"Máquinas de sueños" sigue la evolución de la música hecha con máquinas en el Reino Unido desde los primeros experimentos vanguardistas después de la Segunda Guerra Mundial, pasando por la psicodelia, el art rock y el synth pop, hasta la musica electronica de baile, el sampling, el tecno y sus infinitas ramificaciones. Ademas de contar la historia de los pioneros, documenta las escenas y los movimientos del underground que forjaron la apasionante y heteroclita cultura de la musica electronica en sus decadas de formacion, que fue un caldo de cultivo para la experimentacion y las nuevas ideas sobre la sexualidad y los roles de genero, entre otros muchos aspectos. A partir de entrevistas con los principales protagonistas y una exhaustiva investigacion, "Dream Machines" explora generos tan diversos como el space rock, el tecnopop, el ambient, el dub, la musica industrial, el rock progresivo, el electro, el hip hop, el Hi-NRG y el house, poniendo de relieve como los cambios en la sociedad y los avances tecnologicos conformaron la musica electronica britanica.

¿Cómo se gestó el cambio musical en las discotecas de la Comunitat Valenciana y quiénes fueron sus protagonistas? ¿Cómo desembarcaron estilos hoy mundialmente conocidos como el drum & bass, el tr

Guillermo SolerEn 1965 la canción “Mr. Tambourine Man” sumaba la poesía de Bob Dylan, las armonías vocales de los Beatles y el característico sonido de la guitarra Rickenbacker eléctrica de doce cuer

1. musubi 4:362. lira 19:023. el haya es la antorcha 4:424. precariously sheltered 5:385. altai 7:12Música y textos: Óscar E. Muñoz (Copyright 2009)Interpretación, Producción y Masterización:Óscar E. Muñoz y Nur FerranteEdicion: Mandala Ediciones (www.mandalaediciones.com)Diseño grafico: Nur FerranteCuadro portada: Precariously Sheltered de Oscar E. MuñozCuadro contraportada: Purple Being de Oscar E. Muñoz

En el amplio campo de las prácticas artísticas liminales que tienen lugar en el contexto de la época post-internet, nos centramos en el caso de una joven discográfica londinense independiente, PC Music, y su producción audiovisual. Mediante el análisis de videoclips, considerados como artefactos culturales de valor artístico, se intentarán desvelar las conexiones y los cada vez más difusos límites que se establecen entre los ámbitos del mundo del arte, la cultura de masas y la sociedad digital.

CONCIERTOS MITICOS DE LA HISTORIA DEL ROCK es un libro del autor ECHABURU SOLER, SERGI editado por LENOIR EDICIONES. CONCIERTOS MITICOS DE LA HISTORIA DEL ROCK tiene un c�digo EAN 9788494976605 y c

Entre tus manos tienes un libro que nunca debería haber visto la luz. Porque la Nix es un localdonde se refugian las leyendas, donde ha pasado de todo y donde el rock es imprescindible.Adéntrate en esta sala y disfruta de su lectura acompañado de la musica que se escucha eneste garito heavy.

Una historia intensa y apasionada sobre el último siglo de un género musical que hipnotiza a multitudes: la música electrónica. «Una de las biblias de la electrónica.»Abraham Rivera, El País Loops 2

«Una de las biblias de la electrónica.» Abraham Rivera, El País Una edición revisada y ampliada de una obra que marcó una época. El regreso más esperado por los fans de la música electrónica.Loops e

En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura

Jean-Michel Jarre (24 de agosto de 1948) es hijo del famoso compositor Maurice Jarre. Empezó a interesarse por la profesión de su padre a temprana edad y descubrió el mundo de la música electrónica, de donde no fue capaz de despegarse. Es conocido mundialmente por su disco Oxygene del año 1976, con el que consiguio llevar este genero a millones de personas, y desde entonces ha sido un referente en el mundo de la musica. Tras mas de 50 años de carrera, el libro The Watcher nos ofrece la posibilidad de conocer a la persona, al mito, a la mente creativa de Jean-Michel Jarre; en sus paginas nos encontraremos con la biografia mas completa jamas escrita sobre su persona, y entenderemos por que es considerado una leyenda viva de la musica electronica.

Aquí hay registradas unas cuantas horas de discoteca, litros de sudor y miradas cruzadas a ritmo de tecno. Intercaladas aparecen múltiples visiones sobre el trabajo de coreógrafo —desde el impulso cr

¡Los mejores años y las mejores fiestas! Bienvenidas y bienvenidos a este viaje alucinante por la década de los noventa. El piloto de la nave se llama Paco Pil y nos llevará a conocer una época en la que la juventud española se adentro en una espiral nocturna de diversion unica e irrepetible. DJ, cantante, musico, animador y fiestero irredento, el famoso responsable de himnos como Viva la fiesta y Johnny Techno Ska hace un repaso en primerisima persona a su vida y su carrera profesional, desde la infancia hasta el presente pospandemico, pasando por la mitica Ruta del Bakalao y las centenares de juergas locas vividas durante mas de treinta años.Repleta de episodios descacharrantes y anecdotas increibles, Me debes una fiesta es la autobiografia de un artista que ha vivido constantemente una ruleta rusa de altos y bajos. La trayectoria de Paco Pil (¡de los Pil de toda la vida!) esta salpicada de rotundos exitos y de descensos hacia los margenes menos agradables del mundo del espectaculo, pero eso no ha provocado que su estrella se apague. Tal y como cuenta en este libro, escrito en colaboracion con Santiago Alonso, Pil deja constancia de como ha sabido mantener bien arriba la mision de extender a raudales, por España e Hispanoamerica, la energia positiva. A la vez, ofrece una radiografia del mundo de la musica y las discograficas que apasionara a los amantes de la historia cultural. Entre la cronica personal y la social, casi como una novela picaresca, donde se mezclan risas y lagrimas a ritmo del mejor tecno, se trata de una obra unica que disfrutaran tanto los miles y miles de fan de Paco Pil como los curiosos que aun no sepan lo que es jurar por los surcos de los plasticos mas duros. A unos y a otros, solo cabe decirles que abran "Me debes una fiesta" y? ¡¡AAA-DEEEE-LANTEEEEE!!

Poco después de iniciar su andadura con Jockey Slut —la revista que con los años se convertiría en uno de los medios más influyentes y reputados de la actualidad de la música electrónica—, sus creado

Ana Gorostizu es una flanêuse del sonido. Peregrina hasta las raves en los bosques y los recintos industriales en las afueras de la ciudad y observa la alianza que establecen los cuerpos con las máqu

Velaquí o novo traballo de Najla Shami. Dende o galego, mais tamén con temas en caselán e árabe. Un libro-disco de mestizaxe, de fermosa contaminación cultural que nos ilumina. Coma o sol. Coma o sab

2001eko igande anonimoa. Amaitzear da mundu analogikoa. Galdua du borroka. Gazteetako batek dantzan jarraitzen du, Imanol Salvador Ima Intermusicek gau horretan Pagoa klubean jarri duen azken diskoa gogoan. Ezin kabiturik. Zoroen pare egiten du dantza. Lehen orduko eguzki izpiekin batera mugitzen du gorputza. Arritmikoki. Gazteak oraindik ez daki Richie Hawtinen Minus-Orange1 dela, burmuineko arrakaletan gora, barrenak aldrebestu dizkion kanta.Liburu honek 14 protagonistaren testigantzak biltzen ditu. Musika elektroniko bazterreko eta autentikoenak gure herrian zer bide egin zuen ulertu edo ezagutu nahi duenarentzat, ezinbestekoa.

David Gibson uses 3D visual representations of sounds in a mix as a tool to explain the dynamics that can be created in a mix. This book provides an in-depth exploration into the aesthetics of what makes a great mix. Gibsons unique approach explains how to map sounds to visuals in order to create a visual framework that can be used to analyze what is going on in any mix.Once you have the framework down, Gibson then uses it to explain the traditions that have be developed over time by great recording engineers for different styles of music and songs. You will come to understand everything that can be done in a mix to create dynamics that affect people in really deep ways.Once you understand what engineers are doing to create the great mixes they do, you can then use this framework to develop your own values as to what you feel is a good mix. Once you have a perspective on what all can be done, you have the power to be truly creative on your own to create whole new mixing possibilities.