El universo de la banda de metal más famosa del mundo a través de la parte más importante y trascendental para cualquier fan de la música: sus letras.Más de 40 años después de su formación y tras 125 millones de albumes vendidos, Metallica sigue siendo la banda mas grande de metal rock. Se ha escrito mucho sobre el grupo, pero El sentido de Metallica es el primer libro que se adentra profundamente en los contenidos y el significado de sus letras.Sus poderosos riffs de guitarra y su contundente bateria son legendarios, pero las letras de Metallica estan a la misma altura que la intensidad de sus canciones. El cantante, James Hetfield, escribe poesia rock sobre la muerte, la guerra, la adiccion, la alienacion, la corrupcion, la desesperacion, la rabia, el poder, la religion, la justicia, la locura y otros temas trascendentales. Indignado en And Justice for All, desconsolado en Mama Said, enamorado en Nothing Else Matters, triunfante en Escape o avergonzado en King Nothing, Hetfield pinta un cuadro de emociones con mano maestra. Sutiles pero no oscuras, sus letras merecen especial atencion. Y como gran maestro de la narrativa, consigue que sus seguidores se sientan identificados por un amplio abanico de personajes, desde un Dios vengativo hasta un adolescente suicida, pasando por la clasica crisis de la madurez.

Javier dedicó toda su vida a estudiar música, parecía que su profesión era también su vida. Una noche despertó de madrugada y llamó a su mujer, quien estaba durmiendo a su lado:–Laura… (Silencio) –Ch

Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al publico. Aun asi, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detras de ese fin de semana bucolico de confetis, pulseras, luces y conciertos.

En el transcurso de la historia, la música nos ha definido como especie. Sin embargo, es una parte ignorada del relato de nuestros orígenes. En busca de ese cosmos musical, este libro nos ofrece un viaje estimulante sobre la relacion del ser humano con este arte. Una obra extraordinariamente tejida que abarca desde su evolucion hasta los daños del colonialismo musical, pasando por un enfoque mas cientifico sobre como responde el cerebro a la experiencia de musicos y aficionados.Una lectura para reflexionar sobre la importancia de la musica y su presencia en nuestras vidas.

¿Cantas?… es para ti está elaborado desde el estudio y la experiencia de años de trabajo, así como con una cuidadosa selección de las exigencias diversas que rodean al cantante popular.A pesar de la

Un ambicioso ensayo sobre la música en la Grecia clásica y su relación con la palabra, la poesía, la mitología y la filosofía. Que el origen de la cultura Occidental se remonta a la Grecia clásica es

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. Instrumental son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

Un inolvidable viaje por la historia y la música de Rusia en busca de sus últimos pianos.Esparcidos por esta tierra remota y hostil, del tamaño de un continente, numerosos pianos resisten el paso del tiempo, testigos de como durante los siglos XIX y XX la musica se convirtio en el centro de la vida publica y privada de los rusos. A caballo entre la literatura de viajes, el ensayo narrativo y la historia de la musica, Los ultimos pianos de Siberia sigue los pasos de muchos de estos pianos, asi como las historias personales de quienes hicieron posible la proeza de que estos pianos lograsen viajar miles de kilometros.

Hacía falta que alguien desmontase la visión academicista de la historia convencional, centrada en cuestiones estilísticas, y prestase atención al papel que la música tiene en la vida cotidiana de la gente comun.Ted Gioia replantea miles de años de historia de la musica y refleja su dinamica, mostrando que "la innovacion musical ocurre de abajo arriba y de afuera adentro".Analiza su conexion con el conflicto generacional o el malestar politico, entre otros, y recorre la historia desde Pitagoras y Safo hasta Spotify, pasando por Beethoven, Duke Ellington o el nacimiento del rock and roll."En este excelente ensayo historico, el critico musical Gioia nos maravilla con historias de como la musica nacio de la violencia, el sexo y la rebelion"Publishers Weekly"No soy capaz de recomendar lo suficiente Musica. Una historia subversiva"The Washington Post

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia de la música a través de sus 100 artistas imprescindibles, desde Bach hasta Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anecdotas personales. Un libro para deleitar vista y oidos.

Este libro busca transmitir la pasión por la música. Escrito para lectores no especialistas, por un autor que no es músico pero sí apasionado y buen aficionado ?como demuestra cada semana desde su programa radiofonico Musica y letra en es.radio?, Andres Amoros se acerca tanto a Bach como al flamenco; a las bandas sonoras de las peliculas como a la opera; al jazz como a la zarzuelaLas obras y autores imprescindibles en un libro para leer y escuchar. La vuelta al mundo en 80 musicas para emocionar, acompañar, consolar, hacernos mas felicesAlgunas de las musicas que suenan en este libro: * Dos conmovedores adagios: Pachelbel y Albinoni* La mas desgarradora: Chacona de Bach* Todo el piano de Chopin* Morir de amor: Richard Wagner y su Tristan e Isolda* Unos cuples babilonicos: La corte de faraon* El papa reconocido por los Beatles: Andres Segovia* La gran tragica. (Maria Callas)* La melancolia de Leonard Cohen* Las musicas de Chaplin* Las puertas del cielo y Bob Dylan

Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial, "¡Bacalao!" es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocio nocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa.Tras la muerte de Franco, y en plena Transicion, España vivio un periodo de esplendor cultural underground que, influido por la eclosion del punk britanico, sento las bases de una nueva escena artistica, sobre todo musical, que, en Valencia, a partir de la iniciativa de unos pocos emprendedores y visionarios, fraguo el alumbramiento de algunas de las discotecas mas innovadoras y avanzadas de Europa. Alli empezaron a operar los primeros DJ del pais, mezclando los vinilos que importaban de Londres o que traian las intrepidas tiendas de discos que empezaron a proliferar en la ciudad. Nacia asi una cultura de clubs cuyos bastiones fueron discotecas como Barraca, Chocolate, Espiral, Spook Factory, Puzzle, A.C.T.V o N.O.D.Los primeros años de espiritu vanguardista y transgresor, y los pioneros conciertos que se organizaron en algunas de estas salas, desembocaron en la consolidacion de un modelo de ocio nocturno que exploto el frenesi de una juventud que buscaba encontrar sus propios referentes y hallo en el esparcimiento frenetico de la noche una forma de liberacion. Liberacion que propiciaron las drogas -al principio la mescalina, y luego el extasis, la cocaina y el speed- que cientos de jovenes consumian en las diferentes discotecas, algunas de las cuales abrian en horario de after hours, en un circuito que se podia prolongar ininterrumpidamente durante el fin de semana, y a veces mas alla.Pronto, el fenomeno se torno masivo, y las fiestas de la llamada "Ruta del Bakalao" o "Ruta Destroy" se hicieron multitudinarias.

«La música es la mejor compañera de viaje que hubiera podido soñar. Una compañera que nunca ha dejado de enseñarme algo nuevo cada día. He llegado hasta aquí gracias a ella y siguiendo siempre el dic

El Libro 1 "¡Hola! me llamo el Piano" de la serie de los libros "Lenguaje Musical y clases de piano en imágenes" está apropiado para enseñar a tocar el piano y dar los conocimientos básicos del lenguaje musical a los niños a partir de 4 años con cualquier capacidad musical inicial que las actividades del Libro 1 pretenden desarrollar. El Libro 1 contiene todo lo necesario para los maestros que imparten las clases de piano a los niños de esta edad: la instalacion original para que el niño verdaderamente aprenda jugando y las observaciones didacticas que acompañan a cada actividad, explicando su uso y destinacion en el proceso de la enseñanza. Ademas el Libro 1 puede ser utilizado por los padres que deseen participar en los estudios musicales de sus hijos. Proposito de los Libros del Metodo El proposito de este libro es despertar el interes del niño en la Musica a traves del piano dandole a el los habitos profesionales en una forma divertida y facilmente asequible a la edad a partir de 4 años. Empezar a tocar el piano a partir de la edad de 4 años tiene ventajas importantes para dominar el instrumento: Adaptacion al teclado con facilidad y rapidez ya que los pequeños no tienen miedo psicologico a hacer los movimientos incorrectos. El buen sonido y la diversidad de "la touche" (el toque de las teclas) se forman mas facil cuando los musculos de los niños pequeños no tienen ninguna tension muscular formada. Las manos con cualquier particularidad anatomica se adaptan mejor al teclado del piano con la edad temprana del niño.

Jeff Tweedy vuelve con un libro revelador sobre 50 canciones que le cambiaron la vida.Tras Cómo componer una canción, el líder de Wilco nos regala una emocionante y vívida mezcla de recuerdos, música y fuentes de inspiracion a partir de cincuenta canciones que lo han marcado como artista y como persona, las experiencias que se esconden detras de cada una, asi como lo que aprendio sobre como la musica y la vida estan indisolublemente unidas. En palabras del autor, este libro es el que probablemente habria escrito primero de haber sido mas ambicioso, y de haber tenido un poco mas claro que es lo que mas me importa en este mundo y en lo que mas he pensado con diferencia: las canciones de otros. Y lo mucho que me han enseñado como persona: a pensar en mi mismo y en los demas. Y que escuchar casi cualquier cosa a conciencia y con amplitud de miras puede ser una experiencia profundamente personal y de dimensiones universales. Y lo mas importante de todo: como las canciones absorben y contribuyen a mejorar nuestras propias experiencias y almacenan nuestros recuerdos.Sin ningun tipo prejuicios musicales y alejado del esnobismo tan habitual en la critica de rock, Tweedy habla de canciones de grupos y solistas tan dispares como The Replacements, ABBA, Deep Purple, Mavis Staples, The Velvet Underground, Joni Mitchell, Otis Redding, Dolly Parton, los Ramones, Suicide, Billie Eilish, John Cage o Rosalia.

La música tiene la extraordinaria cualidad, entre otras, de ayudarnos a configurar nuestra idea del mundo. Por más que los puristas insistan en que lo personal, lo político, lo social y lo artístico no deben mezclarse, Daniel Barenboim recuerda en este inspirador texto que la escucha y el conocimiento de las musicas mas variadas indica precisamente lo contrario. Apelando a su inquebrantable compromiso con la paz entre Israel y Palestina, examina el increible potencial de la musica para acercarnos, tender puentes y comprender al otro. La musica despierta el tiempo revela asi el fascinante poder del fenomeno musical no solo para arrojar luz sobre la condicion humana, sino tambien para dar respuesta a algunos de los mayores retos a los que hacemos frente.Es el mejor libro sobre musica que se ha publicado desde hace años. La categoria intelectual y humana de Daniel Barenboim se percibe en todo el libro y convierte al autor, no solo en un gigante de la musica europea, sino en la persona que mejor ha entendido la dimension intelectual y espiritual de la musica, y, por eso mismo, el papel que podria jugar en la formacion de la ciudadania de cualquier pais.Jordi Llovet, El Pais (Quadern)El pianista y director de orquesta se rebela contra los que mantienen que no hay que mezclar el arte con lo personal. Su compromiso (incluido el politico) guia este libro, en el que el ensayo y la reflexion vienen apoyados por referencias con nombre propio.El CulturalEstamos ante un conjunto de ensayos y reflexiones ciertamente estimulante. Porque a decir verdad Barenboim no solo es un genial musico sino que es un pensador audaz, capaz de confrontarse con los grandes interrogantes que han ocupado a los mas celebres filosofos desde hace siglos.Alejandor Martinez, Platea MagazineOriginal ensayo recopilatorio que se convierte, de manera practica, en la defensa de un ideario vital y profesional, ademas de un alegato apasionado a favor de la musica, de su poder inmenso sobre el ser humano, tanto a nivel individual como colectivo.Cosme Marina, La Nueva EspañaIndudablemente, La musica despierta el tiempo es un libro necesario para comprender que a traves del prisma de la musica la vida se vislumbra mejor. Como decia el celebre director de orquesta Leonard Bernstein, la musica puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido y parece que Barenboim esta de acuerdo con esa filosofia de vida.Preslava Boneva, The ObjectiveLa reflexion que predomina en este libro y, en realidad, en todo lo que Barenboim dice, escribe y hace desde hace ya una treintena de años, surge de la capacidad moral y la potencia transformadora de la musica, que el esta decidido a aplicar al avispero de Oriente Medio.Alvaro Guibert, El CulturalAl margen de su vision particular de la musica, los textos desvelan una vision del arte sonoro no solo como afirmacion, sino tambien como escuela de la vida.P. J. V., Diario de Sevilla

El Festival de Eurovisión es mucho más que un evento musical y mucho más que un encuentro entre los países europeos. La victoria eurovisiva ha supuesto una fuente inagotable de sorpresas y decepciones en todas las ediciones celebradas desde 1956. Solo dos mujeres, Massiel y Salome, consiguieron traer a casa el preciado trofeo como representantes de Television Española en 1968 y 1969, respectivamente.Pero, de lo que trata este libro, es de todos aquellos que no han ganado Eurovision. Grandes artistas, jovenes valores o perfectos desconocidos: cantantes y compositores que han creado canciones a veces mas emocionantes, divertidas y memorables que las que triunfaron. No ganaron Eurovision, ¡ni falta que les hacia! Vivieron una experiencia apasionante: durante una noche, un continente entero permanecio delante del televisor atento a sus actuaciones.En estas paginas, hemos querido recordar a todos esos artistas que parecen guardar un secreto: ¿Quienes fueron? ¿Por que participaron? ¿Como vivieron el festival? ¿Se sintieron decepcionados? Han pasado los años y ahora se permiten mirar atras. Que nos lo cuenten ellos mismos.

Mozart, Haydn, Carlos Gardel o Louis Armstrong eran masones. Satie compuso música en su juventud para la Orden Rosacruz. Leonardo da Vinci escribió un tratado sobre música que se encuentra perdido y diseño extravagantes instrumentos musicales. Hitler concibio su plan de invadir Europa despues de escuchar una opera de Wagner. Schumann frecuentaba sesiones espiritistas al tiempo que Chopin tuvo visiones de espectros en su retiro de Valldemosa.Estas y muchas otras curiosidades se reunen en Historia oculta de la musica, un libro divulgativo que analiza de forma amena la relacion de la musica y los musicos con fenomenos como el ocultismo, la magia o las sociedades secretas, entre otros.

Do vinil ao streaming: 60 anos em 60 discos é uma fascinante jornada musical em que Daniel Setti desbrava a resistente arte dos álbuns, este objeto cultural que resistiu à mudança dos formatos e que

Este livro traz as partituras de uma sequência de oito peças para piano solo do premiado compositor mineiro Andersen Viana, além de uma breve introdução sobre cada uma delas e um CD contendo a interp