Se cumplen 25 años de la creación de Rock Indiana, un proyecto que nació como fanzine y acabó transformado en una de las mejores y más activas discográficas nacionales, todo desde una actitud absolutamente independiente, una apuesta por transmitir canciones y discos fabulosos repletos de melodías imbatibles de pop atemporal. Sus dos responsables, con Pablo Carrero como narrador principal, narran su historia.

Ensayo sobre la historia de la música clásica.

En este amplio fresco aparece un mundo medieval extremadamente rico en fermentos, contradicciones y aspiraciones que completará, en el ámbito musical, el marco histórico, artístico y literario de una

Por primera vez en español, la historia de las cantantes de blues surgidasprofesionalmente en la década de los años veinte del siglo pasado.Una historia a menudo olvidada o ninguneada y, siempre, relegada enfavor de los bluesman de todos conocidos de esa misma epoca y situacion.Como se demuestra en este libro hecho desde el corazon, esasartistas fueron las primeras en grabar discos del genero siendo, con susvoces, bailes y canciones la verdadera inspiracion de esta musica increible.Por estas paginas pasan desde personalidades muy popularescomo Bessie Smith, Ma Rainey, Sippie Wallace, Victoria Spivey, MammieSmith o Alberta Hunter a otras menos conocidas entre nosotros, aunqueigualmente valiosas, como Irene Scughs, Calara Smith, MargaretCarter, Kattie Burleson, Lizzie Miles, Rosa Henderson o Lucille Hegamin,entre muchas otras mas, que conforman la columna vertebral delgenero y que han influenciado a muchas generaciones de cantantese instrumentas de blues surgidas a posteriori y que se lo deben todoa estas maravillosas pioneras que marcaron epoca e hicieron historia.

Las Cosas por su Nombre es una sincera autobiografía, una certera recopilación de recuerdos y reflexiones de alguien que alcanzó el éxito, ha dirigido compañías discográficas, ha sido promotor y agitador cultural. Desde el profundo conocimiento, narra en primera persona las reglas basicas del movimiento mod... y critica sin ambages a quien vive anclado en el pasado con actitud reaccionaria.

Este libro no es otra cosa que un concierto sobre el papel. El concierto de nuestra historia más reciente. Un recorrido por la geografía de todo el globo a través de las piezas musicales más representativas de cada lugar y momento historico.

Giuseppe Verdi comentó que su música se escuchaba hasta en los más remotos rincones del planeta. No tan lejos, en España cada nuevo título se esperaba con ansiedad. El presente libro estudia las interrelaciones culturales entre España e Italia en torno al mundo de la opera, partiendo de la vida y la obra del gran compositor.Muchos son los temas que se desarrollan sobre una rigurosa base documental: se reconstruye con detalle la estancia de Verdi en Madrid y su posterior viaje por Andalucia; su interes por el drama romantico español; los exitos y fracasos de sus estrenos tanto en los teatros principales como en los mas modestos. Resultan de gran interes las noticias que le escriben cantantes como Ronconi o Tamberlick, asi como el curioso periplo del libretista Temistocle Solera en su huida por España. Tambien los intentos frustrados para contratarle en Madrid o Barcelona.Se ha optado por dar voz a la epoca, es decir, que hablen los protagonistas de su tiempo: criticos, empresarios, libretistas, cantantes, amigos y, por supuesto, el propio Verdi. Los ricos epistolarios verdianos han sido una fuente fundamental. Se citan unas doscientas cartas suyas, muchas de ellas de forma integra y no traducidas hasta ahora al castellano. Ademas, se analizan las diferentes busquedas de Verdi por conseguir un colorido musical español a traves de numerosos ejemplos, reflexionando sobre la verdadera intencion del compositor. Un rico mundo de relaciones que se refleja a lo largo de toda la carrera de Verdi, desde el estreno de Oberto en Barcelona hasta las curiosas referencias al acero bilbaino en Falstaff.

Premio Nacional de Ensayo 2021En este extraordinario libro, Ramón Andrés conversa con los autores del pasado y traza de manera novedosa en nuestra lengua una historia de la filosofía de la música. Siguiendo la senda de Boecio, que hablo del consuelo de la filosofia, el autor nos habla del consuelo de la musica y nos ofrece un texto sabio y cercano gracias al cual el lector descubrira que escribir sobre musica no es unicamente un modo de prolongar el consuelo, sino que es una forma de conservar nuestra irrenunciable reserva de libertad.

La madrugada del 25 de junio de 2009, el médico de Michael Jackson entra en su habitación y lo encuentra sin respirar. Su pulso es apenas detectable. Horas más tarde se declara su muerte en el Centro Médico de la UCLA Ronald Reagan, y la noticia da la vuelta al mundo. El caso de Michael Jackson fue tan famoso, que no lo conoce nadie. Esa es la respuesta que da la autora a por qué se ha involucrado en la investigación de lo que pudo suceder esa noche. La versión oficial no le cuadra. Su resultado es el presente libro donde nos deja ver el perfil psicológico de Jackson y, la autopsia psicológica que realiza, bajo los extraños misterios de su muerte. En este libro Calleja abre una minuciosa investigación, dónde el lector podrá resolver al mismo tiempo las incógnitas que diez años después de su muerte continúan sin respuesta: ¿Y si el médico que fue condenado por homicidio involuntario, no fue el culpable de la muerte de Michael Jackson? ¿Y si el homicidio no fue involuntario? ¿Quién está detrás de su muerte? ¿A quién benefició su muerte? ¿Valía más muerto que vivo? Y, lo más fundamental ¿Quién era verdaderamente Michael Jackson? De la mano de la autora podrá conocer los testimonios forenses, las pruebas federales, policiales, judiciales, y los datos económicos hasta la rabiosa actualidad. Podrá ver las imágenes, los gráficos y los documentos inéditos de su archivo. Todo a su disposición para que dé su veredicto. Todo un caso, sí, un caso como «Objetivo Michael Jackson», un misterio que sigue conmoviendo al mundo, porque Michael Jackson es —les guste más, o les guste menos— más noticia que nunca.

GUÍA MUSICAL DE LONDRES De Abbey Road al Ministry of Sound Londres es, sin duda, una de las grandes capitales mundiales de la música. Desde siempre, pero en mayor medida a partir de los años cincuenta, la capital britanica ha absorbido ritmos, sonidos y canciones de los mas diversos lugares: Norteamerica, el Caribe, las antiguas colonias, la vieja Europa y, tambien, otras zonas del Reino Unido. Gran parte de la musica moderna, sean cuales sean su estilo y el espiritu que la inspira -pop, rock, punk, soul, jazz o folk, sin olvidar el reggae y los rituales contemporaneos de las pistas de baile-, se ha fraguado en Londres, en sus calles, en sus grandes y pequeños teatros, en los despachos de sus manager, en sus pubs... A lo largo de esta Guia musical de Londres te ofrecemos un viaje por las ultimas decadas recordando a artistas y grupos legendarios que han dejado su huella en la ciudad, como los Rolling Stones, los Beatles, Pink Floyd, Fairport Convention, Led Zeppelin, David Bowie, Amy Winehouse, Queen, Sex Pistols o los Clash, y tambien visitando lugares emblematicos, como el estudio de Abbey Road y su famoso paso de cebra; el Marquee, con sus miticos conciertos; el Blitz y sus new romantics; el Batcave, con sus pelos cardados y maquillajes de ultratumba; musicales inmortales, como el Rocky Horror Show, o el Ministry of Sound y su celebre pista de baile. Una propuesta diferente para adentrarse en el Londres mas musical y descubrir rincones cargados de historia que pueden pasar desapercibidos al turista convencional y, al mismo tiempo, disfrutar y emocionarnos recordando canciones, grupos y modas que, en muchas ocasiones, han marcado nuestras vidas.

Un ambicioso ensayo sobre la música en la Grecia clásica y su relación con la palabra, la poesía, la mitología y la filosofía.áá Que el origen de la cultura Occidental se remonta a la Grecia clásica e

"Peter lleva tiempo acumulando escritura que ahora fluye como el Mississippi. Tiene la capacidad, las palabras y el poder de conectar. Consigue tejer el pasado, el presente, la música, el cine, los viajes, la literatura, la filosofia. Interesan los temas que trata y como lo hace: quienes somos y como nos ubicamos en el mundo, que sentido tiene la vida con los otros y como la imaginacion nos brinda un refugio (a veces)". GRACIELA RODRIGUEZ ALONSO y#8203;"Una aventura interior a traves del cine, la musica y la literatura. Una travesia maravillosa por los recuerdos, reflexiones y gustos de quien lo escribe, con la misma naturalidad con que alguien que viaja mezcla las miradas, los pensamientos y las imagenes que componen nuestra memoria. Cada linea manifiesta la facilidad engañosa de cuanto se acerca al arte". JUSTO SOTELO"Deslumbrante. He sentido un autentico placer con su lectura. La forma de pasar de la realidad a lo pensado y, dentro de lo pensado, de un tema a otro es elegante y hermosa. Sintaxis limpia, sencilla y compleja a un tiempo, conduce al lector por un enorme cumulo de referencias sin atosigarlo en ningun momento. Amor por algunos cantantes (Springsteen, Young, Cohen) y admiracion por peliculas muy queridas (Cuentos de Tokio, todo Ford). Sus observaciones nunca son simples y tiene la virtud ...

Un inolvidable viaje por la historia y la música de Rusia en busca de sus últimos pianos.Esparcidos por esta tierra remota y hostil, del tamaño de un continente, numerosos pianos resisten el paso del tiempo, testigos de como durante los siglos XIX y XX la musica se convirtio en el centro de la vida publica y privada de los rusos.aA caballo entre la literatura de viajes, el ensayo narrativo y la historia de la musica,aLos ultimos pianos de Siberia siguealos pasos de muchos de estos pianos, asi como las historias personales de quienes hicieron posible la proeza de que estos pianos lograsen viajar miles de kilometros.a

Libro CD de 50 páginas editado a todo lujo que incluye manuscritos de la propia Isabel hablando de cada una de las canciones que conforman este nuevo disco de una leyenda viva de la música española. Ademas de fotografias de la artista de cuando era una niña.''Isabel es un icono de arte de talento, de excelencia musical y de tecnica vocal y lo sabeis. Todos lo sabemos, todos los que trabajamos con ella tambien. He tenido la enorme satisfaccion y el gran placer de poder, una vez mas, trabajar con ella. Isabel hace una incursion en el swing, un poquito de jazz tambien, de rhythm and blues y lo hace magistralmente como ella sabe, es un tema excepcional. A lo dicho, Isabel se sale con este disco nuevo, esta joven, renovada con mucha ilusion y muchas ganas para agradar a todos vosotros, todo su publico y yo lo que quiero es dar las gracias una vez mas por permitirme trabajar con ella, es un fantastico disco de una artista inconmensurable, grande de verdad y una artista muy humana. A todos saludos y que disfruteis este fenomenal disco de Isabel Pantoja''. Luis Cobos

Hacía falta que alguien desmontase la visión academicista de la historia convencional, centrada en cuestiones estilísticas, y prestase atención al papel que la música tiene en la vida cotidiana de la gente común. Ted Gioia replantea miles de años de historia de la música y refleja su dinámica, mostrando que ?la innovación musical ocurre de abajo arriba y de afuera adentro?. Analiza su conexión con el conflicto generacional o el malestar político, entre otros, y recorre la historia desde Pitágoras y Safo hasta Spotify, pasando por Beethoven, Duke Ellington o el nacimiento del rock and roll.

Posiblemente se trata de la zarzuela más popular y tarareada en España y la más conocida en el resto del mundo (The party of the Paloma). Sin duda es la obra cumbre del conocido como género chico, el primer musical de la historia que ha sido difundido en tres películas (1921 -muda, pero con una orquesta en vivo-, 1935 y 1963). Se ha representado por profesionales y aficionados cientos, quizás miles, de veces en teatros, centros de enseñanza y plazas públicas desde su estreno en 1894. El libreto fue escrito por Ricardo de la Vega y Tomás Bretón lo retocó y puso música en poco más de dos semanas, cuando los actores ya estaban memorizando el texto. El estreno fue un éxito que se ha mantenido durante más de ciento veinte años y que ha dado fama sobre todo a Tomás Bretón, aunque no menos famoso es el texto del libreto de Ricardo de la Vega que ahora publicamos con el deseo de que, además de ser representado, sea leído como un libro muy entretenido y divertido.

Es un libro para 2º de Bachillerato y para los Conservatorios de Música y Danza. TEMA 1. PREHISTORIA TEMA 2. LOS IMPERIOS AGRARIOS: EGIPTO Y MESOPOTAMIA TEMA 3. LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD: GRE

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia de la música a través de sus 100 artistas imprescindibles, desde Bach hasta Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anecdotas personales. Un libro para deleitar vista y oidos.

De ser prácticamente unos cantantes marginales y vistos con desdén hace no más de 30 años, los contratenores han pasado a convertirse en auténticas estrellas seguidas con fervor por el público. Sin duda, su creciente protagonismo en el repertorio barroco ha tenido mucho que ver en esta popularidad, pero ni mucho menos se limita a el, puesto que tambien desempeñan un papel destacado en la creacion mas estrictamente contemporanea.Su emision prioritaria en Mecanismo 2 en ambito de alto o mezzo desafio las expectativas de la inmensa mayoria de las audiencias clasicas. Y en su valoracion no ayudo mucho el que, desde tiempos preteritos, se aplicase a su fonacion el insidioso termino de falsete, con lo que conllevaba de sugerir falsedad o artificiosidad.Partiendo del establecimiento de los cuatro patrones mecanicos de fonacion, el autor aborda la figura del contratenor con un caracter global: su historia, su correcta clasificacion, su tecnica vocal, su presencia en la interpretacion historicamente informada En suma, El contratenor, estudio solido y exhaustivo, es la reivindicacion de una voz determinante que, desde que llego, se ha convertido en un imprescindible de la practica musical de nuestros dias.

John Dowland (1563-1626) es uno de los compositores británicos más brillantes del Renacimiento, uno de los mejores creadores de canciones de todos los tiempos –incluyendo a Henry Purcell–, y uno de l