach es seria y especializada en exceso. Aunque todos los aficionados a la llamada música clásica o música culta tienen claro que Bach es una de las pocas referencias absolutas y esenciales, por mas que su obra sea repertorio obligado en todos los estudios de musica oficiales, presencia habitual y casi exigida en las principales programaciones, referencia fija en las discotecas de cualquier aficionado medio, hay una imagen del compositor borrosa, como si su trayectoria vital y profesional carecieran de interes o glamour suficiente. Con esta Musica Infinita se pretende acercar a los lectores la vida del Cantor de Santo Tomas, incidiendo de manera amena e instructiva en las circunstancias historicas, politicas, espirituales, eticas, familiares, etc. que provocaron un corpus musical extenso, esencial y definitivo. Pero tambien se trata de cuestionar imagenes tan poco adecuadas a Bach como la idea romantica de genio, su seriedad y solemnidad, su caracter tal vez demasiado sumiso, injustas en un musico que era un gran trabajador que tambien compuso pequeñas chispas de alegria y broma como la Cantata del Cafe, que desoyo las amenazas de su patron en Weimar para caminar a lo largo de toda Alemania con el fin de llegar a Lubeck para escuchar a su maestro y amigo, Buxtehude y compartir tiempo de amistad y musica con elComo tercer elemento, resulta imprescindible hablar de la permanente actualidad de Bach. Como experiencia personal e intima, como torbellino capaz de cambiar los criterios interpretativos de la musica anterior al Romanticismo y de marcar las carreras de interpretes principalisimos, como furia invasora que acaba marcando fusiones con el rock, el jazz y las musicas etnicas, e incluso da para una broma de Les Luthiers y hasta un anuncio de desodorante.La vida, la musica y la presencia cultural de Bach, pues, como ejes conductores, coloreados con pequeñas pildoras formativas y necesarias (que es una fuga, una cantata, quien era Augusto el Fuerte de Sajonia, la liturgia luterana), siempre con un estilo a la vez riguroso y desenfadado, estructurado a un tiempo por eventos cronologicos y por grupos compositivos (musica instrumental, cantatas, musica para organo) que permita una lectura agil y ayude a conocer mejor a una de las columnas mas majestuosas de ese gran edificio que es la cultura de Occidente.

Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas. Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre como y por que escuchamos musica, y por que escuchamos la musica que escuchamos y no otra. A traves de asuntos como las reacciones electroquimicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomia entre buen y mal gusto, la nocion de cool o los aspectos biologicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relacion con la musica, y nos descubre hasta que punto el acto de escuchar cambia nuestra relacion con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus multiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexion sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.

Inconfesables, o no. Aurelio Morata, músico, compositor, productor, ingeniero de sonido, manager y mil cosas más, la mayoría relacionadas con el mundo de la música, regresa a su infancia y adolescencia para recordar las canciones que escuchaba antes de convertirse en un rocker. Contrabajista de Los Rebeldes y lider de su propia banda, melomano que fue descubriendo tema a tema, artista a artista, que existia un universo sonoro que pasaria a formar parte de su banda sonora personal. Alternando pasajes biograficos con asombrosos descubrimientos que le marcarian profundamente, Morata se desmarca de purismos para viajar en el tiempo, regresar a esas primeras cintas de cassete, a emisiones radiofonicas y a los primeros sencillos que coloco en un tocadiscos. Aparecen quienes estaban ahi, intercambiando discos, ayudando a descubrir territorios ignotos, claro. Y estas Melodias Inconfesables, expuestas a la luz, sorprenderan a todo aquel que espere un recorrido lineal por la historia del rock and roll clasico, exponiendo amplitud de miras y luchando contra prejuicios e integrismos musicales. Hay rock, pero rodeado de cantautores, canciones del verano y perversiones ochenteras que muchos rockeros escuchaban y, quizas, negaran haberlo hecho. En este estreno literario, Morata muestra face

La vitalitat del flamenc a casa nostra narrat de prop, dels locals del XIX a Ciutat Vella fins a RosalíaEl flamenc és una forma d'expressió artística de llarga tradició a Catalunya, que l’ha dotat d'

Raimon es debat entre el personatge d’ell que han creat els altres i l’home lliure que sempre ha estat, i viu amb una certa sensació que si vols tenir criteri propi, sempre has de pagar un costós pea