Toteking, leyenda viva del rap español, pero sobre todo lector incansable, escribe: "Viajar a tus recuerdos es buscar pelea". Y lo hace. Sin miedo. La figura de un padre que lo inicia en la lectura, los primeros mates en la cancha publica y la vocacion insobornable de la rima perfecta, la honestidad a tumba abierta, la necesidad de rodearte de tres (cuatro, a lo sumo) personas que te quieren, la esclavitud de tener que vivir para contarlo en canciones y en cuentos. La obligacion de encerrarte en un bunker para gritar todo lo que odias de la vida. Tambien lo que te hace seguir vivo.

Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenomeno musical que ha conquistado al mundo. Monotona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacia. Hacia mucho, muchisimo tiempo que la musica juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del regueton y la musica urbana. Es el genero mas odiado por los adultos y el favorito de los jovenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto.El fondo del debate en torno al regueton y la musica urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesion rapidisima de cambios socioculturales dificil de asumir para la Generacion X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las ultimas dos decadas el pop ha sufrido un seismo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rocknroll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir musica no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones.Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera unica, a los adultos que desean, necesitan comprender que ha pasado en estos veinte primeros años del milenio: de donde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jovenes del siglo xxi, y cuales son estos deseos y estas ansiedades. De ahi el subtitulo, Por que no te gusta el regueton (y a tus hijos, si).Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogia detallada de las musicas urbanas el regueton, claro, pero tambien el trap y el dancehall, entre otras conjugada con un analisis de las coyunturas sociales, culturales, politicas y tecnologicas que las han alumbrado, para entender (y quizas valorar) de que va todo esto.Un brillante recorrido por las semillas del reggae, del electro, del hip hop y del dancehall como antecedentes necesarios del reggaeton. Un exhaustivo analisis sociologico sobre como y por que hemos llegado hasta aqui, con el cambio en los consumos culturales, la quiebra del estado del bienestar y en general el mas que sombrio porvenir que aguarda a la generacion que ha hecho propios los lenguajes tan brillantemente descritos en estas paginas. Carlos Perez de Ziriza, MondoSonoro

El libro de referencia sobre Alaska, una de las artistas más importantes de nuestro país, columna vertebral de la edad de oro del pop español. Existen otros libros sobre la movida, pero ninguno es como este.Este no es un libro sobre musica, sino la historia de una serie de personajes, con Alaska como principal protagonista, que cambiaron el devenir cultural de España. Escrito como una novela, es la cronica de lo que sucedio hace cuatro decadas en las que el mundo ha cambiado hasta unos limites inimaginables.Tras años descatalogado y convertido en objeto de culto, el libro narra la esencia de lo que ocurrio en Madrid a traves de las vidas de Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga, Ana Curra, Eduardo Benavente, Paloma Chamorro, Pedro Almodovar, Fabio de Miguel, Luis Miguelez, Pablo Perez Minguez y otras figuras imprescindibles de aquel momento irrepetible.

EL PRIMER LIBRO OFICIALPublicado para celebrar el 10.º aniversario de BTS, contiene historias que van mucho más allá de lo que ya sabes sobre el grupo e incluye fotos inéditas, códigos QR con los vídeos y toda la informacion de los albumes.Tras darse a conocer al mundo el 13 de junio de 2013, BTS celebra el 10.º aniversario de su debut en junio de 2023. Sus integrantes se han situado en lo mas alto como artistas iconicos globales y, aprovechando este importante hito, repasan su trayectoria en su primer libro oficial. De este modo, BTS afianza su potencial para construir un futuro aun mas brillante y da un paso mas en un camino que nadie ha transitado antes.BTS comparte las historias mas personales detras de los focos de su trayectoria hasta la fecha a traves de entrevistas y de mas de tres años de cobertura en profundidad por parte de Myeongseok Kang, quien ha escrito sobre K-pop y cultura pop coreana en diversos medios. Presentado de forma cronologica en siete capitulos desde antes del debut de BTS hasta el presente, en el libro sus vividas voces y opiniones se entrelazan para contar una historia sincera, agil e intensa. En entrevistas individuales hechas sin camara ni maquillaje, arrojan luz sobre su trayectoria musical desde multiples angulos y abordan su trascendencia.Ademas, abren el libro retratos a todo color que muestran a BTS como personas y artistas y a lo largo de sus paginas se intercalan fotos conceptuales, listas de canciones de todos sus albumes anteriores y mas de 330 codigos QR. Como artistas de la era digital, BTS se ha comunicado con el mundo por internet, y este libro permite a los lectores acceder inmediatamente a trailers, videos musicales y muchos mas recursos online para conocer a fondo todos los momentos clave de la historia de BTS. Completado con una cronologia de todos sus grandes hitos, BEYOND THE STORY es un archivo extraordinario: todo el universo de BTS en un solo volumen.

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. Instrumental son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

Un apasionante ensayo sobre la influencia de Wagner, en ocasiones luminosa, otras veces nefasta, en la literatura, las artes, el cine, la vida intelectual y la política.Para bien o para mal, Wagner es la figura mas influyente en la historia de la musica. Creaciones tan colosales como El anillo del Nibelungo, Tristan e Isolda y Parsifal sirvieron en el arte como modelos de obras osadas en la forma, como ejemplos en la creacion de mitos, la libertad erotica y especulacion mistica. En Wagnerismo, Alex Ross restaura la magnifica confusion de lo que significa ser wagneriano: un pandemonio de genios, locos y profetas que luchan por el legado multifacetico del compositor, y convierte la experiencia de lectura en un constante descubrimiento a traves de esas figuras, de Nietzsche, Van Gogh, Dali y Buñuel a Baudelaire, Virginia Woolf o Proust.En muchos sentidos, Wagnerismo cuenta una historia tragica. Un artista que podria haber rivalizado con Shakespeare en alcance universal se ve arruinado por una ideologia de odio. Aun asi, su sombra perdura sobre la cultura del siglo XXI y sus motivos miticos recorren peliculas de superheroes y fantasia. Ni una apologia ni una condena, Wagnerismo es una obra de apasionante descubrimiento, que nos ofrece una idea mas honesta de como actua el arte en el mundo.

La primera biografía de Javier Krahe, el bardo más irreverente e inclasificable de la canción española.«Este libro es esencial para sacar a Krahe de la marginalidad e incluirlo entre los grandes de n

GuíaBurros Música Clásica es una guía para los que aún no saben que les gusta la Música Clásica, una selección de compositores de Música Clásica y su historia, que conseguirán que te enamores de la Musica Clasica y de sus compositores mas relevantes. Toda la informacion en una guia sencilla y muy facil de leer.

Edi Clavo, batería de Gabinete Caligari, uno de los grupos fundamentales del pop español de todos los tiempos, revive la gestación, grabación, diseño de portada, promoción y gira de su álbum más celebrado, "Camino Soria", de 1987, que vendio mas de trescientas mil copias, todo un hito para un grupo de musica que nacio en las profundidades del underground.La precisa y documentada voz de Clavo logra trasladarnos de manera vivida, intensa y critica a un momento fundamental en la cultura musical de nuestro pais, cuando los grupos de la llamada "Movida madrileña" se profesionalizaron y pasaron de la marginalidad a las grandes audiencias y parrillas televisivas.Clavo desgrana los detalles de la creacion de canciones como "La fuerza de la costumbre", "La sangre de tu tristeza", la homonima "Camino Soria" y otros himnos indispensables de la banda sonora de los ochenta.

La periodista Valeria Vegas construye en este precioso libro una semblanza emotiva, divertida y llena de sorpresas y chascarrillos de lasprincipalesmujeres que han construido en el último siglo, contra viento y marea, una de nuestras señasesencialesde identidad, elfolclore flamenco.Ellas son la voz de nuestra cultura musical, españolearon por el mundo y vivieron vidas vertiginosas en tiempos dificiles, valientes, talentosas y... tan flamencas.Cuestionadas, infravaloradas y muchas veces injustamente olvidadas, nuestras folcloricas son mujeres de naturaleza volcanica, que cantaron y vivieron como nadie el amor y el drama. Sus historias, en tiempos en los que ser del sexo femenino no ayudaba, demuestran que eran astutas, que lograron controlar sus vidas y adelantarse a sus epocas mientras construian nuestro legado cultural mas internacional, llegando a ser algunas autenticas estrellas del cine y de la musica, y a relacionarse con las grandes figuras intelectuales de su epoca.El folclore flamenco ha sido denostado durante decadas por su aparente cercania al Regimen y su cierto olor a naftalina, sin embargo, a traves de la historia de sus mujeres mas punteras desde principios del siglo XX hasta hoy, la periodista Valeria Vegas quiere hacer justicia y dar cuenta de cuanto les debemos a todas ellas y cuan valientes fueron. A traves del colmillo afilado y la mirada ironica y cariñosa de su autora conoceremos las anecdotas, curiosidades y todo aquello que hizo unica y pionera a esa especie singular de mujeres que, para bien y para mal, nos guste o no, son nuestro patrimonio y nuestra cultura, nuestra historia y nuestra marca.***"No es este un manual para flamencologos, puristas ni eruditos, que ya de entrada podrian cuestionar la reivindicacion de alguna de ellas, sino mas bien un repaso por la vida y obra de veintisiete mujeres que destacaron en la copla y el folclore nacional. Fueron la banda sonora de un pais cambiante, en continua transformacion, plasmando las emociones mas descarnadas y los sentimientos mas pasionales. La figura de la folclorica llega hasta nuestros dias en forma de emoji y de iman de nevera, como evidente reflejo de su calado en el imaginario colectivo. Santo y seña de una España que se reconocia en ellas, eran a su vez la cita ineludible de cualquier extranjero de pro que pasara por aqui. Y sino ya acudian ellas al pais de turno para demostrar su talento, y como dijo una, "españolear por el mundo". Respaldadas por agudos letristas y compositores, interpretaron con desgarro canciones que hablaban de desamor, de relaciones furtivas, de penas incurables, de secretos inconfesables y tormentos varios. Tambien alegraron al publico con temas jocosos en los que se ironizaba sobre la solteria, la edad, el matrimonio o la libertad de la mujer. En definitiva, pusieron voz y actitud a lo que mucha gente pensaba, soñaba o deseaba, y aquellas mujeres, muchas de ellas de origen humilde y a veces casi analfabetas, demostraron tener el talento necesario para la evocacion, en el dificil arte de ser contadoras de historias".

¿A qué suena España?¡Este libro reúne las 40 canciones más icónicas de nuestro país y nos descubre historias desconocidas de cada una, de la mano del periodista musical más gamberro!Todos tenemos en nuestra cabeza algunas canciones miticas que han dibujado nuestra historia personal. Pero tambien hay una banda sonora que nos une absolutamente a todos.Y es que ¿quien no se ha quedado afonico cantando Un beso y una flor o Chiquilla? ¿Quien no se ha dejado las caderas con La Macarena o se ha puesto melancolico escuchando Pajaros de barro o 20 de abril?En este libro, y tras mucha investigacion y entrevistas a los implicados, Dani Moreno reune las cuarenta canciones que representan la historia de España, desde los años 60 hasta la actualidad.En La banda sonora de nuestra vida vas a encontrar musica, por supuesto, pero tambien secretos y anecdotas de cada una de esas canciones; pasajes que desconoces y que van a hacerte esbozar no pocas expresiones de risa y de asombro.Ten a mano unos auriculares, coge este libro entre tus manos y ¡a disfrutar!LargaVidaALaMusica

UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2025 SEGÚN THE NEW YORKER, ARA, EL PERIÓDICO, TELVA Y ELDIARIO.ESLas radiantes memorias definitivas de uno de los más grandes iconos de nuestro tiempo, ganadora del National Book Award: un canto a la creacion, el amor y la esperanzaEn la lista de los mas vendidos de The New York Times, LA Times, USA Today y de las librerias independientes Patti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat DominguezDios susurra a traves de una arruga en el papel pintado, escribe Patti Smith en estas extraordinarias memorias en las que, desde su primer recuerdo hasta sus actuales inquietudes, teje un inolvidable relato de una vida consagrada a la belleza, la musica, la poesia y el amor.Nacida en el seno de una familia de clase trabajadora poco despues de la Segunda Guerra Mundial, su infancia dickensiana transcurre entre desahucios y enfermedades, alternados con juegos y libros de cuentos que le abriran las puertas de un mundo lleno de magia y sueños de libertad. Pronto descubre en Arthur Rimbaud y Bob Dylan los modelos para sus propios poemas y canciones, y en Nueva York, un nuevo territorio artistico donde formar una banda y componer discos tan legendarios como Horses y Because the Night. Amor y familia, perdida y reconstruccion y, siempre, la escritura seran las constantes de una trayectoria vital impulsada por la libertad artistica y el poder de la imaginacion para transformar lo cotidiano en sagrado, lo comun en magico y el dolor en esperanza.La critica ha dicho: Quiza la autobiografia de Smith mas intima hasta la fecha [...]. Vivio una "realidad cruel pero magica", en la que descubrio tanto el peso del sufrimiento como la promesa del arte.The New Yorker ("Los mejores libros de 2025 hasta ahora")La voz de Smith se hace papel en estas memorias que constituyen un relato de toda una vida consagrada desde la poesia y la musica a la belleza y el amor.BabeliaSu voz comprometida con las causas justas de este mundo se escucha en sus textos. [ ] Sus memorias definitivas. Leticia Garcia, El PaisUna sinsombrerista tardia, maravillosa, que contra todo, en un mundo dominado por los hombres en el rock & roll tambien, se abrio paso y fascino a todo aquel que se cruzo con ella. Benjamin Prado, La Ventana (Cadena Ser)Ni victima, ni triunfadora; ella se presenta como alguien mas, alguien de los nuestros. Con unos valores inquebrantables para con sus seres queridos, su publico, su arte, su sentido etico. Por todo esto, por labrarse una vida coherente consigo misma sin rendirse jamas, ha inspirado a muchas generaciones. Cristina Ros, elDiario.esUna autora siempre inspirada, y rompedora en todo momento, tanto con la pluma como con una guitarra en las manos. [ ] Unas memorias muy actuales, estimulantes e, insistiria, inocentes. Historia de la contracultura. Esto es, historia. Juan Bolea, El PeriodicoLa ternura que insiste en existir incluso cuando la vida se oscurece. Esta es su autobiografia mas intima, pero tambien un manifiesto sobre la libertad creativa. Eric Gras, El Periodico Mediterraneo

Después de dos álbumes teñidos de funk y disco, Prince Rogers Nelson se convirtió en el maestro del Minneapolis Sound en 1980 con su tercer álbum, el sulfuroso y acertadamente llamado Dirty Mind. Desde sus primeros discos para Warner Bros. Records, el hombre que pronto seria apodado el Kid de Minneapolis dedico su vida a una abundante y variada produccion musical. Prince atraveso la decada de 1980 con una irreverencia y audacia que lo caracterizarian. Despues de encadenar varios exitos (Little Red Corvette, Purple Rain, Kiss, Sign O The Times o Batdance) y mas de 100 millones de discos vendidos, Prince supo reinventarse con cada uno de sus discos, burlando las predicciones de quienes lo creian muerto, resurgiendo constantemente de las cenizas, y siempre sorprendiendo a traves de nuevas direcciones artisticas. De Madonna a Miles Davis, de Michael Jackson a Kate Bush, todos los grandes nombres de la musica popular quisieron grabar con el. Tras la inesperada muerte del cantautor en 2016, The Prince Estate ha trabajado para exhumar de The Vault, su boveda acorazada de Paisley Park (su casa-estudio), albumes preciosos hasta ahora ineditos. Miles de canciones aun reposan alli; cada lanzamiento es un evento global.Obra unica en el mundo, este libro ofrece una nueva mirada a la extensa obra del artista y detalla minuciosamente la genesis de todas sus canciones, desvelando uno a uno los secretos de una discografia espectacular, digna de este extraordinario e inmortal artista.

Destinado para aquellas personas con ganas de aprender y para profesionales de la voz, este manual simple y práctico te ayudará a hablar y cantar frente a toda clase de público.Aquí, se encuentran simplificados mas de veinte años de enseñanzas del manejo de la voz y la puesta en escena en materiales teoricos, practicos y seguimiento personalizado opcional.@tuvozescenica

Máquinas de sueños sigue la evolución de la música hecha con máquinas en el Reino Unido desde los primeros experimentos vanguardistas después de la Segunda Guerra Mundial, pasando por la psicodelia, el art rock y el synth pop, hasta la musica electronica de baile, el sampling, el tecno y sus infinitas ramificaciones. Ademas de contar la historia de los pioneros, documenta las escenas y los movimientos del underground que forjaron la apasionante y heteroclita cultura de la musica electronica en sus decadas de formacion, que fue un caldo de cultivo para la experimentacion y las nuevas ideas sobre la sexualidad y los roles de genero, entre otros muchos aspectos. A partir de entrevistas con los principales protagonistas y una exhaustiva investigacion, Dream Machines explora generos tan diversos como el space rock, el tecnopop, el ambient, el dub, la musica industrial, el rock progresivo, el electro, el hip hop, el Hi-NRG y el house, poniendo de relieve como los cambios en la sociedad y los avances tecnologicos conformaron la musica electronica britanica. 400 Blows, 808 State, A Guy Called Gerald, Adrian Sherwood, Basil Kirchin, Big Audio Dynamite, Bomb the Bass, Bourbonese Qualk, Brian Eno, Bronski Beat, Cabaret Voltaire, Chris and Cosey, Clock DVA, Coil, Coldcut, Curved Air, Daniel Miller, Daphne Oram, David Bowie, Delia Derbyshire, Dennis Bovell, Depeche Mode, Desmond Leslie, Ernest Berk, F. C. Judd, Freeez , Gary Numan, Gong, Hawkwind, Heaven 17, Jah Shaka, Janet Beat, Japan, Joe Meek, John Baker, John Foxx, Kate Bush, Landscape, LFO, M/A/R/R/S, Mad Professor, Mark Stewart, Massive Attack, Mastermind, Muslimgauze, New Order, Nitzer Ebb,Nocturnal Emissions, Nurse with Wound, Orbital, Ozric Tentacles, Pet Shop Boys, Peter Gabriel, Peter Zinovieff, Pink Floyd, Portion Control, Psychic TV, Ron Geesin, Roxy Music, SExpress, Simple Minds, Smith & Mighty, Soft Cell, Soul II Soul, Stock, Aitken & Waterman, Tackhead, The Beatmasters, The Human League, The JAMs, The KLF, The Orb, The Wild Bunch, Thomas Dolby, Thomas Leer & Robert Rental, Throbbing Gristle, Tricky, Tristram Cary, TW Funk Masters, Ultravox, Vice Versa , Visage, White Noise, Whitehouse, Zorch

Libro del año según NME, Rough Trade y Times Literary SupplementLa historia de 4AD, el sello de Bauhaus, The Birthday Party, Cocteau Twins, This Mortal Coil, Dead Can Dance, Modern English, The Wolfgang Press, Xmal Deutschland, Clan of Xymox, Pale Saints, Lush, Ultra Vivid Scene, Throwing Muses, Pixies, Red House Painters, The Breeders, Belly, Mojave 3...A contracorriente: La historia de 4AD es el libro definitivo sobre el iconico sello discografico britanico, probablemente el mas original, arriesgado y que mas influencia ha tenido a lo largo de las decadas. Desde su creacion en 1980, en los albores del postpunk, el enigmatico fundador de 4AD, Ivo Watts-Russell, persiguio una vision particularmente original, singular y obsesiva; una aventura artistica mas alla del mero ejercicio comercial que rehuia tendencias y que, gracias al talento de Vaughan Oliver y su equipo, engendro un estilo unico de diseño de portadas de discos totalmente rompedor e impactante.A partir de un trabajo sin parangon en la literatura musical, con mas de cien entrevistas con los artistas y el personal del sello, Martin Aston sigue el curso de los años decisivos de 4AD, desde sus inicios con grupos de la talla de Bauhaus, The Birthday Party, Cocteau Twins, This Mortal Coil y Dead Can Dance hasta su consolidacion a finales de los ochenta, cuando ficha a bandas estadounidenses imprescindibles como Pixies, Red House Painters, Throwing Muses o The Breeders. Sin embargo, a pesar del exito creciente, un cumulo de rencillas, colapsos emocionales y concesiones comerciales forzadas a raiz de la invasion de la musica alternativa en el mainstream dejaron a 4AD a la deriva y a Watts-Russell sumido en una depresion que lo llevaria a romper con todo y desaparecer en el desierto de Nuevo Mexico.

¿CUÁL ES LA BANDA SONORA DE TU VIDA?Los mejores discos, por el mejor dealer musical.Más de un millón y medio de personas ya forman parte de la comunidad de melómanos de @oscarggc.Para algunos, la música puede ser simplemente un fondo sonoro, pero para otros, muchos, la musica es una brujula emocional, una maquina del tiempo y una forma de entender el mundo. En este libro, Oscar Gimenez (@oscarggc), el creador de contenido musical mas iconico de las redes sociales, comparte los albumes que dejaron huella en su historia personal.Desde clasicos inmortales hasta himnos generacionales, cada disco es una invitacion a descubrir (o redescubrir) sonidos que nos han emocionado y nos emocionan, que nos han sorprendido y nos sorprenden, que nos han transformado y nos transforman.Con el estilo caracteristico que ha enganchado a mas de un millon y medio de seguidores, Oscar Gimenez nos lleva por un viaje a traves de canciones que hicieron historia en la musica y, de una forma u otra, tambien en la vida de cada uno de nosotros.SI AMAS LA MUSICA, ESTE ES TU LIBRO.No existe la culpabilidad en la musica, al contrario: cuando no conoces un tema o un artista y alguien te dice: ¿En serio no has escuchado esto?, hay que recibirlo con los brazos abiertos, abrazar la oportunidad. A mi me hace feliz, pues significa que voy a vivir una primera vez, algo que no se va a repetir. Ahora te toca a ti. Llama a quien sea, comparte este momento, y si ya lo conocias, amigo mio, vuelve a darle al play.Algunos de los discos que encontraras en este libro:The Doors - The Doors, 1967 | The Wall - Pink Floyd, 1979 | IV - Led Zeppelin, 1971 | The White Album - The Beatles, 1968 | The Freewheelin - Bob Dylan, 1963 | Thriller - Michael Jackson, 1982 | Arrival - ABBA, 1976 | Toys in the Attic - Aerosmith, 1975 | OK Computer - Radiohead - 1997 | Legend - Bob Marley & The Wailers, 1984 | A Night at the Opera - Queen, 1975 | The Queen Is Dead - The Smiths, 1986 | Ride the Lightning - Metallica, 1984 / Paranoid - Black Sabbath, 1970 | The New Abnormal - The Strokes, 2020 | Hotel California - The Eagles, 1976 | American Idiot - Green Day, 2004 | Sticky Fingers - The Rolling Stones, 1971 | Whos Next - The Who, 1971 | Nevermind - Nirvana, 1991 | Rebel Yell - Billy Idol, 1983 | Meteora - Linkin Park, 2003 |

Entre la divulgación musical y la irreverencia, el pianista Miguel Baselga desvela la (casi) siempre oculta cara B de la música clásica en este libro en el que tienen cabida batallas de chelos, armonias, panettones y la suegra de Marilyn Monroe.Para acercarse a un mundo tan cerrado y eminente como el de la musica clasica, a veces no solo basta con llamar a la puerta: hay que tirarla abajo y desmitificar a sus venerados y peculiares habitantes. Miguel Baselga, el concertista de piano con el espiritu mas rock and roll de la escena nacional (e internacional), se enfrenta como nadie a los cliches y paradojas que siempre han rodeado la musica clasica. Y lo hace con humor, con su particular estilo irreverente y apasionado, con rigor y, sobre todo, con mucha erudicion.¿Que le pasaba a Puccini con los panettones? ¿Como se construye una armonia? ¿Por quien hay que apostar en una pelea de chelos? ¿Cual es la diferencia entre la intensidad de un sonido y su frecuencia? ¿Que tiene que ver la suegra de Marilyn Monroe con el director de orquesta aleman Wilhelm Furtwangler? ¿Los estudiantes del conservatorio escuchan reggaeton?Lo que no me contaron en el conservatorio es un ensayo que surge de la seccion homonima que Miguel Baselga presenta cada semana en "Las Mañanas" de RNE, en el que se entremezclan la divulgacion musical y con las inconfesables confidencias de un pianista.

A finales de los años 70, algo se estaba fraguando en la ciudad universitaria de Athens (Georgia), donde empezó a emerger un sustrato de jóvenes con inquietudes artísticas que no tardarían en formar grupos de rock. De este entorno surgieron The B-52s o Pylon, y poco despues una de las bandas que alcanzaria el cenit del rock: R.E.M. Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo) y Bill Berry (bateria) tomarian las riendas de los precursores, pero llegarian mucho mas lejos. Tras los inicios en el sello independiente I.R.S., donde publicaron algunos singles y albumes que forjaron una comunidad de fans acerrimos, ficharon por Warner, multinacional para la que grabaron discos fundamentales como Green, Out of Time y Automatic for the People, y temas como "Losing My Religion" o "Shiny Happy People", entre muchos otros hits, que vendieron millones de copias en todo el mundo. Pero, a pesar del exito, R.E.M. consiguieron mantenerse a flote entre el vendaval de la fama y las interminables y multitudinarias giras, y preservar una libertad creativa que forjo canciones memorables y los encumbro como uno de los grandes grupos de rock de los ultimos tiempos. Esta es su historia.

MEJOR LIBRO DEL AÑO SEGÚN ROUGH TRADE, MOJO Y UNCUTLa conmovedora e hilarante historia del genial (y demencial) líder de Felt, Denim y Go-Kart MozartLawrence es el mejor ejemplo de la estrella del pop que nunca llego a triunfar, con sus sueños de gloria frustrados durante las ultimas cinco decadas por culpa de la mala suerte, aunque tambien por una buena dosis de autosabotaje. A los sesenta y un años se embarca en una nueva mision: escapar de la pobreza, el olvido y la humillacion de los niños que se rien de el en la parada del autobus componiendo un gran exito. En 1980, Lawrence formo Felt, que publico diez albumes y diez singles de un pop preciosista antes de separarse, diez años despues. Si bien fue un grupo de culto que solo tuvo un momento de gloria fugaz con el single Primitive Painters, su influencia es innegable y llega hasta nuestros dias. En 1991, Lawrence dio un cambio de rumbo total y se reinvento con el grupo de pop electronico Denim. En 1997, la cancion Summer Smash que podria traducirse como exito veraniego pero tambien como verano hecho pedazos se convirtio en el single de la semana de Radio 1 y parecia que seria un exito rotundo. Sin embargo, la muerte de Lady Di en un accidente de coche en Paris propicio que la discografica destruyera todas las copias del disco por respeto a la princesa de Gales. Para Lawrence, supuso el enesimo fracaso y desemboco en una depresion de caballo, la adiccion a la heroina y el desahucio. Pese a todo, nunca se rindio. En Superestrella de las calles, el periodista y autor de best-sellers Will Hodgkinson hace un deslumbrante y emocionante retrato de este genio loco en un periplo a traves de las calles de Londres mientras Lawrence reconstruye su vida o lo que queda de ella mientras un jubilado lo confunde con una anciana, se ve obligado a arrastrar sacos de monedas de dos peniques hasta el banco local y deambula por los lejanos suburbios de Londres en busca de inspiracion lirica. Mientras caminan juntos por calles empapadas por la lluvia, Will cuenta la historia de la estrella de culto mas excentrica de Gran Bretaña mientras emerge con fuerza una pregunta acuciante: ¿vale la pena sacrificarlo todo familia, relaciones, salud, cordura por el arte?