Mejorar en cualquier aspecto supone un reto. Significa pasar de un nivel de funcionamiento a otro mejor, de un nivel determinado de rendimiento a uno superior. Y conseguirlo supone estar dispuesto a exigirte un poco más para alcanzar el incremento que deseas, puesto que mejorar significa sobrepasar los límites actuales. Tal es el caso del aprendizaje musical. La música llega de tal forma al corazón y al intelecto, que de forma inexplicable produce espirales de magia y admiración. Acercarnos un poco más a suscitar en los demás tales experiencias mediante el canto o un instrumento musical, supone un verdadero privilegio. Este libro te aporta información útil y trata de ayudarte en la motivación personal para descubrir nuevos caminos para conseguirlo. ¿Cómo manejar un infortunio que merma tu disfrute musical? ¿Qué cualidades psicológicas y físicas esenciales concurren en una buena ejecución? ¿Qué se necesita para desarrollar un criterio musical propio? Cómo fortalecer tu concentración y entrenar tu oído.

De su amigo y mentor Luis Roig Cerveró tomó la idea de llevar las viejas can­ciones tradicionales que se bailaban y cantaban alrededor de las hogueras y los patios de vecinos con familiares y amigos,

"La música nos atrapa porque todo nuestro ser es música, nuestra mente y nuestro cuerpo, la naturaleza en que vivimos, la naturaleza que nos ha creado, todo lo que hay debajo y alrededor nuestro, todo ello es musica". En los 14 ensayos de este libro, Inayat Khan explora loas aspectos abstractos y psicologicos de la musica. Nos enseña como la musica es un lenguaje universal que siempre ha tenido un gran potencial para curar emocional y fisicamente, tanto al musico como a la audiencia.

Algar

La Educación Infantil constituye uno de los pilares de la formación individual para el aprendizaje a lo largo de la vida. Dentro de esta etapa, la Educación Musical y la Expresión Corporal nutren el desarrollo del niño y la niña en muchas esferas; tanto la musica como el movimiento corporal permiten el autoconocimiento, la autoexpresion y la comunicacion con el otro. El poder del sonido, del ritmo y de la autoexpresion a traves del lenguaje corporal promueven la sensibilidad, la creatividad, la autoestima, la inteligencia y la empatia, elementos nucleares en el desarrollo personal y social. Este manual realiza un solido acercamiento teorico-practico a la Educacion Musical y a la Expresion Corporal para futuros docentes de Educacion Infantil, asi como para cualquier persona interesada en estos campos de conocimiento. Presenta con rigor los aspectos mas relevantes de estas dos areas de estudio y su importancia en el desarrollo infantil desde una triple perspectiva que aborda: los fundamentos, la didactica y los recursos. De un modo atractivo y didactico, se presentan las teorias y los modelos principales de la Educacion Musical y de la Expresion Corporal, y los beneficios que la practica y el juego creativo y motor aportan a los niños y niñas, ofreciendo ademas recursos, actividades detalladas y estrategias para trabajar en el aula. Gracias a las excelentes aportaciones de sus autores, y a los recursos presentados, este manual constituye una obra que cualquier persona profesional o no de la docencia puede comprender y utilizar en multiples aplicaciones, como el Trabajo Social y la Arteterapia, para la promocion de procesos de desarrollo inclusivos plenos.

Mucho más que un manual de composición: es una bitácora íntima, una guía creativa y un homenaje a la música como forma de vida. En sus páginas, el músico, productor y docente Miguel Marcos Fernández,

¿Qué sucede en nuestro cerebro cuando escuchamos nuestra canción favorita? ¿Favorece el desarrollo del niño tocar un instrumento? ¿Qué es la musicoterapia? El desarrollo de las neurociencias (el estudio de la forma en que nuestro cerebro realiza una tarea cognitiva o reacciona a un estimulo externo) ha dado un gran impulso a la psicologia de la musica y ha contribuido claramente a su progreso, aun siendo un area cuya investigacion se hace especialmente dificil al requerir el trabajo conjunto de gente que tenga no solo una gran cualificacion en psicologia, sino tambien una solida base musical. En este libro, Daniele Schon y Tomaso Vecchi, neurocientificos, y Lilach Akiva-Kabiri, psicologa y musica, ponen a contribucion sus conocimientos con el fin de aportar un instrumento agil, sintetico y divulgativo que presenta las diversas teorias sobre la psicologia de la musica y sus desarrollos mas recientes en el ambito de las neurociencias cognitivas.

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianistica, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La ultima intencion de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la musica cualquier persona aficionada a este instrumento. Cada partitura incluye acordes cifrados y codigos QR que enlazan con la interpretacion de la partitura en video por parte del autor.

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Tanto si quieres aprender a tocar un instrumento o desempolvar tus conocimientos musicales, como si cantas en un coro o te gustaría, simplemente, seguir la partitura de una pieza mientras la escuchas, este libro te ayudara a conseguir tu objetivo. Te acompaña detalladamente a traves de los aspectos basicos de la afinacion, del ritmo, de las claves, de las escalas, de los acordes y mucho mas, construyendo tus conocimientos capitulo a capitulo, hasta que seas capaz de leer musica con facilidad

James Rhodes es autor del bestseller «Instrumental» y uno de los concertistas de piano más reconocidos. Ahora te enseña a tocar el Preludio nº1 en Do Mayor de Bach en seis semanas.Solo necesitas dos

Una guía práctica para descubrir el jazz moderno, sus compositores, intérpretes y obras más representativas con selección discográfica. Guía universal del jazz moderno es una obra destinada a quienes deseen aproximarse de forma fiable y precisa a la realidad historica y presente del jazz moderno. En otras palabras, este volumen permite situar en el mapa a los principales protagonistas del jazz actual, tanto los consagrados como los secundarios y los novisimos mas relevantes, de un modo riguroso y ameno. Se trata de una apasionante revision del jazz moderno, a traves de los perfiles biograficos de sus figuras mas reconocidas: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Bud Powell, John Coltrane, Ornette Coleman, Charles Mingus, Stan Getz, Bill Evans, Miles Davis, Sonny Rollins, McCoy Tyner, Chet Baker, Gerry Mulligan, Archie Shepp, Chick Corea, Wayne Shorter, Keith Jarrett, Jaco Pastorius, Pat Metheny, Wynton Marsalis, John Zorn, James Carter, Uri Caine, Maria Schneider, Brad Mehldau, entre otros... Sin olvidar grupos como Modern Jazz Quartet, Jazz Messengers, Art Ensemble of Chicago, Weather Report...; nuevos valores del jazz europeo, de John Surman a Nils Petter Molvaer y de Jean-Luc Ponty a Enrico Rava; ni grandes voces conocidas por todos: Sarah Vaughan, Dinah Washington, Carmen McRae, Dianne Reeves, Cassandra Wilson, Bobby McFerrin, Kurt Elling, Kevin Mahogany...

Una verdadera biblia de acordes de guitarra, pop, rock y folk ¿Quien no tiene en mente el sonido incomparable de guitar heroes tan geniales como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Kurt Cobain o incluso Bob Dylan? Esta practica guia presenta mas de 300 acordes, y cada uno de ellos incluye:Un diagrama en el que se indica como colocar los dedos sobre las cuerdas.Una foto que muestra la posicion de la mano sobre el mastil.Indicaciones para ayudarte a comprender la estructura del acorde. Ademas, para los mas curiosos, tambien se incluyen las bases de la teoria musical para comprender la estructura de los acordes y poder asiinventar. Entre otras cosas, descubriras como: leer los diagramas, tablaturas y otros jeroglicos, mejorar tu postura y tus digitaciones, explorar nuevos sonidos y disfrutar tocando la guitarra.

El sonido de la bestia, la Biblia definitiva del heavy metal, es de lectura obligatoria tanto para los seguidores más acérrimos como para los nuevos conversos y todas aquellas personas en busca de fuertes emociones musicales. Por fin, un libro hace justicia a esta forma musical oscura, esquiva y ensordecedora que, a su paso, deja a todos agitando la cabeza y haciendo la señal del diablo...

Desde su fundación en 1985, la Escuela de Música Creativa es un referente en la enseñanza del jazz y de la música moderna en Europa. Su compromiso constante con la innovación pedagógica, así como su dilatada experiencia en ámbitos como la gestión de Escuelas de Música Municipales ha generado en estos años un valioso saber hacer que ahora ve la luz mediante esta nueva colección de materiales didácticos. La colección Música Creativa ha sido diseñada con el objetivo de proporcionar a los estudiantes de música unos materiales didácticos que les permitan responder a los retos educativos del presente. En concreto, el acceso a los estudios musicales de sectores de la población cada vez más amplios y a las necesidades de un alumnado cuyos vínculos e intereses incluyen las músicas actuales (jazz, rock, pop, etcétera). Este material didáctico incorpora nuevos enfoques en el ritmo (asentado de forma sistemática en la polirritmia), en la integración de la entonación y la armonía (cifrado americano) o el audio-perceptivo (diversificación de los sistemas de dictado musical). Con todo, nuestra principal meta consiste en colaborar con el profesorado en el desarrollo y aplicación de las nuevas ideas sobre las relaciones entre aprender y enseñar; a saber, favorecer en el alumno el proceso de dar forma consciente a eso que siente, oye, sabe o intuye, así como a construir su conocimiento con sentido crítico y autonomía.

James Rhodes és autor del bestseller «Instrumental» i un dels concertistes de piano més reconeguts. Ara t’ensenya a tocar el Preludi núm. 1 en Do Major de Bach en sis setmanes.Només necessites dues m