Rafael García

Mejorar en cualquier aspecto supone un reto. Significa pasar de un nivel de funcionamiento a otro mejor, de un nivel determinado de rendimiento a uno superior. Y conseguirlo supone estar dispuesto a exigirte un poco mas para alcanzar el incremento que deseas, puesto que mejorar significa sobrepasar los limites actuales. Tal es el caso del aprendizaje musical.La musica llega de tal forma al corazon y al intelecto, que de forma inexplicable produce espirales de magia y admiracion. Acercarnos un poco mas a suscitar en los demas tales experiencias mediante el canto o un instrumento musical, supone un verdadero privilegio. Este libro te aporta informacion util y trata de ayudarte en la motivacion personal para descubrir nuevos caminos para conseguirlo.* Un compromiso activo con el aprendizaje. * ¿Como manejar un infortunio que merma tu disfrute musical?* ¿Que cualidades psicologicas y fisicas esenciales concurren en una buena ejecucion?* ¿Que se necesita para desarrollar un criterio musical propio?* Como fortalecer tu concentracion y entrenar tu oidoMejorar en la musica no se consigue solo a base de comparacion con estandares imposibles de alcanzar. El aprendizaje de calidad implica tener presente como funciona realmente nuestro cerebro, nuestras emociones y nuestra conducta. El verdadero reto consiste en articular estos componentes sabiamente. Conseguir, en definitiva, que el propio estudiante de canto o de instrumento musical, sepa generar en si mismo las sinergias interiores que le orienten con ilusion hacia un camino musical de mejora continua.En la primera parte de este libro, el autor repasa un tema fundamental que recorre transversalmente toda la obra: la autorregulacion del aprendizaje musical. ¿Que implica tomar tus propias decisiones musicales? ¿Que se necesita para desarrollar un criterio musical propio? ¿Como aprovechar tus experiencias para incrementar el rendimiento y la satisfaccion? A traves de diversos contenidos y experiencias de grandes profesionales, los primeros capitulos nos introducen en las ideas clave de lo que supone aprender a aprender.La segunda parte del libro representa una invitacion al autoconocimiento, la reflexion y la practica. Al final de cada capitulo de esta segunda parte se presentan experiencias practicas relacionadas con la actividad musical, y que sin duda nos situaran en un plano de ventaja al abrir la tapa del piano o comencemos a vocalizar. Los siguientes capitulos inciden positivamente en la propia realizacion de la accion musical, abordando cuestiones como la concentracion, el control sobre la ejecucion o la revision de la base tecnica. En el ultimo capitulo se muestra la importancia de revisar los resultados de las experiencias musicales y reflexionar sobre diversos asuntos relacionados con ellos.

Este libro ofrece las claves de un tipo de práctica mental que puede ayudarte enormemente en cualquier tarea profesional, pero especialmente en aquellas relacionadas con la interpretación musical. Se trata de un set de herramientas psicologicas que ha demostrado una enorme eficacia en la mejora del rendimiento de actividades motrices como el deporte, el teatro o la danza. Esta practica consiste en dejar por un momento tu instrumento musical y realizar un viaje interior en el que ejercitas desde el pensamiento aquellas habilidades que mas necesitas. Ademas de desarrollar tus destrezas musicales, mediante el entrenamiento mental puedes tambien incentivar tu capacidad creativa y potenciar con eficacia los recursos que te impulsen a llegar al maximo a tu audiencia. - Aplicaciones del entrenamiento mental. - Imaginar el sonido. - Como conectar con las emociones al experimentar el fragmento de una obra. - Como operar mentalmente sobre las diversas cualidades del sonido: afinacion, tempo, duracion, etc. - Visualizar elementos y gestos de la tecnica ¿Podemos entrenar nuestras habilidades musicales sin el instrumento o sin cantar? ¿Tiene sentido la practica musical en silencio? La respuesta es afirmativa, y los argumentos son verdaderamente convincentes, tal como lo muestran infinidad de investigaciones, las experiencias de destacados interpretes, y el autor de este libro en particular. La practica mental es muy util para trabajar dificultades especificas en el ambito de la musica, un solo de orquesta, un pasaje complicado de ejecutar. Algunos interpretes ponderan su uso en la fase inicial del estudio de una nueva obra con el fin de explorar las posibilidades expresivas sin condicionantes. En todo caso, su finalidad es tratar de alcanzar mayor seguridad en el escenario.

Este libro ofrece las claves de un tipo de práctica mental que puede ayudarte enormemente en cualquier tarea profesional, pero especialmente en aquellas relacionadas con la interpretación musical. Se trata de un set de herramientas psicológicas que ha demostrado una enorme eficacia en la mejora del rendimiento de actividades motrices como el deporte, el teatro o la danza. Esta práctica consiste en dejar por un momento tu instrumento musical y realizar un viaje interior en el que ejercitas desde el pensamiento aquellas habilidades que más necesitas. Además de desarrollar tus destrezas musicales, mediante el entrenamiento mental puedes también incentivar tu capacidad creativa y potenciar con eficacia los recursos que te impulsen a llegar al máximo a tu audiencia.

Primer volumen de una ambiciosa serie sobre iconografía cristiana universal, organizada no por estilos artísticos y épocas, sino por los distintos tipos iconográficos de la tradición cristiana, con abundantes referencias al arte español e iberoamericano.Este primer volumen, titulado La visualidad del Logos, editado en colaboracion con la Fundacion Las Edades del Hombre, esta estructurado en dos partes: en la primera de ellas se analiza la imagen de Dios Uno y Trino, mientras que en la segunda se aborda su representacion como creador del mundo y del genero humano.Metodologicamente, la coleccion se aleja del formalismo imperante en la Historia del Arte y huye de analisis puramente estilisticos. Su peculiaridad consiste en analizar la representacion de los tipos iconograficos del arte cristiano (entendiendo por tipo la representacion visual concreta de un tema) en virtud de sus caracteres especificos y su relacion con determinadas fuentes literarias y valores culturales.

El samoyedo, el alaskan malamute y el siberian husky son las tres grandes razas de perros nórdicos de trineo. Presentamos en este libro toda la información que puede interesar al aficionado sobre estas tres hermosas razas de la mano de criadores especialistas: su historia, el estandar, grandes competiciones, adquisicion del cachorro, consejos sanitarios, asi como las tres grandes actividades donde pueden participar: mushing, agility y exposiciones caninas.

Entrar en la Iglesia es entrar en un camino de amor y de complicidad con Jesucristo, un camino que dura toda la vida y que, como todo amor o se enciende o se enfría. La fe y el amor se descongelan y se encienden en la oración. Partiendo de las virtudes, el cristiano inicia un viaje en el que va permitiendo que Dios actúe en su vida y la encienda, dejándose convertir una y otra vez por el poder transformador de la gracia y ofreciéndole lo que tiene en sus manos, en su cabeza y en su corazón: su trabajo, sus afectos, su vida corriente. Este libro invita a rezar, y procede de la oración llevada a cabo durante muchos años por el autor. Lo escribió mientras discurría su vida entre libros, en esta editorial.

El cuerpo humano desempeña un papel determinante para que el músico pueda desempeñar su trabajo con total libertad. Los hábitos posturales son responsables en gran medida del bienestar a la hora de interpretar una partitura. Este libro centra su atencion en la tecnica Alexander de cara a mejorar y cuidar el funcionamiento corporal y tambien como propuesta para sugerir un cambio en la mentalidad del musico. Como hacer musica respetando el movimiento natural del cuerpo. Beneficios de hacer musica en la "zona de confort". Trabajar desde el pensamiento. La postura en los diferentes instrumentos. Condicionantes que impiden una postura sana y dinamica.La musica es una de las actividades interpretativas en las que el uso del cuerpo desempeña un papel fundamental. Si funciona correctamente, el musico gana en calidad, y puede garantizarse una carrera musical mas prospera y duradera.Disfrutar con plenitud de la musica es incompatible con tener molestias en la espalda, rigidez en el cuello o incesantes lesiones. Cuando se suceden las molestias, no es posible disfrutar de la musica como vehiculo de expresion de los sentimientos.La intencion de este libro no solo es ofrecer los fundamentos basicos de la tecnica Alexander aplicada a los musicos sino tambien ofrecer las herramientas necesarias para un cambio de mentalidad en el camino de reencuentro del musico con su cuerpo. La "zona de confort" o el bienestar en la musica. Ideas clave para tener una buena conciencia corporal. La postura sana y dinamica. Como crear las optimas condiciones psicologicas y corporales. Evitar lo incorrecto para un mejor rendimiento musical.La tecnica Alexander toma de la mano tanto las necesidades artisticas del interprete como los pilares del funcionamiento corporal que promueven una postura sana y movimientos libres.

¿Cuál es la diferencia entre un buen concierto y una actuación rutinaria? La elección de un repertorio adecuado es importante, por supuesto, pero no lo es menos saber traspasar la información de una partitura al espectador. El libro de Rafael Garcia nos habla sobre el estudio efectivo y sobre la manera adecuada de preparar una actuacion musical. Y lo hace no unicamente desde el aspecto tecnico sino que tambien lo realiza desde la perspectiva de la preparacion mental, cuestiones ambas fundamentales para alcanzar un gran rendimiento sobre el escenario. Creencias sanas y emociones positivas.Como hacer fluir la musica. Combatir la ansiedad escenica. Pensar mejor para actuar mejor. Interpretar con movimientos libres.Un concierto es un acto social en el que los musicos tratan de comunicarse con el publico. En ocasiones esta comunicacion puede verse mermada por una tension excesiva, por un pensamiento amenazante, por un temblor incontrolado Estos factores pueden condicionar la calidad del mensaje musical que el musico quiere transmitir. Muchas veces la formalidad de los conciertos en los diferentes estilos de musica no invitan al optimismo. Pero no por ello el musico debe ver cada actuacion como una amenaza sino como un reto positivo en la busqueda de la excelencia y la comunicacion. Este libro trata de dar las pautas sobre como conseguir mejorar la concentracion en las sesiones de estudio y plantea lineas de superacion ante las dificultades que puedan aparecer, fijando objetivos adecuados y realistas.

Mejorar en cualquier aspecto supone un reto. Significa pasar de un nivel de funcionamiento a otro mejor, de un nivel determinado de rendimiento a uno superior. Y conseguirlo supone estar dispuesto a exigirte un poco más para alcanzar el incremento que deseas, puesto que mejorar significa sobrepasar los límites actuales. Tal es el caso del aprendizaje musical. La música llega de tal forma al corazón y al intelecto, que de forma inexplicable produce espirales de magia y admiración. Acercarnos un poco más a suscitar en los demás tales experiencias mediante el canto o un instrumento musical, supone un verdadero privilegio. Este libro te aporta información útil y trata de ayudarte en la motivación personal para descubrir nuevos caminos para conseguirlo. ¿Cómo manejar un infortunio que merma tu disfrute musical? ¿Qué cualidades psicológicas y físicas esenciales concurren en una buena ejecución? ¿Qué se necesita para desarrollar un criterio musical propio? Cómo fortalecer tu concentración y entrenar tu oído.

Musica

La técnica Alexander es cambio. Un cambio de conducta que implica una visión más amplia de la música y del intérprete. La atención no se centra exclusivamente en los resultados, sino también en mejorar y cuidar todas aquellas areas que conducen a una experiencia musical mas satisfactoria. Aprender a ver mas alla del atril, levantarse de vez en cuando de la silla para tomar aire y reemprender la tarea con energia renovada, representa una medida saludable para el musico. La tecnica Alexander toma de la mano tanto las necesidades artisticas del interprete, como los pilares del funcionamiento corporal que promueven en el una postura sana y movimientos libres.