Este libro es tanto una guía turística como una crónica periodística amena y convincente por las variadas historias de pueblos, ciudades y también de personajes que fueron los artífices de la música popular estadounidense que crecio en las riveras del Misisipi. Desde el gospel y los espirituales negros pasando por el blues, el jazz, y rhythm and blues hasta el soul, el country o el rock.Un viaje excepcional que nos lleva desde Memphis y Nashville en Tennessee por la Natchez Trace y la Highway 61, la autopista del blues, hasta Clarksdale y Dockery Farms en Misisipi para, bordeando el rio, llegar a Lafayette en Luisiana y finalizar en Nueva Orleans, la gran ciudad de la musica.El libro se completa con una agenda de direcciones comentada, una guia de audicion, bibliografia seleccionada y una lista de canciones para poder escuchar mientras se lee el libro.*En la encrucijada del diablo en Clarksdale, en busca del fantasma de Robert Johnson.*En Memphis, paseando por Beale Street, la calle del Blues.*Curioseando en Graceland, la mansion de Elvis, el rey.*A traves de Nashville, la Music City con el Grand Ole Opry y la autopista de los honky tonks.*¿Nacio el blues en Dockery Farms?*Lafayette, Luisiana: locomotoras oxidadas, harleys, vampiros y caimanes. El Bayou en todo su esplendor.*Nueva Orleans, nada seria igual sin Congo Square, el lugar donde empezo todo.

El concepto de angustia, la crítica al ciencismo, la metafísica inscendente, la noción naturalista de belleza, la participación colectiva del duende, la noluntad transformadora, el panteísmo, el fatalismo, la matriologia, la rebeldia ante la norma, la jondura como categoria estetica universal hay quienes oyen como resuenan ecos roncos ancestrales y filosoficos en las oscuras grutas de lo jondo; quienes vislumbran mariaszambranos y senecas debajo de los lunares (...). Filosofia del flamenco aborda el flamenco como objeto de la filosofia la reflexion filosofica en torno al flamenco y a las implicaciones que conlleva, y la filosofia como sujeto del flamenco el sistema filosofico popular expresado a traves de el, para ahondar en el conocimiento del flamenco, y como medio a la vez para responder a la pregunta: ¿que es la filosofia? Profunda, novedosa, critica, radical y valiente, Filosofia del flamenco es una obra densa y sustanciosa que trata de llegar al tuetano del arte jondo para intentar comprender mas precisa y nitidamente sus sentidos y significaciones, y, con ello, para responder a la pregunta que interroga por el ser de la filosofia y de la esencia misma del ser humano.

Más allá de los tópicos, la figura de Lola Flores (1923-1995) es una pieza clave en la historia de la cultura popular de la España contemporánea. Este ensayo recorre la exitosa trayectoria de la artista en el teatro, la copla, el baile, el cine o la television, desde la posguerra hasta el posfranquismo. Alberto Romero Ferrer aborda sus origenes, vinculados a la brillante escena flamenca de los años treinta, y las sucesivas encarnaciones del personaje desde los inicios de la Niña de Fuego hasta la consagracion como Faraona, analizando tanto su evolucion como su huella en la memoria sentimental. El itinerario de la jerezana le sirve para trazar una radiografia sociologica del pais, pero tambien una historia del espectaculo y de las industrias del entretenimiento, en las que no dejo de brillar una artista que supo adaptarse a los tiempos sin abandonar su esencia, para convertirse en los ultimos años en contradictorio icono de la posmodernidad. Transformada en su propia leyenda, siempre libre y a su modo transgresora, Lola Flores ejemplifica, desde la paradoja que suponia su gitanismo de adopcion, la fuerza, la garra y el misterio de la cultura flamenca.

«El único libro sobre jazz que le recomendaría a mis amigos.»Keith JarrettPero hermoso es un libro de jazz. Ocho historias imaginadas que recogen anécdotas de las vidas de Lester Young, Bud Powell, C

Una introducción al free jazz: el jazz más libre, negro, experimental y radical. En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su epoca, frente al que surgiria el free jazz.Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raices africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artisticas de su tiempo, generando un tipo de improvisacion nunca oido hasta entonces. Era un jazz mas radical, tanto en lo musical como en lo politico. Los musicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podian resultar asperas y violentas. Era el sonido de la libertad.

Músico e historiador, Ted Gioia une en Historia del jazz los conocimientos delerudito con las virtudes expresivas del divulgador entusiasta para componer elmás completo panorama de este género: desde su prehistoria y la tempranaafricanizacion de la musica americana, hasta las semblanzas de las grandesfiguras del siglo XX y de los distintos estilos y geografias. Una autorizadaobra de investigacion que, sin embargo, no escatima el placer de las palabras.Esta edicion especial diseñada por Ena Cardenal de la Nuez aspira a converirseen un objeto fetiche para los amantes del jazz.

Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida. Un recorrido por los autores, los artistas, los temas, las versiones y los sonidos que le abriran las puertas del jazz.

Delannoy aborda el desarrollo del jazz en el mundo latino. Lo hace destacando sobre todo el punto de vista humano, emociones, culturas, sin perder de vista en ningún momento su propia experiencia. La obra refleja los el caracter cosmopolita del autor, que refleja diferentes perspectivas y una grandisima riqueza cultural. Acorde con este espiritu, el autor da espacio para que cinco musicos, de diferentes paises, participen en la obra.

En palabras del autor, esta historia del jazz en México se ha escrito, se escribe y está siempre por escribirse. Alain Derbez escucha, toca, investiga, difunde y, sobre todo, disfruta el jazz. Su pasion lo ha llevado a incorporar en su obra, con cada nueva edicion, abundante material inedito, entrevistas a algunos de sus principales protagonistas y textos que nacieron como conferencias o guiones para radio: una armonia de datos e imagenes contra la desmemoria y el desden que no pretende ofrecer verdades inamovibles, sino seducir y encontrar nuevos complices para entender el jazz que se ha hecho en Mexico. Este libro que se ha convertido ya en una lectura imprescindible no solo entre quienes disfrutan del jazz, sino tambien entre quienes investigan en su historia invita a pensar al jazz como un modo de vida y no solo como una opcion musical mas. ¿Cuando comenzo la historia del jazz en Mexico? En verdad, ¿importa? Lo real es que empezo, continuo y continua y de ello aqui daremos seguimiento.

En palabras del autor, esta historia del jazz en México se ha escrito, se escribe y está siempre por escribirse. Alain Derbez escucha, toca, investiga, difunde y, sobre todo, disfruta el jazz. Su pasion lo ha llevado a incorporar en su obra, con cada nueva edicion, abundante material inedito, entrevistas a algunos de sus principales protagonistas y textos que nacieron como conferencias o guiones para radio: una armonia de datos e imagenes contra la desmemoria y el desden que no pretende ofrecer verdades inamovibles, sino seducir y encontrar nuevos complices para entender el jazz que se ha hecho en Mexico. Este libro que se ha convertido ya en una lectura imprescindible no solo entre quienes disfrutan del jazz, sino tambien entre quienes investigan en su historia invita a pensar al jazz como un modo de vida y no solo como una opcion musical mas. ¿Cuando comenzo la historia del jazz en Mexico? En verdad, ¿importa? Lo real es que empezo, continuo y continua y de ello aqui daremos seguimiento.

El carácter universal del jazz latino se manifiesta en la multiplicación creciente de su público y en la diversificación de sus repertorios. La importancia de este género de la música popular es indiscutible: cada vez se aprecia mas la influencia del Caribe y de Latinoamerica en todos los ambitos de la cultura. El libro de Delannoy muestra los mejores momentos de la historia del jazz latino y hace un registro de los musicos y las corrientes esenciales que han dado vida a esta expresion musical, remontandose a las raices del jazz latino en la region de Nueva Orleans y a las influencias posteriores que lo han ido modificando y enriqueciendo. Es en Nueva York, en los años cuarenta, cuando se reconoce la influencia latina en el jazz, su abundancia de colores sonoros. Delannoy explica en este texto invaluable para entender el jazz latino, que es preciso profundizar en el estudio de los ritmos afrolatinos para comprender la singularidad de esta forma del jazz, señala que es importante entender la cultura de la que procede y ofrece, por ultimo, una mirada al futuro examinando las corrientes que han aparecido en los ultimos años.

2024: AÑO PACO DE LUCÍALa biografía más personal y original de uno de los grandes genios de la música española de todos los tiempos.«César Suárez tiene el don de la amenidad para reflejar el carácter

El pianista y difusor del jazz Alberto Zuckermann reconstruye, desde sus propios recuerdos y vivencias como joven músico, una cartografía cultural del incipiente mundo sonoro del jazz durante la década de 1960 en la Ciudad de Mexico y nos ofrece una ventana a los compositores e interpretes mas emblematicos, sus presentaciones mas relevantes, los recintos que albergaron su florecimiento y los promotores que impulsaron el desarrollo de una comunidad musical que permitio acercar la esencia del genero a un publico mas amplio y diverso. El jazz en la Ciudad de Mexico, 1960-1969, es tambien un retrato de la ciudad de aquellos dias y de su vida nocturna, asi como una reconstruccion de la experiencia cultural y musical desde la cual se conformo y consolido el jazz en Mexico como un genero destacado, distinto de todo lo que lo precedia.

Este libro surge como una consecuencia directa de la presencia del jazz en Colombia y de su desarrollo en diferentes ámbitos musicales del país. Enrique Mendoza y Jorge Sepúlveda recopilaron en él cincuenta partituras que componen un amplio repertorio grabado por jazzistas colombianos, en el que se puede apreciar de manera unica la trayectoria y el desarrollo de este genero en el pais desde la segunda mitad del siglo XX hasta hoy. Las partituras que aqui se reproducen dan cuenta de los diferentes acercamientos y de las vinculaciones esteticas y estilisticas que ha tenido el musico colombiano tanto con la tradicion jazzistica foranea como con repertorios populares y tradicionales nacionales. Se trata de un panorama complejo y diverso que permite apreciar como los jazzistas colombianos han entablado un dialogo constante con el estilo, permitiendo que sus reflexiones lleguen e intervengan en el ecosistema jazzistico en Colombia. Lejos de querer imponerse como un repertorio canonico, en las manos de viejas y nuevas generaciones, Real Book Colombia permite conocer una tradicion musical heterogenea, que ojala pueda ser desafiada desde la desobediencia creativa o asimilada desde la simpatia. Ademas, es una importante herramienta pedagogica que amplia el catalogo de la enseñanza del jazz a nivel global, pues forma parte de una corriente de libros conocidos como real books que, desde mediados de los años setenta, han aportado a la difusion de este estilo en todo el mundo.

Más allá de la biografía rendida, Sobre Camarón se aproxima a la figura del cantaor flamenco desde una perspectiva muy personal, procurando comprender el alma del artista. Su viaje particular se detiene en los dias de grabacion de La leyenda del tiempo, un album cuya trascendencia no fue entendida en un primer momento. Sin embargo, el tiempo lo ha convertido en su grabacion mas emblematica, que abre, en muchos sentidos, el arranque del flamenco del siglo XXI. Lencero busca los testimonios de amigos que conocieron bien a Camaron Javier Fernandez Molina, Ricardo Pachon, etcetera y revisa la discografia para encontrar sus mejores interpretaciones. El ambiente de las casetas de la Feria de Sevilla en los años de juventud, las condiciones laborales de los tablaos de entonces, las noches de desenfreno en la epoca madrileña y la gira por Andalucia en 1979 junto a Raimundo y Rafael Amador, Maria Jimenez y Carlos Cano, entre otros, dan cuenta de la trastienda en la que se iba forjando lo que el autor ha llamado La leyenda del cantaor solitario.

Lola , el brillo de sus ojos, es un intento de descifrar el enigma de una artista revolucionaria y única. Una mujer de origen humilde que teniendo todo en contra consiguió el éxito y el reconocimiento internacional. Desde sus origenes, en Jerez de la Frontera donde consiguio ser la gachi mas gitana . Teniendo el reconocimiento de la cultura gitana, los flamencos,y todos sus compañeros del mundo aristico. Lola Flores, hermana de Carmen Flores y madre de artistas con Lolita, Rosario y Antonio, nacio en Jerez el 21 de enero del 1923, fallecio en Madrid el 16 de mayo de 1995, y hoy 27 años despues todavia sigue levantando pasiones.

La disputa entre puristas y renovadores es frecuente en todas las disciplinas científicas o artísticas, pero en pocas ocasiones alcanza tanta intensidad como en el mundo del flamenco. José Luis Ortiz Nuevo, con un titulo que no deja lugar a dudas sobre su posicion, explora la naturaleza mestiza de un genero que esta vivo precisamente por resistirse a vestir la camisa de fuerza que imponen los puristas.Sin negar a los maestros, Ortiz Nuevo defiende entender el flamenco como un genero que se reinventa constantemente, que se nutre de varias fuentes, que esta vivo precisamente porque se va matando poco a poco para ofrecer algo nuevo cada vez. Se trata de una vision provocadora y luminosa que augura larga vida a nuestro estilo musical mas exportado.

IN MEMORIAM es un conjunto de retazos de los tiempos flamencos de Niño de Elche. Años de infancia y juventud vividos de la mano del padre, la madre y los hermanos, entre concursos, peñas, tablaos, andalucinaciones y noches cada vez mas largas. Recuerdos que, como posesiones, transportan al autor, al poseido, a unos tiempos en los que anhelaba ser un cantaor reconocido, un flamenco puro, alguien que contara con la bendicion de sus congeneres. Pero, si como se dice en estas paginas "el flamenco son los padres", Niño les salio carbon. El hoy ya artista exflamenco nos traslada con estos fogonazos de nostalgia a los años que separaron la tradicion de la traicion, el frio del flamenco del calor de la heterodoxia, el conformarse con lo ya aceptado de la busqueda incesante de otros cantes. Epocas de crisis artisticas y personales, ecos de bordones y saetas.Desnudarse significa quitarse nudos, pero tambien portar tus verguenzas al aire" y asi, en busca de desahogo y consuelo, Niño de Elche, con su entonacion mas intima, nos invita a acompañarlo en estas memorias flamencas hacia sus primeros pasos, sus primeras huellas.Fotografias de Angela Martin-Retortillo."Sin lugar a dudas el libro mas interesante de todos aquellos en los que el nombre del cantaor ilicitano aparece en portada."Joan S. Luna, Mondo Sonoro"ojala esta memoria franca de Niño de Elche espolee a los que hasta ahora han preferido mantener la historia del flamenco, real o inventada, en un ambito subterraneo. Para leerlo no hay que tomar biodramina, aunque hay curvas que alternan ironia y un sarcasmo que son el instrumento idoneo para vencer la timidez y explicar grandes verdades y entender un poco mas uno de los grandes misterios de Elx."Sergi Pamies, La Vanguardia"Breve, reveladora, fascinante y desacralizadora."Xavier Cervantes, Diari Ara"Un certificado de que esta ya mas alla del flamenco (por si habia dudas) pero buceando precisamente en sus raices."Ignasi Moya, La Vanguardia"El mundo flamenco no me escucha a mi, ni al flamenco."Entrevista en La Contra, El Periodico, Nuria Navarro

Ashley Kahn nos invita a participar en cada una de las sesiones de grabación del emblemático álbum de Miles Davis, Kind of Blue. De la mano del autor, el lector retrocede a 1959 y entra en el estudio de grabacion para revivir, hasta en el mas minimo detalle, todo lo sucedido en torno al album. Entrevistas a testigos y colaboradores supervivientes que ofrecen un relato minucioso de cada una de las sesiones, multitud de incidencias y anecdotas que nunca habian sido contadas y un gran numero de fotografias ineditas acompañaran al lector en un emocionante paseo por la trastienda del celebre disco y de la vida del mitico Miles Davis.

Un retrato luminoso del más genial y revolucionario cantaor.«Una edición exquisita, [...] una pieza breve pero profunda, original en su planteamiento, perfecta para un primer acercamiento al arte fla